Ο πιο ολοκληρωμένος θεατρικός οδηγός της Κοζάνης για ένα καλοκαίρι γεμάτο τέχνη! 


«Sad» από την θεατρική ομάδα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης «Η πόλη στη σκηνή» | 2-3-7-8 Ιουλίου

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης με τη θεατρική του ομάδα «Η πόλη στη σκηνή», παρουσιάζει την παράσταση «Sad», σε σκηνοθεσία Μαίρης Ανδρέου.

Μια παράσταση, εμπνευσμένη από το θεατρικό έργο του Ρόμπερτ Σνάϊντερ «Η βρωμιά» και το ποίημα του Τούρκου ποιητή Αζίζ Νεσίν, «Σώπα μην μιλάς».

O Sad, είναι ένας Άραβας μετανάστης, που έρχεται αντιμέτωπος με τις προκαταλήψεις, τον ρατσισμό, την ξενοφοβία, τα στερεότυπα και τον φόβο της κοινωνίας, αλλά και τον δικό του, απέναντι στο άγνωστο και το διαφορετικό. Τον φόβο, που δημιουργεί και βία και σιωπή. Τον φόβο, που σε κάνει να σωπαίνεις, να μην μιλάς, να μην επικοινωνείς, να μην κατανοείς. Τον φόβο που σε κάνει να γίνεσαι όλο και μικρότερος. Τον φόβο που σε λερώνει, σε απομονώνει, σε παραλύει. Και μένεις μόνος.  «Βρώμικος».

Ο Σαντ είναι ο Άραβας μετανάστης, o Σαντ είναι αυτός που είναι στο περιθώριο,o Σαντ είναι ο διαφορετικός,o Σαντ είναι η μητέρα σου,o Σαντ είναι ο αδερφός σου,o Σαντ είναι ο παλιός σου συμμαθητής,o Σαντ είναι το αφεντικό σου,o Σαντ είναι το άλλο σου μισό,o Σαντ είσαι εσύ,o Σαντ είμαι εγώ!

 Με λένε Σαντ! Σαντ στα Αγγλικά σημαίνει λυπημένος, δεν είμαι λυπημένος .

Σσσσσ… Σώπα… μην μιλάς..  είναι ντροπή. Κοψ` τη φωνή σου… Σώπασε επιτέλους!!

 

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία-επιμέλεια κειμένου: Μαίρη Ανδρέου, 
Κίνηση/Χορογραφίες: Τάσος Παπαδόπουλος, 
Κατασκευή Σκηνικών Σπύρος Σαραφιανός, 

Παίζουν: η θεατρική ομάδα του ΔηΠεΘε Κοζάνης «Η πόλη στη σκηνή».

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Λασσάνεια 2018»

Χώρος: Αποθήκη ΟΣΕ


«Βάτραχοι» του Αριστοφάνη | 5 Ιουλίου 

Στους Βατράχους, κωμωδία που διδάχτηκε στα Λήναια το 405 π.Χ., ο Διόνυσος, απογοητευμένος από την πενία των δραμάτων που ανεβαίνουν στην Αθήνα, καθώς οι μεγάλοι τραγικοί έχουν πεθάνει, κατεβαίνει στον Κάτω Κόσμο προκειμένου να φέρει πίσω ένα μεγάλο Ποιητή, ικανό να σώσει την Πόλη από την παρακμή. Για τον σκοπό αυτό, διοργανώνει έναν ποιητικό αγώνα ανάμεσα στον Αισχύλο και στον Ευριπίδη, ορίζοντας διαιτητή τον ίδιο τον Πλούτωνα, ώστε ο καλύτερος εκ των δύο να επιστρέψει. Και καλύτερος για τον Αριστοφάνη, που σατιρίζει ανελέητα τα νεωτερικά ήθη, άρα και τον τότε εκπρόσωπό τους Ευριπίδη, αναδεικνύεται ο Αισχύλος. Ο Αισχύλος θα είναι ο νικητής.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας 
Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου 
Βοηθός σκηνοθέτρια: Γιώτα Σερεμέτη 
Βοηθός σκηνοθέτη: Σήλια Κόη 
Σκηνικά – Κοστούμια: Τέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου 
Κίνηση: Σοφία Πάσχου 
Μουσική: Νίκος Γαλενιανός 
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος 
Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος

Παίζουν με σειρά εμφάνισης:

Λάκης Λαζόπουλος, Σοφία Φιλιππίδου, Δημήτρης Πιατάς, Αντώνης Καφετζόπουλος, Άννα Καλαϊτζίδου, Γιάννης Στεφόπουλος, Γιώργος Συμεωνίδης, Εριφύλη Στεφανίδου, Ειρήνη Μπούνταλη, Φοίβος Συμεωνίδης, Χρήστος Κοντογεώργης, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος
Μουσικοί – περφόρμερ: Σταμάτης Πασόπουλος, Christoph Blum.
Στον χορό συμμετέχει όλος ο θίασος.

Χώρος: Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρος Κοζάνης 

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ  «Λασσάνεια  2018»

 

 

 


«Ηλέκτρα» του Ευριπίδη | 6 Ιουλίου 

Η 5η Εποχή παρουσιάζει την τραγωδία του Ευριπίδη «Ηλέκτρα», σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη.
Η «Ηλέκτρα», μια από τις σημαντικότερες τραγωδίες του Ευριπίδη, αποτελεί μια διεισδυτική σπουδή πάνω στις έννοιες της εκδίκησης, της ενοχής, της μεταμέλειας και της δικαιοσύνης. Αντλώντας το θέμα του από τον κύκλο της καταραμένης γενιάς των Ατρειδών, το έργο παρακολουθεί βήμα-βήμα την πορεία της Ηλέκτρας και του Ορέστη προς τη μητροκτονία. Την σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο Θέμης Μουμουλίδης, δημιουργός της 5ης Εποχής, έχοντας στο ενεργητικό του, επί σειρά ετών, υψηλού επιπέδου και αισθητικών απαιτήσεων παραγωγές, που περιόδευσαν με επιτυχία σε όλη την Ελλάδα. Ο Θέμης Μουμουλίδης σκηνοθετεί το έργο χαρακτηρίζοντάς το ως ένα λυρικό θρίλερ. Μια σύγχρονη ματιά πάνω στην σκηνική ανάγνωση της τραγωδίας, επιχειρώντας να εξελίξει την φόρμα που ξεκίνησε με τις δύο προηγούμενες τραγωδίες [ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ και ΑΝΤΙΓΟΝΗ].
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ 
Μετάφραση Κ.Χ ΜΥΡΗΣ 
Επεξεργασία Κειμένου ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΠΑΝΤΑΖΗ 
Σκηνικό – Κοστούμια ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΚΟΚΚΟΡΟΥ
Μουσική ΘΥΜΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ
Στο ρόλο της Ηλέκτρας η ΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΗΓΟΥΡΑ.  
Παίζουν: 
ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΗΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΧΑΤΖΗΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΝΤΑΛΙΑΝΗΣ ΝΙΚΟΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ, ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ, ΕΛΕΝΗ ΖΑΡΑΦΙΔΟΥ, ΔΑΝΑΗ ΕΠΙΘΥΜΙΑΔΗ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΕΞΑΡΧΕΑΣ κ.ά. 

Χώρος: Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρος Κοζάνης 
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ  «Λασσάνεια  2018»

 


«Αντιγόνη» του Σοφοκλή | 17 Ιουλίου

O Αιμίλιος Χειλάκης και o Μανώλης Δούνιας συν-σκηνοθετούν την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή. Οι δύο σκηνοθέτες ακολουθούν τα πρότυπα της αρχαίας τραγωδίας, όπου όλοι οι χαρακτήρες του δράματος μοιράζονται σε τρεις υποκριτές. Έτσι, ο Αιμίλιος Χειλάκης γίνεται Κρέοντας και Ευρυδίκη, η Αθηνά Μαξίμου, Αντιγόνη και Τειρεσίας και ο Μιχάλης Σαράντης, Αίμονας, Σκοπός και Ισμήνη. Τα οκτώ μέλη του χορού αναλαμβάνουν το ρόλο των αφηγητών και διηγούνται την ιστορία της εμμονικής σχέσης των ηρώων με τα πιστεύω τους. Αυτά που τους οδηγούν στην καταστροφή τους, αφού ο Κρέοντας είναι αποφασισμένος να επιβληθεί και η Αντιγόνη αποφασισμένη να πεθάνει. Στο μεταξύ, οι πολίτες παραδομένοι στον φόβο, ψιθυρίζουν κρυφά, μα δεν τολμούν να αντιδράσουν, ενώ η πόλη παραμένει ακυβέρνητη.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας 
Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας 
Διασκευή: Μανώλης Δούνιας 
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης 
Σκηνικά-Κοστούμια: Εύα Νάθενα 
Κίνηση: Αγγελική Στελλάτου 
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος 
Μουσική Διδασκαλία-Ακορντεόν: Άννα Λάκη 
Βοηθός Σκηνοθετών: Αλέξανδρος Βάρθης 
Βοηθός Σκηνογράφου: Ερατώ Τσάτσου 
Βοηθός Ενδυματολόγου: Δανάη Ψωμοδότη
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Ερμηνεύουν:

Αθηνά Μαξίμου, Αιμίλιος Χειλάκης, Μιχάλης Σαράντης

Χορός:

Σωκράτης Πατσίκας, Παναγιώτης Κλίνης, Κρις Ραντάνοφ, Σμαράγδα Κάκκινου, Μαρία Τζάνη, Πάρις Θωμόπουλος, Τίτος Λίτινας, Άννα Λάκη.
Χώρος: Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης 
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Λασσάνεια 2018»

«Αχαρνής» του Αριστοφάνη | 21 Ιουλίου 

Στους Αχαρνής, ένα από τα πιο αντιπολεμικά έργα του Αριστοφάνη, πρωταγωνιστεί ο Δικαιόπολις, ένας ηλικιωμένος αγρότης που αγανακτισμένος από την αδράνεια της πόλης παρά τον πόλεμο που συνεχίζεται, αποφασίζει να αυτενεργήσει: στέλνει προσωπικό αγγελιοφόρο στους Σπαρτιάτες, προτείνοντάς τους να συνάψουν ειρήνη. Έτσι, αρχίζουν να τον καταδιώκουν και οι πολεμοχαρείς Αχαρνής, που θέλουν να εκδικηθούν τους Σπαρτιάτες, αλλά και ο αξιωματικός Λάμαχος, λίγο πριν αυτός φύγει για μία ακόμα μάχη. Θα καταφέρει να τους πείσει ο Δικαιόπολις για τα πλεονεκτήματα της ειρήνης;

Συντελεστές:

Απόδοση – Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος 
Χορογραφίες: Έλενα Γεροδήμου, Κώστας Τσιάνος 
Σκηνογραφία – Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ 
Μουσική: Γιώργος Ανδρέου 
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς 
Βοηθός σκηνοθέτη: Λουκία Στεργίου 
Artwork/Σχεδιασμός προγράμματος: Κάρολος Πορφύρης 
Φωτογραφίες παράστασης: Ιωάννα Χατζηανδρέου 
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Ταγαρη 

Παίζουν: 

Πέτρος Φιλιππίδης, Παύλος Χαϊκάλης, Κώστας Κόκλας, Ιωάννης Παπαζήσης, Τάκης Παπαματθαίου. 

Χορός (αλφαβητικά):

Βατικιώτης Νίκος, Ζουγανέλης Αλέξανδρος, Καμμένος Παναγιώτης, Κατσώλης Παναγιώτης, Κοράκης Κωνσταντίνος, Κυπαρίσσης Βαγγέλης, Κωστάκης Ηρακλής, Μαγγόνας Αλκιβιάδης, Παυλίδης Παύλος, Πετκίδης Μάριος, Σταμούλης Γρηγόρης, Τσουρουνάκης Γιώργος, Φλέουρας Χάρης, Χιώτης Χάρης.

Χώρος: Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Λασσάνεια 2018»

 

 


«Οιδίπους – Ο μύθος της Ιστορίας του Κόσμου όπως τον είπαν οι Έλληνες» από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας | 26 Ιουλίου 

Μια σύνθεση από τις επτά τραγωδίες που αναφέρονται στον μύθο του οίκου των Λαβδακιδών. Ο Οιδίπους, η πιο εμβληματική μορφή της ηρωικής εποχής, έχει ερμηνευτεί κατά καιρούς ως αντικατοπτρισμός διαφορετικών ιδεολογικών αναζητήσεων. Πολλές φορές ωστόσο, αγνοήθηκε ότι αποτελεί μέρος μόνο του θηβαϊκού κύκλου. Ίσως, δεν θα διατυπωνόταν ποτέ η θεωρία του οιδιπόδειου συμπλέγματος εάν ο Φρόυντ γνώριζε ολοκληρωμένο τον μύθο του Οιδίποδα, κι όχι μόνο την τραγωδία του Σοφοκλή.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία – Σύνθεση κειμένου: Σταυρός Σ. Τσακίρης 
Σκηνικά: Αλέξανδρος Ψυχούλης 
Κοστούμια: Ελένη Δουνδουλάκη 
Μουσική: Μίνως Μάτσας 
Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου 
Σχεδ. φωτισμός: Νίκος Σωτηρόπουλος 
Βοηθ. Σκηνοθέτη: Χάρης Πεχλιβανίδης 

Ερμηνεύουν:

Ιοκάστη: Μαρία Κίτσου 
Οιδίπους: Δημήτρης Λάλος 
Κρέων: Γεράσιμος Γεννατάς 
Αντιγόνη: Λένα Δροσάκη 
Ετεοκλής: Γιώργος Παπαπαάλου 
Πολυνείκης: Μάνος Καρατζογιάννης 
Αίμων – βοσκός Α: Δημήτρης Παγώνης 
Θησέας – κατάσκοπος -βοσκός Β: Κώστας Νικουλί 
Αίθρα – κατάσκοπος: Νανσύ Χριστοπούλου 
Άγγελος- Ισμήνη – κατάσκοπος: Λένα Ανδρικοπούλου 
Και 
Οιδίπους ΙΙ, Τειρεσίας, Κάδμος: ο Τάκης Χρυσικάκος.

Χώρος : Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Λασσάνεια 2018»

 


«No Future!» από την Ομάδα Εφήβων και Νέων του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης | 27 Ιουλίου 

Η Ομάδα Εφήβων και Νέων του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης επιλέγει φέτος να παρουσιάσει το θεατρικό ντοκιμαντέρ NO FUTURE! σε σκηνοθεσία Παντελή Φλατσούση.  Το NO FUTURE! είναι ένα project θεάτρου ντοκουμέντο, ένα θέατρο της πραγματικότητας. Επί σκηνής η εφηβική ομάδα του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης. Μια ομάδα εφήβων της πόλης εκθέτει τις σκέψεις και τις επιθυμίες τους, τις πεποιθήσεις  και τα όνειρά τους με τη φόρμα του θεατρικού ντοκιμαντέρ. Πλαισιωμένοι από ενήλικους κατοίκους της Κοζάνης, αλληλοεπιδρούν και διαπραγματεύονται για τον τρόπο που μπορούμε να αλλάξουμε τον κόσμο.

Συντελεστές: 

Σκηνοθεσία & Δραματουργία: Παντελής Φλατσούσης 
Δραματουργική συνεργασία: Κατερίνα Κωνσταντινάκου, Παναγιώτα Κωνσταντινάκου 
Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Θαλασσά 
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Ανρί Κεργκομάρ 
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος 
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Ξάφη Σύλληψη – Ιδέα: Ελένη Δημοπούλου. 
Ανάπτυξη ιδέας, έρευνα, συνεντεύξεις: Ελένη Δημοπούλου, Σοφία Ευτυχιάδου. Στην έρευνα συμμετείχαν, επίσης, οι Τάσος Παπαδόπουλος και Μαίρη Ανδρέου.

Ερμηνεύει η Εφηβική ομάδα «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε» του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης
Στην παράσταση συμμετέχει η ομάδα »Η Πόλη στη Σκηνή» 

Χώρος: Υπαίθριο Θέατρο Κοζάνης 
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Λασσάνεια 2018»


©YiannisGizmoBererisa


«Αγαμέμνων» του Αισχύλου| 28 Ιουλίου 

Στον Αγαμέμνονα του Αισχύλου οι πρωταγωνιστές είναι καταδικασμένοι να υποφέρουν και να πεθάνουν, τα μέλη του χορού να υποφέρουν και να επιβιώσουν, να ξανασκεφτούν τα δεινά τους και να βρουν μια διέξοδο. Σε μια πολιτεία που είναι καταδικασμένη στην αυτοκαταστροφή, οι πολίτες πρέπει να βρουν τη δύναμη και την πίστη να επαναπροσδιορίσουν τις ηθικές και πολιτειακές τους αξίες για να επιβιώσουν.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας 
Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις 
Σκηνικά – Κουστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν 
Μουσική – Μουσική Διδασκαλία: Χάρης Πεγιάζης 
Κίνηση: Eddie Lame 
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Συγκλητική Βλαχάκη
Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Καβαλάρη 
Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη 
Καλλιτεχνική διεύθυνση Stefi Productions: Αλίκη Δανέζη Knutsen 
Παραγωγή: Stefi & Lynx Productions και ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βέροιας

Παίζουν:

Μαρία Πρωτόπαππα (Κλυταιμνήστρα), Γιάννης Στάνκογλου(Αγαμέμνων/Αίγισθος), Αργύρης Πανταζάρας (Κήρυκας), Ιώβη Φραγκάτου (Κασσάνδρα), Θοδωρής Κατσαφάδος (Φρουρός) και 12μελής χορός.

Χώρος: Υπαίθριο δημοτικό θέατρο Κοζάνης 
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Λασσάνεια 2018»

«Εκκλησιάζουσες» του Αριστοφάνη | 18 Αυγούστου 

400 π.Χ. Αθήνα. Ο Αριστοφάνης γράφει ένα από τα σημαντικότερα έργα του. Μία από τις εμβληματικότερες πολιτικές σάτιρες της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Μία κωμωδία που φέρνει στο προσκήνιο τις γυναίκες. Που τολμάει να «εκθέσει» και να εκθειάσει τη δημοκρατία, προπαγανδίζοντας κατ’ ουσίαν την ίδια της τη δύναμη ως ταυτόχρονη αδυναμία της και ανάποδα.
Οι γυναίκες αποφασίζουν να πάρουν τα ηνία της πόλης. Με ηγέτιδα την πολυμήχανη Πραξαγόρα καταφέρνουν το ακατόρθωτο. Χωρίς καμία επανάσταση. Χωρίς κανέναν πόλεμο. Χωρίς κανέναν εκβιασμό… οι γυναίκες ντύνονται άντρες και παρεισφρέουν στην Εκκλησία του δήμου, ψηφίζοντας νόμο ώστε η εξουσία της πόλης να περάσει στα χέρια των γυναικών.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Πολύβιος Δημητρακόπουλος
Διασκευή / Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
Φωτισμοί: Θέμης Μερτύρης
Σκηνικά: Γιάννης Σπανόπουλος
Κοστούμια: Έβελιν Σιούπη
Μουσική Διδασκαλία: Λία Βίσση
Χορογραφίες: Ιβάν Σβιτάιλο
Ενορχήστρωση Τραγουδιών: Αποστόλης Στίκας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγνή Χιώτη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αναστασία Μανιάτη
Φωτογραφίες παράστασης: Τζοάννα Βρακά
Βοηθός χορογράφου: Παλούκη Αρετή

Τα τραγούδια της παράστασης είναι βασισμένα στην ελληνική δημοτική μουσική παράδοση.

Ηθοποιοί:

Πραξαγόρα: Αντώνης Λουδάρος
Βλέπυρος: Μελέτης Ηλίας
Ευφροσύνη: Δημήτρης Σταρόβας
Μελπομένη: Σοφία Μουτίδου
Κέφαλος: Ησαΐας Ματιάμπα
Χρέμης: Χάρης Γρηγορόπουλος
Φιλόδωρος: Ιβάν Σβιτάιλο
Πασιφάη: Γιάννης Κρητικός
Μοσκόρφω: Τάκης Βαμβακίδης
Αγλαΐα: Κωνσταντίνος Ζαμπάρας
Νεοκλής: Θανάσης Πατριαρχέας
Στον ρόλο του «Έλληνα» ο Γιώργος Κωνσταντίνου.

Χώρος: Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης 

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Λασσάνεια 2018»

 

 

 


«Από το γάμο στο διαζύγιο;» του Ζωρζ Φευντώ | 27 Αυγούστου 

Το «Θεσσαλικό Θέατρο» παρουσιάζει την κωμωδία του Ζωρζ Φεϋντώ «Από το γάμο στο διαζύγιο;» που περιλαμβάνει τα δύο μονόπρακτα: «Η εφτάψυχη πεθερά» και «Η δυσκοιλιότητα του μπέμπη». Το κεντρικό θέμα είναι η αποθέωση των παρεξηγήσεων στη σχέση του ζευγαριού, που από μία λέξη ξεκινάει μια απρόβλεπτη χιονοστιβάδα κωμικών συγκρούσεων. Ο Φεϋντώ οδηγεί την κωμική φάρσα σε μια αριστουργηματική μορφή.

Συντελεστές: 
Μετάφραση: Λιακοπούλου Βίκυ 
Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη 
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου 
Επιμέλεια Κίνησης-Χορογραφίες: Κική Μπάκα 
Πρωτότυπη Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος 
Φωτισμοί: Μάκης Παπατριανταφύλλου 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικολίνα Καραθύμιου 
Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Σταματία Καγκελάρη 
Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης 
Make-Up Φωτογράφισης: Νελίτα Λυκούρα 

Πρωταγωνιστούν:

Κώστας Αποστολάκης, Ευγενία Δημητροπούλου, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος
μαζί τους οι: Ειρήνη Κουτρουμάνου, Δημήτρης Τσικούρας 
Χώρος: Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης 

«Μόλις Χώρισα» των Βασίλη Μυριανθόπουλου & Βαγγέλη Χατζηνικολάου | 31 Αυγούστου

Τι μπορεί να συμβεί όταν συμπέσουν ένα πάρτυ γενεθλίων κι ένας χωρισμός; Πόσο πολύπλοκα μπορούν να γίνουν τα πράγματα από ένα μήνυμα στον τηλεφωνητή; Και τι ακολουθεί όταν λες τελικά «Μόλις χώρισα»;

Συντελεστές:

Κείμενο: Βασίλης Μυριανθόπουλος και Βαγγέλης Χατζηνικολάου
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μυριανθόπουλος
Σκηνικά: Βαλεντίνο Βαλάσης
Φωτισμός: Βλάσσης Θεοδωρίδης
Ενδυματολόγος: Σοφία Δριστέλα
Παραγωγή: Μέθεξις

Πρωταγωνιστούν:

Τζόυς Ευείδη, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Κώστας Κάππας, Θωμαϊς Ανδρούτσου, Μαρία Κωνσταντάκη, Τριπόδης Χρήστος, Ελίνα Μάλαμα, Δημήτρης Ζωγραφάκης, Ανδρέας Βούλγαρης, Στρατής Νταλαγιώργος.
Χώρος: Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης

«Αλέξης Ζορμπάς» του Νίκου Καζαντζάκη | 3 Σεπτεμβρίου

Η εμβληματική μορφή του Αλέξη Ζορμπά από το μνημειώδες και διεθνώς αναγνωρισμένο έργο του Νίκου Καζαντζάκη «Ο Βίος και η Πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά» ξαναζωντανεύει από τις Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη, με την αυθεντική μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, σε μια μοναδική διασκευή των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα και σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή. Τον Αλέξη Ζορμπά ενσαρκώνει ο Γρηγόρης Βαλτινός. Στη σκηνή θα δούμε να ζωντανεύει ο «μοναδικός διάλογος ενός καλαμαρά και ενός μεγάλου ανθρώπου του λαού, διάλογος μεταξύ του δικηγόρου Νου και της μεγάλης ψυχής του λαού», όπως αναφέρει ο ίδιος ο Νίκος Καζαντζάκης για τη διαχρονική φιλία του με τον Ζορμπά.

Συντελεστές:
Συγγραφέας: Νίκος Καζαντζάκης
Μουσική: Μίκης Θεοδωράκης, 
Διασκευή: Θανάσης Παπαθανασίου – Μιχάλης Ρέππας 
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου 
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Ενορχήστρωση: Αλέξιος Πρίφτης
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης Artwork: Κάρολος Πορφύρης. 

Πρωταγωνιστούν: 

Γρηγόρης Βαλτινός, Ταμίλα Κουλίεβα, Μέμος Μπεγνής, Ναταλία Δραγούμη, Ρένος Ρώτας, ο Τάκης Παπαματθαίου και ο Νίκος Βερλέκης, Στέλλα Γκίκα, Γρηγόρης Σταμούλης, Γιώργος Παράσχος, Άννα Μονογιού.
Στα πλαίσια του Φεστιβάλ «Λασσάνεια 2018»

 

Share This