Design – Together

Η γέννηση της LEGO – Από ξύλινα παιχνίδια σε πλαστικά τουβλάκια

togetherteam — Fri, 30 Aug 2024 10:08:39 +0000

Η ιστορία της LEGO είναι μια συναρπαστική αφήγηση που συνδυάζει δημιουργικότητα, καινοτομία και επιχειρηματική επιτυχία. Η LEGO ιδρύθηκε το 1932 στη Δανία από τον Ole Kirk Christiansen, αρχικά ως μια μικρή επιχείρηση παραγωγής ξύλινων παιχνιδιών. Το όνομα “LEGO” προέρχεται από τη δανέζικη φράση “leg godt”, που σημαίνει “παίξε καλά”.

Οι πρώτες μέρες

Αρχικά, η LEGO κατασκεύαζε ξύλινα παιχνίδια, αλλά το 1949 εισήγαγε τα πρώτα πλαστικά τουβλάκια, που ονομάζονταν “Automatic Binding Bricks”. Αυτά τα τουβλάκια είχαν επαναστατική σχεδίαση με κλιπ, που επέτρεπε την ευκολία σύνδεσης και αποσύνδεσης.

Η εξέλιξη

Το 1958, η LEGO εισήγαγε τη σύγχρονη μορφή των τουβλακίων της, με το χαρακτηριστικό σύστημα κλειδώματος. Αυτή η καινοτομία επέτρεψε στα τουβλάκια να συνδέονται πιο σταθερά και να δημιουργούν πολύπλοκες κατασκευές. Αυτή η εξέλιξη ήταν καθοριστική για την επιτυχία της LEGO, καθώς οι χρήστες μπορούσαν να δημιουργήσουν σχεδόν οτιδήποτε φανταζόταν η φαντασία τους.

Διεθνοποίηση και επεκτάσεις

Στη δεκαετία του 1960, η LEGO επεκτάθηκε διεθνώς, με εργοστάσια και διανομείς σε πολλές χώρες. Το 1978, η LEGO παρουσίασε τις πρώτες φιγούρες minifigure, που έγιναν αμέσως δημοφιλείς και προσέφεραν νέες δυνατότητες παιχνιδιού και αφήγησης.

Καινοτομία και συνεργασίες

Η LEGO συνέχισε να επενδύει σε καινοτομία, με την εισαγωγή σειρών όπως LEGO Technic και LEGO Mindstorms, που προσέφεραν πιο προηγμένα και μηχανικά συστήματα. Επιπλέον, η συνεργασία με δημοφιλείς ταινίες και σειρές, όπως το Star Wars και οι ταινίες της Marvel, αύξησε την απήχηση της LEGO σε νέες γενιές παιδιών και ενηλίκων.

Σήμερα

Σήμερα, η LEGO είναι ένας από τους μεγαλύτερους κατασκευαστές παιχνιδιών στον κόσμο, με μια ευρεία γκάμα προϊόντων που περιλαμβάνουν παιχνίδια, βιντεοπαιχνίδια, ταινίες και θεματικά πάρκα. Η εταιρεία έχει αναγνωριστεί για τις αξίες της σχετικά με τη δημιουργικότητα και την εκπαίδευση, και συνεχίζει να εμπνέει τις νέες γενιές να δημιουργούν και να εξερευνούν.

Η LEGO δεν είναι απλώς ένα παιχνίδι, αλλά μια πλατφόρμα που προάγει τη φαντασία, τη συνεργασία και τη δημιουργικότητα σε όλες τις ηλικίες.

Αρμονική συνύπαρξη – Ο συνδυασμός κίτρινου και γκρι στη διακόσμηση

togetherteam — Wed, 10 Jul 2024 10:29:26 +0000

Ο συνδυασμός του κίτρινου και του γκρι μπορεί πράγματι να δημιουργήσει έναν πολύ ενδιαφέροντα και στιλάτο χρωματικό αποτέλεσμα στη διακόσμηση ενός χώρου. Ας δούμε μερικούς λόγους γιατί αυτός ο συνδυασμός είναι τόσο αποτελεσματικός:

Συνδυασμός ζεστού και ψυχρού: Το κίτρινο είναι ένα ζεστό χρώμα, ενώ το γκρι είναι πιο ψυχρό. Αυτή η αντίθεση μπορεί να δημιουργήσει ισορροπία και ενδιαφέρον στον χώρο.
Σύγχρονη και κομψή αισθητική: Το γκρι είναι γνωστό για τη σύγχρονη και κομψή εμφάνισή του, ενώ το κίτρινο μπορεί να προσφέρει φωτεινότητα και ζωντάνια. Η συνδυαστική χρήση τους μπορεί να δημιουργήσει έναν χώρο που είναι ταυτόχρονα μοντέρνος και ζεστός.
Δυνατότητα αντιστοίχισης με άλλα χρώματα: Ο κίτρινος και ο γκρι μπορούν να συνδυαστούν εύκολα και με άλλα χρώματα, όπως το λευκό, το μαύρο ή ακόμα και έντονα χρώματα όπως το μπλε ή το πράσινο, για να προσθέσουν περισσότερη πολυπλοκότητα και ενδιαφέρον στον χώρο.
Ευελιξία σε διαφορετικούς τύπους διακόσμησης: Ανεξάρτητα από το αν πρόκειται για σύγχρονη, κλασική, ή ακόμα και ρουστίκ διακόσμηση, ο συνδυασμός κίτρινου και γκρι μπορεί να προσαρμοστεί με επιτυχία, προσφέροντας ένα αίσθημα εναρμόνισης και συνοχής.

Συνολικά, ο κίτρινος και γκρι συνδυασμός αποτελεί μια εξαιρετική επιλογή για να δημιουργήσετε έναν σύγχρονο, στιλάτο και ζεστό χώρο διακόσμησης.

Το Μουσείο Τέχνης Zaishui του Junya Ishigami «αναδύεται» από την επιφάνεια λίμνης

togetherteam — Sat, 13 Apr 2024 12:13:56 +0000

Το Μουσείο Τέχνης Zaishui σχεδιάστηκε από τον Ιάπωνα αρχιτέκτονα Junya Ishigami και μοιάζει να αιωρείται στην επιφάνεια ενός υδάτινου τμήματος μήκους ενός σχεδόν χιλιομέτρου στην επαρχία Rizhao της Κίνας.

Με σχήμα κορδέλας, το κτίριο στηρίζεται σε σειρές από παράλληλες κολώνες σκυροδέματος οι οποίες υψώνονται από τον πυθμένα της λίμνης για να υποστηρίξουν μια λεπτή τσιμεντένια οροφή με διακριτικό κυματοειδές σχήμα που μιμείται το περίγραμμα της οροσειράς πίσω.

Από το πλάι, το μουσείο μοιάζει σαν να είναι μισοβυθισμένο στη λίμνη. Σε ορισμένα μάλιστα σημεία, υπάρχουν ανοίγματα που αφήνουν το νερό να ρέει πάνω από την οροφή του.

Οι επισκέπτες θα συναντήσουν τμήματα του κτιρίου τόσο φωτεινά και γεμάτα φως όσο και άλλα κρυμμένα κάτω από το νερό. Η γυάλινη επένδυση μπήκε ανάμεσα στις κολώνες για να δώσει στους επισκέπτες την όψη της λίμνης, με τον Ishigami να αφήνει σκόπιμα κενά εκεί που ο όροφος του κτιρίου συναντά την επιφάνεια της λίμνης.

Δύο μονοπάτια εκατέρωθεν του σώματος του μουσείου μήκους ενός χιλιομέτρου το συνδέουν με την ακτή, όπου οι επισκέπτες μπορούν να περιπλανηθούν για να γνωρίσουν τη φύση γύρω από αυτό.

Μια έκθεση τέχνης με θέμα τη σοκολάτα εκτίθεται αυτή τη στιγμή στο μουσείο. Σύμφωνα με το στούντιο του Ishigami, το κτίριο μπορεί να προσαρμοστεί ώστε να φιλοξενεί διάφορους τύπους εκθέσεων.

*Ο Ishigami ίδρυσε το ομώνυμο στούντιο του Junya Ishigami + Associates το 2006 μετά από τέσσερα χρόνια εργασίας στο βραβευμένο με βραβείο αρχιτεκτονικής Pritzker, Studio SANAA.

Φωτογραφίες| Arch-Exist

Πηγή | The Spaces

Πλατφόρμα για σχεδιαστές βιντεοπαιχνιδιών και άλλους επαγγελματίες δημιουργείται με συντονιστή το ΙΠΤΗΛ/ΕΚΕΤΑ

togetherteam — Fri, 23 Feb 2024 15:12:50 +0000

Ο Ιάσονας είναι ανεξάρτητος δημιουργός εκπαιδευτικών βιντεοπαιχνιδιών. Η Ελένη σχεδιάζει ρούχα για μια βιοτεχνία ένδυσης. Αμφότεροι χρειάζονται τεχνολογικά εργαλεία, που τους βοηθούν να παράγουν ένα αξιόλογο προϊόν, είτε αυτό είναι ένα εμβυθιστικό (immersive) περιβάλλον για ένα βιντεοπαιχνίδι είτε ένα φόρεμα σχεδιασμένο για να ραφτεί με ιδιαίτερες πρώτες ύλες. Μόνο που τα εργαλεία αυτά, τα οποία σε μεγάλο βαθμό στηρίζονται στην Τεχνητή Νοημοσύνη, συχνά βασίζονται σε κλειστό κώδικα και δεν είναι πάντα διαφανή ως προς τον τρόπο λειτουργίας τους.

Από το 2027, οι σχεδιαστές βιντεοπαιχνιδιών ή άλλοι επαγγελματίες της πολιτιστικής και δημιουργικής βιομηχανίας, αναμένεται να έχουν στα χέρια τους ένα νέο εργαλείο: μια προσβάσιμη, χωρίς αποκλεισμούς, πλατφόρμα ανάπτυξης παιχνιδιών ανοιχτού κώδικα, την οποία θα μπορούν μεν να χρησιμοποιούν κι ως ανεξάρτητοι μεμονωμένοι δημιουργοί, αλλά η οποία θα τους προσφέρει μια ακόμα σημαντική δυνατότητα: τη δυνατότητα συνδημιουργίας, συνεργειών και συλλογικής ανάπτυξης παιχνιδιών, από κοινού με ανθρώπους που χαράσσουν πολιτική (policy makers) και άλλους εταίρους της κοινωνίας και της αγοράς (stake-holders), όπως εξηγεί στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο δρ Σωτήρης Διπλάρης, συνεργαζόμενος ερευνητής του Ινστιτούτου Τεχνολογιών Πληροφορικής και Επικοινωνιών (ΙΠΤΗΛ) του Εθνικού Κέντρου Έρευνας και Τεχνολογικής Ανάπτυξης (ΕΚΕΤΑ).

Η πλατφόρμα θα αναπτυχθεί στο πλαίσιο του τριετούς ευρωπαϊκού έργου «iGame», στο οποίο το ΙΠΤΗΛ συμμετέχει και συντονίζει. Μάλιστα, καθ’ οδόν προς την πλήρη λειτουργία της πλατφόρμας, το 2027, θα υλοποιηθούν νωρίτερα -σύμφωνα με τον δρα Διπλάρη- τρεις πιλοτικές δράσεις: η πρώτη αφορά τον κλάδο ένδυσης-κλωστοϋφαντουργίας της Κεντρικής Μακεδονίας και την ανάπτυξη παιχνιδιών ή άλλου υλικού σχετικού με τη δημιουργία μόδας. Οι άλλες δύο θα υλοποιηθούν σε μουσεία υφασμάτων στην Ιταλία και την Εσθονία, χώρες από τις οποίες προέρχονται άλλοι εταίροι του έργου. Συνολικά, κάτω από την «ομπρέλα» του i-Game συνεργάζονται 11 φορείς από διακεκριμένα πανεπιστήμια, μουσεία και πολιτιστικά ιδρύματα (Κέντρο Επιχειρηματικής και Πολιτιστικής Ανάπτυξης, Raising the floor, Cookie box, Nurogames GMBH, Museospace, KU Leuven, Open Impact, Prato Textile Museum Foundation, Unisystems και Estonian National Museum).

Η προοπτική της αγοράς gaming και η σπουδαιότητα αντίστασης σε «χειραγωγικά μοτίβα»

Η ευρωπαϊκή βιομηχανία βιντεοπαιχνιδιών έχει σημαντική πολιτιστική, εμπορική και κοινωνική σημασία. Στην ΕΕ, αυτός ο τομέας αναπτύσσεται ραγδαία, με τη δημιουργία βιντεοπαιχνιδιών να καταλαμβάνει σήμερα το ένα τρίτο της συνολικής αξίας της αγοράς της δημιουργικής βιομηχανίας. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της κρίσης COVID-19, ο τομέας παρουσίασε σημαντική ανάπτυξη, αναγνωρισμένη από το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο για τις δυνατότητές της στη δημιουργικότητα και την ανάπτυξη.

Οι gamers (παίκτες) αναζητούν ρεαλιστικές εμβυθιστικές (immersive) εμπειρίες, που όχι μόνο ψυχαγωγούν, αλλά προάγουν την κοινωνική ένταξη, ενισχύοντας ήδη υπάρχουσες ή προσφέροντας νέες δεξιότητες. Η δε αξιοποίηση της δύναμης του σχεδιασμού παιχνιδιών για τη δημιουργία παιγνίων που είναι εκπαιδευτικά και προσβάσιμα σε όλους/-ες, είναι συνεπώς πολύτιμη, καθώς έχει ευρύτατες επιδράσεις και αποτελεί έναν τρόπο για την επίτευξη διαφόρων κοινωνικών στόχων, προωθώντας την ευρεία υιοθέτηση και εφαρμογή της γνώσης σχεδιασμού παιχνιδιών.

Κατά τον δρα Διπλάρη, η πλατφόρμα θα περιλαμβάνει οδηγίες και κατευθυντήριες γραμμές για τη δημιουργία παιχνιδιών που είναι προσβάσιμα σε ευπαθείς ή υποεκπροσωπούμενες ομάδες, όπως άτομα με αναπηρίες ή πρόσφυγες, ενώ η Τεχνητή Νοημοσύνη που θα χρησιμοποιείται θα είναι «επεξηγήσιμη», κάτι που σημαίνει ότι ο/η δημιουργός θα μπορεί να καταλάβει με ποιο τρόπο το σύστημα του «δίνει» ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα. Αυτά είναι και τα δύο στοιχεία, που διαφοροποιούν τη συγκεκριμένη πλατφόρμα από άλλες, ήδη υφιστάμενες.

«Η προσβάσιμη, χωρίς αποκλεισμούς, πλατφόρμα θα διευκολύνει τη συμμετοχή μιας ετερογενούς ομάδας ενδιαφερομένων, εμπλουτίζοντας την κοινότητα με προχωρημένες ιδέες και υπόβαθρα, επιτρέποντας τη δημιουργία νέων συμμαχιών, λύσεων και αποκαλύπτοντας νέες ευκαιρίες. Επιπρόσθετα, η συνεργατική πλατφόρμα θα στηρίξει την κοινότητα του έργου, πέρα από την προσφορά πληθώρας ψηφιακών εργαλείων, στον καθορισμό, τον σχεδιασμό και την υλοποίηση σχέσεων, συνεργασιών και παιχνιδιών. Βασικά στοιχεία, ώστε εν τέλει η πρωτοβουλία να μετατραπεί σε ένα οικοσύστημα, στο οποίο οι συμμετέχοντες βρίσκουν κίνητρα και έμπνευση, συνδέουν τους προσωπικούς στόχους με αυτούς των υπόλοιπων ενδιαφερόμενων μερών και μοιράζονται την παραγόμενη γνώση» αναφέρουν τα στελέχη και οι ερευνητές του ΙΠΤΗΛ και συνεχίζουν: «μόνο ένα σχέδιο που αντιστέκεται σε χειραγωγικά μοτίβα, σέβεται το απόρρητο των δεδομένων, ενθαρρύνει τον συνσχεδιασμό και είναι προσβάσιμο σε όλα τα ενδιαφερόμενα μέρη μπορεί να συμβάλει στην προώθηση των κοινών ευρωπαϊκών στόχων -σε τοπικό, εθνικό και διεθνές επίπεδο- αξιοποιώντας πόρους και σφυρηλατώντας στενότερη συνεργασία μεταξύ βιομηχανικών, πολιτιστικών και οικονομικών εταίρων».

Το ΙΠΤΗΛ αναλαμβάνει τον ρόλο του κύριου διαχειριστή του έργου και των δεδομένων, ενώ θα ασχοληθεί επίσης με τη δημιουργία ροής εργασιών ανάπτυξης και την ενσωμάτωση Επεξηγήσιμης Τεχνητής Νοημοσύνης (XAI) σε αλγόριθμους, για να διασφαλίσει ότι οι προγραμματιστές παιχνιδιών θα αισθάνονται άνετα χρησιμοποιώντας προηγμένη ΤΝ. Μέσω του έργου θα επικεντρωθεί στη δημιουργία ερμηνεύσιμων μοντέλων που παρέχουν διαφανείς προβλέψεις. Η εναρκτήρια συνάντηση του έργου πραγματοποιήθηκε στις 20- 21 Φεβρουαρίου 2024, στις εγκαταστάσεις του ΕΚΕΤΑ. Συντονιστής του έργου είναι ο κύριος ερευνητής του ΙΠΤΗΛ, δρ Στέφανος Βροχίδης._

Αλεξάνδρα Γούτα

Η ιστορία της καρέκλας Wassily του Marcel Breuer

togetherteam — Thu, 26 Oct 2023 10:54:26 +0000

Πρώτα μαθητής και μετά δάσκαλος στο Bauhaus, ο Marcel Breuer σχεδίασε πολλά καινοτόμα κομμάτια. Η καρέκλα Wassily υπήρξε η πιο εμβληματική και η ιστορία της χρονολογείται από τη δεκαετία του 1920.

Ο Ουγγροαμερικανός αρχιτέκτονας Marcel Breuer ήταν γνωστός για τον καινοτόμο σχεδιασμό επίπλων του και τη συχνή χρήση χάλυβα. Αν και δημιούργησε πολλά έπιπλα στην εποχή του, η καρέκλα Wassily είναι το πιο εμβληματικό του κομμάτι.

Η καρέκλα σχεδιάστηκε το 1925 και έμπνευση για τη δημιουργία της αποτέλεσε το πλαίσιο ενός ποδηλάτου Αdler. Είναι κατασκευασμένη από καμπυλωτούς σωλήνες από χάλυβα και δερμάτινους ιμάντες οι οποίοι δημιουργούν ένα κάθισμα που είναι εργονομικό, άνετο και παράλληλα μινιμαλιστικό.

Γνωστή και ως Model B3, η καρέκλα ονομάστηκε Wassily μερικά χρόνια μετά τη δημιουργία της από έναν Ιταλό κατασκευαστή που άκουσε ότι ο Ρώσος ζωγράφος Wassily Kandinsky (1866-1944) είχε θαυμάσει το πρωτότυπο και μάλιστα είχε λάβει μια χειροποίητη έκδοση από τον Breuer.

Η επιρροή του Breuer στον κόσμο του σχεδιασμού ήταν μεγάλη: σχεδίαζε σε όλες τις κλίμακες, από κουζινικά σκεύη μέχρι κτίρια και έπιπλα. Τα έπιπλά του ήταν μίνιμαλ σε μορφή –μερικές φορές φαινόταν σχεδόν χωρίς βάρος– ενώ ενέπνευσε πολλούς σύγχρονους σχεδιαστές να ακολουθήσουν το παράδειγμά του.

Το πιο διάσημο αρχιτεκτονικό του project του Breuer ήταν το Whitney Museum of American Art στη Νέα Υόρκη, που ολοκληρώθηκε το 1966.

Η φιλοσοφία του Breuer ως σχεδιαστή ήταν στενά συνδεδεμένη με την εποχή του στη σχολή τέχνης και σχεδίου Bauhaus, όταν ήταν πρώτα μαθητής και μετά δάσκαλος. Κατά τη διάρκεια της θητείας του ως δάσκαλος εκεί, ακολούθησε νέες τεχνολογίες που θα του επέτρεπαν να κατασκευάζει πιο ευέλικτα έπιπλα.

Ο Breuer έφυγε από την Ευρώπη κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, όπως πολλοί από τους συναδέλφους του από το Bauhaus. Πήγε στο Χάρβαρντ με τον μέντορά του στο Bauhaus, Walter Gropius, και έγινε ένας από τους Harvard 5, μια ομάδα αρχιτεκτόνων που αποτελούνταν επίσης από τους Philip Johnson, Eliot Noyes, Landis Gores και John M. Johansen.

Η καρέκλα Cesca B32 του Breuer τράβηξε επίσης την προσοχή. Αυτή ήταν μια καρέκλα επίσης με ένα σωληνωτό ατσάλινο πλαίσιο αλλά με το ραττάν να δημιουργεί το κάθισμα και την πλάτη. Ο Breuer παρουσίασε την καρέκλα B32 το 1926.

Η καρέκλα Wassily κατασκευάζεται πλέον από την ιταλική εταιρεία σχεδιασμού επίπλων Knoll και παραμένει σύμβολο του μοντερνισμού μέχρι και σήμερα.

Source | iconeye

To δημιούργημα της Pamela Rosenkranz στην κορυφή του High Line της Νέας Υόρκης

togetherteam — Sun, 09 Jul 2023 13:11:12 +0000

Ένα εντυπωσιακό neon ροζ διακλαδισμένο δέντρο από την Pamela Rosenkranz «ρίζωσε» ανάμεσα στα φυτά του High Line στην Νέα Υόρκη.

Οι επισκέπτες του διάσημου πάρκου της Νέας Υόρκης έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν το γλυπτό, ύψους 25 ποδιών, της Ελβετίδας καλλιτέχνιδας Pamela Rosenkranz με την ονομασία Old Tree. Πάνω στο κατάφυτο ιστορικό υπερυψωμένο σιδηροδρομικό μονοπάτι, το εικαστικό δημιούργημα ξεχωρίζει ανάμεσα στους ουρανοξύστες και τον φωτεινό καλοκαιρινό ουρανό.

Το γλυπτό κατασκευάστηκε έξω από το Σαν Ντιέγκο, συναρμολογήθηκε επί τόπου και αποτελείται από ένα ατσάλινο πλαίσιο καλυμμένο με αφρό ψεκασμού, διαμορφωμένο με εποξική ρητίνη. Η Rosenkranz αναζήτησε έμπνευση στο ανθρώπινο σώμα, με τα 145 κλαδιά του να θυμίζουν ανθρώπινα αιμοφόρα και τριχοειδή αγγεία.

Το Old Tree της Pamela Rosenkranz θα βρίσκεται στη διασταύρωση της 10ης Λεωφόρου και της 30ης Οδού (10th Avenue & 30th Street) έως το φθινόπωρο του 2024.

Φωτογραφίες | Timothy Schenck

Source | The Spaces

Τα απολιθωμένα supercars του Daniel Arsham στο μουσείο Petersen Automotive στο Λος Άντζελες

togetherteam — Tue, 21 Mar 2023 11:44:16 +0000

Το Μουσείο Αυτοκινήτου Petersen Automotive στο Λος Άντζελες, φιλοξενεί μια έκθεση με τα εμπνευσμένα οχήματα του καλλιτέχνη Daniel Arsham.

Με τίτλο Arsham Auto Motive, η έκθεση περιστρέφεται γύρω από μια σειρά από αυτοκίνητα κατασκευασμένα από υλικά όπως άμμο, χαλαζία και σεληνίτη.

Αν και κάθε κομμάτι είναι ακριβές αντίγραφο μοντέλου όπως η Porsche 356 Speedster ή η Ford Mustang, ο Daniel Arsham έχει σκαλίσει/διαβρώσει μέρη του εξωτερικού και του εσωτερικού τους, μετατρέποντας τα supercars σε δημιουργίες σε αποσύνθεση.

Τα έργα τέχνης αποτελούν μέρος ενός συνεχιζόμενου project του καλλιτέχνη με έδρα τη Νέα Υόρκη, ο οποίος έχει μετατρέψει μια ποικιλία καθημερινών αντικειμένων –όπως τηλέφωνα και κάμερες– σε αυτό που περιγράφει ως “μελλοντικά κειμήλια”.

Το μουσείο περιγράφει την έκθεση ως παρουσίαση της μελλοντικής ιστορίας στο θεατή.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 26 Νοεμβρίου.

Φωτογραφίες | Guillaume Ziccarelli

Source | The Spaces

Η οπτική ταυτότητα του 25ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης

togetherteam — Thu, 02 Feb 2023 10:46:37 +0000

Το πόστερ του 25ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης υπογράφει ο σουηδός ζωγράφος και
εικονογράφος Ντάνιελ Ένγκνεους / Daniel Egnéus, ο οποίος τα τελευταία χρόνια ζει στην Αθήνα.

Το σκεπτικό για τα πόστερ του 25ου ΦΝΘ:

Για το πόστερ του 25ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης ζητήσαμε από τον καλλιτέχνη να
εμπνευστεί από την καρδιά, τον χάρτη μας, τα μάτια μας σε έναν κόσμο που μεγαλώνει και την ίδια
στιγμή μικραίνει. Στο σινεμά, στις τέχνες, η καρδιά είναι ένα διαχρονικό σύμβολο, μια υπενθύμιση
της ανθρώπινης κατάστασης, είτε αγαλλιάζει, είτε ραγίζει.
Με τα λόγια του δημιουργού: «Η καρδιά είναι όσα αγαπάμε και όσα αποδοκιμάζουμε. Είναι το αίμα
μας και η ψυχή μας και κρύβεται πίσω από κάθε ανθρώπινη ιστορία».

Βιογραφικό του καλλιτέχνη:
Γεννημένος το 1972 στη Σουηδία, ο Ντάνιελ Ένγκνεους έχει ζήσει τα τελευταία 25 χρόνια στη
Στοκχόλμη, την Πράγα, το Λονδίνο, το Βερολίνο, τη Ρώμη, το Μιλάνο και τώρα έχει ως βάση του την
Αθήνα. Πολυσχιδής καλλιτέχνης, έχει στο ενεργητικό του επιτυχημένες συνεργασίες με συγγραφείς
όπως ο Νιλ Γκέιμαν για το The American Gods Quartet, το οποίο περιλάμβανε περισσότερες από
140 εικονογραφήσεις που εκδόθηκε από την Headline Publishing. Έχει επίσης συνεργαστεί με
εταιρείες όπως οι Chanel/Departures Magazine για να εικονογραφήσει διαδικτυακά τη κολεξιόν του
2017 The Chanel Cruise στην Αβάνα της Κούβας. Συνεργάστηκε, επίσης, με τις Haagen-Dasz,
BMW και Pepsi Cola. Το εικονογραφημένο βιβλίο του Lubna and Pebble που αναφέρεται εμμέσως
στην προσφυγική κρίση (γραμμένο από τη Wendy Meddour) επιλέχθηκε από το περιοδικό TIME ως
ένα από τα 10 καλύτερα εικονογραφημένα βιβλία του 2019. Τα εικονογραφημένα βιβλία του από
τους οίκους Bloomsbury Publishing και Oxford University Press έχουν εκδοθεί σε 22 χώρες.