Αφιερωμένη στη στενή καλλιτεχνική συνεργασία των Radiohead με τον εικαστικό καλλιτέχνη Stanley Donwood και τον τραγουδιστή του συγκροτήματος Thom Yorke, η έκθεση διερευνά τη δημιουργική συνύπαρξη της εικαστικής τέχνης και της μουσικής.

Η έκθεση θα περιλαμβάνει εξώφυλλα άλμπουμ των Radiohead, όπως τα θρυλικά «OK Computer» και «Kid A» που έχουν αφήσει ανεξίτηλο το στίγμα τους στην ιστορία της ροκ, προσωπικά σημειωματάρια και τετράδια σκίτσων που ανήκουν στον Thom Yorke και τον Stanley Donwood, πολλά από τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό, πολυμέσα και διαδραστικά εκθέματα, τα οποία συνδέουν τον ήχο με την εικόνα, προσφέροντας στους επισκέπτες την ευκαιρία να εξερευνήσουν τον δημιουργικό κόσμο του συγκροτήματος.

Η έκθεση θα φωτίσει την πολυετή συνεργασία του Yorke και του Donwood, η οποία ξεκίνησε όταν οι δυο τους γνωρίστηκαν στο Πανεπιστήμιο του Έξετερ.

Από τότε, ο Donwood έχει επιμεληθεί την οπτική ταυτότητα του συγκροτήματος, συνεισφέροντας σε μερικά από τα πιο εμβληματικά εξώφυλλα άλμπουμ της σύγχρονης μουσικής. Τα εικαστικά του άλμπουμ «Amnesiac», που απέσπασε βραβείο Grammy για το καλύτερο artwork, αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα της δημιουργικής ευφυΐας του.

Το μουσείο Ashmolean φιλοδοξεί να διερευνήσει την αλληλεπίδραση μεταξύ μουσικής και εικαστικής τέχνης, παρουσιάζοντας πώς οι Radiohead όχι μόνο δημιούργησαν μουσική αλλά και έναν ολόκληρο αισθητικό κόσμο που επηρέασε την ποπ κουλτούρα.

Ο Yorke, μιλώντας για τη συνεργασία του με τον Donwood, έχει περιγράψει τη διαδικασία ως βαθιά διαδραστική, με τον καλλιτέχνη να «βγάζει ιδέες από το κεφάλι του και να τις μεταμορφώνει με τρόπο μαγικό».

με τον Μιχάλη Χανιώτη και την Εύα Σταμπολίδου με τίτλο:

“ΑΡΓΑ ΤΟ ΒΡΑΔΥ ΜΕ ΤΟ ΦΕΓΓΑΡΙ”

την Δευτέρα 19 Αυγούστου 2024 και ώρα 21:00

στον αύλειο χώρο του Αρχαιολογικού Μουσείου Αιανής.

Στην εκδήλωση θα λάβουν μέρος οι: Μιχάλης Χανιώτης: Μπουζούκι – Τραγούδι, Εύα Σταμπολίδου: Τραγούδι, Λάζαρος Σαμαράς: Ακορντεόν, Δημήτρης Κίτσιος: Μπάσο, Τόλης Νήρας: Ακουστική κιθάρα – Τραγούδι και Κώστας Κωστόπουλος: Ηλεκτρική κιθάρα.

Η εκδήλωση εντάσσεται στο πλαίσιο εκδηλώσεων του Υπουργείου Πολιτισμού για την Αυγουστιάτικη Πανσέληνο που φέτος φέρει τον τίτλο «…η Σελήνη  άστραφτε ολόγεμη…» και τελεί υπό τον συντονισμό της Γενικής Διεύθυνσης Αρχαιοτήτων και Πολιτιστικής Κληρονομιάς, προσφέροντας ελεύθερη είσοδο σε επιλεγμένους αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία, ιστορικούς τόπους και μουσεία, τη νύχτα της Πανσελήνου, την Δευτέρα 19 Αυγούστου 2024. Περισσότεροι από εκατό αρχαιολογικοί χώροι, ιστορικοί τόποι, μουσεία και μνημεία, σε ολόκληρη τη χώρα, θα υποδεχθούν το κοινό κάτω από το φως του φεγγαριού. Εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν σε πάνω από πενήντα αρχαιολογικούς χώρους και μουσεία, ενώ άλλοι τόσοι θα παραμείνουν ανοιχτοί για το κοινό με ελεύθερη είσοδο.

Με αφορμή τη συγκεκριμένη εκδήλωση το Αρχαιολογικό Μουσείο Αιανής θα παραμείνει ανοιχτό για το κοινό από τις 20:00 έως τις 24:00. Οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να περιηγηθούν στις μόνιμες συλλογές του μουσείου αλλά και να επισκεφθούν την περιοδική έκθεση  «Χαλκός και Λιγνίτης» και την έκθεση φωτογραφίας του Αλέξανδρου Βρεττάκου με τίτλο «Μυθοβραχίες», που φιλοξενούνται αυτήν την περίοδο στους χώρους του μουσείου.

Η είσοδος στο μουσείο, τις περιοδικές εκθέσεις και τη μουσική εκδήλωση είναι ελεύθερη.

Όπως αναφέρει σχετική ανακοίνωση του ΥΠΠΟ, περισσότεροι από εκατό αρχαιολογικοί χώροι, ιστορικοί τόποι, μουσεία και μνημεία, σε ολόκληρη τη χώρα, θα υποδεχθούν το κοινό κάτω από το φως του φεγγαριού. Εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν σε πάνω από πενήντα αρχαιολογικούς χώρους και μουσεία, ενώ άλλοι τόσοι θα παραμείνουν ανοιχτοί για το κοινό με ελεύθερη είσοδο.

Η φετινή διοργάνωση, θα πλαισιωθεί από εκδηλώσεις που θα πραγματοποιηθούν από τις 9 έως και τις 25 Αυγούστου, σύμφωνα με το αναρτημένο πρόγραμμα, το οποίο περιλαμβάνει θεατρομουσικές παραστάσεις, αστροπαρατήρηση, αφηγήσεις παραμυθιών και ξεναγήσεις, τις οποίες διοργανώνουν οι υπηρεσίες της Γενικής Διεύθυνσης Αρχαιοτήτων και Πολιτιστικής Κληρονομιάς και της Γενικής Διεύθυνσης Αναστήλωσης, Μουσείων και Τεχνικών Έργων, πολλές εκ των οποίων σε συνεργασία με την τοπική αυτοδιοίκηση και τοπικούς συλλόγους. Εκδηλώσεις στο πλαίσιο της διοργάνωσης θα πραγματοποιήσουν επίσης το Αρχαιολογικό Μουσείο και το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού στη Θεσσαλονίκη, αλλά και το Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου.

Δείτε εδώ το πρόγραμμα των εκδηλώσεων της Αυγουστιάτικης Πανσελήνου 2024.

Η περιοδεία του Θεάτρου Σκιών, που υλοποιείται σε συνεργασία Δήμου Κοζάνης και ΔΗΠΕΘΕ, θα συνεχιστεί καθ’ όλη τη διάρκεια του Καλοκαιριού, σύμφωνα και με το επίσημο πρόγραμμα που έχει ως εξής:Κρόκος 15 Ιουλίου, Ακρινή 22 Ιουλίου, Πετρανά 23 Ιουλίου, Ξηρολίμνη 27 Ιουλίου, Βατερό 5 Αυγούστου, Αγία Παρασκευή 6 Αυγούστου, Άνω Κώμη 8 Αυγούστου, Αιανή 12 Αυγούστου και Λευκοπηγή 5 Σεπτεμβρίου.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στο χώρο του Νέου Πάρκου και θα ξεκινήσει στις 20:30.

Θα συμμετέχουν χορεύτριες και χορευτές από το Σωματείο Ελληνικών Παραδοσιακών Χορών “Λυγκηστές” Φλώρινας, την Ακαδημία Ελληνικών Παραδοσιακών Χορών Λυγκηστές Γλυφάδας, το Manasis school of Greek Dance and Culture από την Μελβούρνη, την Εύξεινο Λέσχη Φλώρινας, τον Πολιτιστικό – Λαογραφικό Σύλλογο Κοζάνης “Η ΚΟΖΙΑΝΗ” και τον Πνευματικό Μορφωτικό Σύλλογο Μελίτης.

Ορχήστρα: Γιώργου Τζαμπάζη.

Έργα τέχνης, μεγάλες και μικρές συλλογές, μεγάλα σύνολα δωρεών ή δωρεές ιδιωτών, άνθρωποι πολλών ιδιοτήτων, ο ίδιος ο θεσμός, ακόμη και το ίδιο το κτίριο, «μιλούν» και «προτείνουν» τις δικές τους ιστορίες στην περίπτωση της νέας έκθεσης του Μουσείου. Οι ιστορίες είναι πολλές.

Αρχικά παρουσιάζονται οι ιστορίες των 100 καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην έκθεση και εν τέλει ακόμη περισσότερες. Η ιστορία λέγεται ή γράφεται με πολλούς τρόπους και σε πολλούς τόνους και η συγκεκριμένη έκθεση δεν είναι σίγουρα άλλη μια γραμμική θεώρηση της ιστορίας της τέχνης και των σχετικών προσεγγίσεων. Αντίθετα, επιδιώκει να λειτουργήσει ως αφετηρία διαλόγου γύρω από τις κοινωνικές και καλλιτεχνικές σχέσεις που τα ίδια τα έργα, οι δημιουργοί και οι αποδέκτες τους επιτρέπουν να αναπτυχθούν. Φέρνει στο προσκήνιο ερωτήματα όπως «Πόσες ιστορίες χωρούν σε ένα μουσείο;», «Πόσες ιστορίες δημιουργούν, συνθέτουν ένα μουσείο και το οδηγούν σε μια επόμενη σελίδα;»

Η έκθεση «Από δω και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο» περιλαμβάνει μια μικρή μόνο επιλογή από τη μεγάλη πια συλλογή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, με τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, όπως αυτές συγκροτήθηκαν με τη συνένωση και την ίδρυση του MOMus το 2018.

Αποκαλύπτει όμως πολλά: μυθιστορηματικές βιογραφίες καλλιτεχνών, μοναδικά βιώματα, εμπειρίες πρωτόγνωρης έκπληξης, εμπειρίες βαθιά τραυματικές˙ ιστορίες συνθηκών καταπίεσης και ελέγχου, ιστορίες σεξουαλικότητας, ιστορίες ταυτοτήτων˙ άγνωστες συνεργασίες και σχέσεις καλλιτεχνών διαφορετικών ειδών, άγνωστες ιστορίες γύρω από τη Θεσσαλονίκη, άγνωστες ιστορίες της θεσμικής εξέλιξης του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης˙ άγνωστα περιστατικά έμπνευσης, αναπάντεχες συζεύξεις ιστορικών στοιχείων, μύθων και φαντασίας.

Οι ιστορίες προέκυψαν από τα ερευνητικά και άλλα ενδιαφέροντα του συνόλου του προσωπικού του Μουσείου, αλλά και τα ενδιαφέροντα εκπαιδευτικών ομάδων, ιστορικών, καλλιτεχνών, επιστημόνων και προσωπικοτήτων του χώρου του πολιτισμού.

Με την έκθεση σηματοδοτείται επίσης και ο μερικός ανασχεδιασμός της εμπειρίας του επισκέπτη μέσα στον αρχιτεκτονημένο χώρο: μια ανανεωμένη υποδοχή και ανανεωμένες υποδομές, με την ελπίδα να μεταβληθούν η πραγματική αίσθηση και κίνηση μέσα στους χώρους.

Στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης φιλοξενείται έως την 1 Ιουλίου και η συλλογική εγκατάσταση «Όνειρα Γλυκά» των Αλέξανδρου Καπετάνου, Δημήτρη Καπετάνου και Μαρίας Τσεσμελή, στο πλαίσιο του Εuropride 2024 στη Θεσσαλονίκη.

Καλλιτεχνική διεύθυνση/επιμέλεια: Θούλη Μισιρλόγλου

Με τη συμβολή των: Θοδωρή Μάρκογλου, Γιάννη Μπόλη, Κατερίνας Σύρογλου,  Post-Spectacular Office

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Carla Accardi, Vahram Aghasyan, Άλκηστις Αθανασιάδου, Αλέξης Ακριθάκης, Yuri Albert, Δημήτρης Αληθεινός, Στήβεν Αντωνάκος, Ειρήνη Απέργη, Αχιλλέας Απέργης, Arman (Armand Fernandez), Babi Badalov, James Balog, Gilbert Bel-Bachir, Αλέξανδρος Βάλβης, Μπάμπης Βέκρης, Μπάμπης Βενετόπουλος Filippo Berta, Joseph Beuys, Ανδρέας Βούσουρας, Reinhard Brandner, Victor Brauner, Camille Bryen, Wolff Buchholz, Περικλής Βυζάντιος, Γιάννης Γαΐτης, Henning von Gierke, Δανιήλ Γουναρίδης, Roberto Crippa, Λυδία Δαμπασίνα, Δανιήλ (Παναγόπουλος), DAS (Επαμεινώνδας Δασκαλόπουλος), Θωμάς Διάφας, Κλεοπάτρα Δίγκα, Otto Zitko, Γιώργος Ζογγολόπουλος, Βασίλης Ζωγράφος, Davos Hanich, Michael Hasted, Lisa Hoever, Θεόφιλος (Χατζημιχαήλ), Θόδωρος (Παπαδημητρίου), Κωνσταντίνος Ιγνατιάδης, Ingrid Jörg, Βλάσης Κανιάρης, Λίζη Καλλιγά, Μαρίνα Καρέλλα, William Klein, Βίκτωρ Κοέν, Πάνος Κοκκινιάς, Δημοσθένης Κοκκινίδης, Γιάννης Κουνέλλης, Μαρία Λοϊζίδου, Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, Erwan Mahéo, Τέτα Μακρή, Caroline May, Γιάννης Μόραλης, Μανώλης Μπαμπούσης, Φανή Μπουντούρογλου, Γιάννης Μπουτέας, Zanele Muholi, Κώστας Κουλεντιανός, Dennis Oppenheim, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Νατάσσα Παπαδοπούλου, Παύλος (Διονυσόπουλος), A.R. Penck, Δημήτρης Περδικίδης, aλέξανδρος m. Pfaff, Joan Rabascall, Jean-Pierre Raynaud, Patrick Raynaud, Martial Raysse, Rembrandt, Χρύσα Ρωμανού, Niki de Saint Phalle, Γεράσιμος Στέρης, Τάκις (Παναγιώτης Βασιλάκης), Αλέξανδρος Τζάννης, Jean Tinguely, Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Κώστας Τσόκλης, John Vassos, Javier Vilato, Jacques Villeglé, Linda Waber, Andy Warhol, Emmett Williams, Gil J. Wolman, Peter Wüthrich, Yang Yongliang, Yevgeniy Fiks, Φιλόλαος (Τλούπας), Novello Finotti, Michel François, Θανάσης Χονδρός – Αλεξάνδρα Κατσιάνη, Τζον Χριστοφόρου, Χρύσα (Βαρδέα-Μαυρομιχάλη).

MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-HELEXPO)

Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00, Πέμπτη:12:00-20:00

Η έκθεση είναι αποτέλεσμα της πρωτοβουλίας του Τσεχικού Κέντρου Αθήνας και της δημιουργικής συνεργασίας φοιτητών της Σχολής Ντιζάιν και Τέχνης του Λάντισλαβ Σούτναρ, Πανεπιστήμιο της Δυτικής Βοημίας, Πίλσεν (Σούτναρκα) και φοιτητών του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών – Σχολή Καλών Τεχνών, Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας.

Παρουσιάζονται εξήντα συνολικά εικαστικά έργα. Τριάντα πορτραίτα σημαντικών γυναικών της Τσεχίας και ισάριθμα από την Ελλάδα. Στις πολυάριθμες ομάδες εργασίας των δύο Σχολών, οι φοιτητές/τριες, και οι καθηγητές/τριές τους  μελέτησαν, ανέτρεξαν και συνδιαμόρφωσαν τα πορτραίτα των Ηρωίδων Γυναικών που παρουσιάζονται. Αναζήτησαν την δημιουργικότερη εικαστική  έκφραση για την κάθε προσωπικότητα, γιόρτασαν με αυτόν τον τρόπο τους θριάμβους τους, κατανοήσαν τα  κατορθώματά τους, τιμήσαν την προσήλωση και απόδωσαν με την εργασία τους ευγνωμοσύνη.

Ποιες γυναίκες θεωρούν οι ίδιοι οι φοιτητές πρότυπα; Ποιες θαυμάζουν και θεωρούν ηρωίδες;

Ελληνίδες Ηρωίδες – συμμμετέχοντες/ουσες  – ΤΕΕΤ:

Θανάσης Αργυριάδης (Κυρά της Ρω), Βιολέτα Γαζέα (Ηλέκτρα Αποστόλου), Ιωάννα Ζολώτα (Nelly’s), Νεράντζα Ζωγράφου (Ανώνυμη Γυναίκα της Πίνδου), Κυριάκος Ηλιάδης (Βάσω Κατράκη), Ελισσάβετ Ευαγγελία Ίτσιου (Μαρία Σβώλου), Αδαμαντία-Λέα Καββαδία (Ελένη Μπούκουρα-Αλταμούρα), Ζαχάρω Καρακωνσταντή (Μαρία Πολυδούρη), Σταμάτης Κοζάς (Δόμνα Σαμίου), Βερόνικα Κωνσταντίνου (Μαρία-Ευφροσύνη Σπαρτάλη), Κατερίνα Κωνσταντάκη (Διδώ Σωτηρίου), Κατερίνα Μελισσαροπούλου (Ζουζού Νικολούδη, Σοφία Μπεκατώρου), Μαρία Μπέλλη (Άννα Κομνηνή), Μαριάμ Νιοριάτζε (Μητιώ Σακελλαρίου, Λέλα Καραγιάννη, Κατίνα Παξινού, Χρύσα), Άντζυ Παπαδοπούλου (Αγγελική Λαΐου), Αρετή Παφύλη (Μαντώ Μαυρογένους, Μαρία Κάλλας), Άννα Προδρόμου (Καλιρρόη Παρέν), Βασιλική Ρουμπή (Αντιγόνη, Ευανθία Καίρη), Δώρα Σιαφλά (Σαπφώ), Γιώργος Σουλιώτης (Πηνελόπη Δέλτα), Κωνσταντίνα Στεφανίδου (Μπουμπουλίνα Λασκαρίνα, Αύρα Θεοδωροπούλου), Ασπασία-Τατιάνη Τσιγαρίδη (Άλκη Ζέη), Ευτυχία Χαϊντίνη (Μελίνα Μερκούρη)

Δημιουργική ομάδα ΤΕΕΤ:

Δημιουργικός Συντονισμός/Έρευνα ΤΕΕΤ/ΠΔΜ: Γιάννης Ζιώγας (καθηγητής, ζωγράφος), Σοφία Παπαδοπούλου (επίκουρη καθηγήτρια, χαράκτρια), Σύνθια Γεροθανασίου (ΕΕΠ, εικαστικός), Αννίτα Κουτσονάνου (εντεταλμένη διδάσκουσα, αρχιτέκτων μηχανικός)
Γραφιστική Επιμέλεια: Σύνθια Γεροθανασίου, Αννίτα Κουτσονάνου,
Γραφιστικός Σχεδιασμός: Άντζυ Παπαδοπούλου (εικαστικός)
Συγγραφή Κειμένων: Γιάννης Ζιώγας, Επιμέλεια Κειμένων: Γιώργος Δαρδιώτης (φιλόλογος), Κατερίνα Δημοπούλου (φιλόλογος)

Τσέχες Ηρωίδες – συμμμετέχοντες/ουσες – Σούτναρκα:

Gabriela Mangerová, David Simon, Veronika Bílková, Sylvie Svobodová, Lukáš Komárek, Zdeňka Štěpánková, Eva Bartošová, Michal Řezníček, Marto Kelbl, Aksana Rashetska, Anna Neumannová, Lucie Šťastná, Tomáš Staněk, Eliška Rýdlová, Alina Pylaeva, Petra Šestáková, Dominika Lizoňová, Adéla Ťopková, Markéta Brecherová, Julie Opletalová, Helena Lasovská, Dominik Tyl, Oldřich Holinka, Anna Chromá, Kristina Bártová, Barbora Biskupová, Tomáš Němejc. Lukáš Jirsa, Klára Pavlovcová, Petra Horáková, Vít Zemek

Δημιουργός του πρότζεκτ: Ρενάτα Φουτσίκοβα (εικονογράφος, καθηγήτρια)

Κείμενα: Lenka Křížová (ιστορικός), Kateřina Tučková (συγγραφέας)
Γραφιστικός Σχεδιασμός: Jakub Heyduk