<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>Fashion &#8211; Together</title>
	<atom:link href="https://togethermag.gr/category/life-culture/fashion/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://togethermag.gr/category/life-culture/fashion/</link>
	<description>Free Press</description>
	<lastBuildDate>Thu, 06 Jun 2024 18:26:12 +0000</lastBuildDate>
	<language>el</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	<generator>https://wordpress.org/?v=6.4.7</generator>

<image>
	<url>https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2018/11/ico.png</url>
	<title>Fashion &#8211; Together</title>
	<link>https://togethermag.gr/category/life-culture/fashion/</link>
	<width>32</width>
	<height>32</height>
</image> 
	<item>
		<title>Στις 6 Ιουνίου ο Λιβάι Στρώς παρουσιάζει το πρώτο παντελόνι τζιν!</title>
		<link>https://togethermag.gr/life-culture/fashion/stis-6-iouniou-o-livai-stros-parousiazei-to-proto-panteloni-tzin/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[togetherteam]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 06 Jun 2024 18:20:47 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Fashion]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://togethermag.gr/?p=49104</guid>

					<description><![CDATA[Η ιστορία του τζιν -ενός κατεξοχήν αμερικάνικου ενδύματος- είναι περίπου τόσο παλιά, όσο κι αυτή της ίδιας της Αμερικής. Από μία εκδοχή του συγκεκριμένου υφάσματος ήταν κατασκευασμένα τα πανιά στις καραβέλες Νίνα, Πίντα και Σάντα Μαρία, με τις οποίες έφτασε το 1492 στον Νέο Κόσμο ο Χριστόφορος Κολόμβος. Περίπου τρεισήμισι αιώνες αργότερα, το 1850, ένας 20χρονος βαυαρός μετανάστης, [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<header class="col-12 article-header pb-3">
<h4 class="article-title"><span style="color: #333333; font-size: 15px;">Η ιστορία του τζιν -ενός κατεξοχήν αμερικάνικου ενδύματος- είναι περίπου τόσο παλιά, όσο κι αυτή της ίδιας της Αμερικής. Από μία εκδοχή του συγκεκριμένου υφάσματος ήταν κατασκευασμένα τα πανιά στις καραβέλες </span><em style="color: #333333; font-size: 15px;">Νίνα</em><span style="color: #333333; font-size: 15px;">, </span><em style="color: #333333; font-size: 15px;">Πίντα</em><span style="color: #333333; font-size: 15px;"> και </span><em style="color: #333333; font-size: 15px;">Σάντα Μαρία</em><span style="color: #333333; font-size: 15px;">, με τις οποίες έφτασε το 1492 στον Νέο Κόσμο ο Χριστόφορος Κολόμβος.</span></h4>
</header>
<div class="col-lg mb-2 article-container">
<section class="article-body article-content pb-3 pr-lg-5">Περίπου τρεισήμισι αιώνες αργότερα, το 1850, ένας 20χρονος βαυαρός μετανάστης, ο Λιβάι Στρώς, ξεκίνησε από τη Νέα Υόρκη για την Καλιφόρνια, ακολουθώντας το ρεύμα των χρυσοθήρων. Πωλούσε το ανθεκτικό καραβόπανο, που είχε χρησιμοποιήσει ο Κολόμβος, για την κατασκευή σκηνών και σκεπάστρων για τα βαγονέτα. Αυτό που χρειάζονταν, όμως, περισσότερο οι χρυσοθήρες ήταν ρούχα που να αντέχουν στις δοκιμασίες της Άγριας Δύσης.</p>
<p>Έτσι, ο Στρώς σκέφτηκε να χρησιμοποιήσει το ύφασμά του για να φτιάξει ανθεκτικά παντελόνια. Τα παρουσίασε στις 6 Ιουνίου 1850 κι έγιναν ανάρπαστα. Λόγο της γενοβέζικης καταγωγής τους &#8211;<em>τζένοαν</em> για τους αμερικανούς- ονομάστηκαν <em>τζινς</em>.</p>
<p>&nbsp;</p>
<figure class="inline-image"><img class="lazy w-100 img-fluid mb-3 loaded" srcset="https://cdn.sansimera.gr/media/photos/Jeans_Levi.jpg" alt="" width="271" height="380" data-srcset="https://cdn.sansimera.gr/media/photos/Jeans_Levi.jpg" data-was-processed="true" /></figure>
<p>Σύντομα, όμως, οι χρυσοθήρες άρχισαν να διαμαρτύρονται ότι το σκληρό καραβόπανο τους προκαλούσε διάφορους ερεθισμούς. Για το λόγο αυτό, ο Στρώς αποφάσισε να αντικαταστήσει το ύφασμα με ένα γαλλικό βαμβακερό, διαγώνιας ύφανσης, το οποίο ονομαζόταν <em>Serge de Nimes</em> κι έγινε γνωστό ως <em>ντένιμ</em> &#8211; δίμιτο στα ελληνικά.</p>
<div class="teads-inread">
<div>
<div id="teads0" class="teads-player"></div>
</div>
</div>
<p>Ένα άλλο σημαντικό πρόβλημα που αντιμετώπιζαν οι εργάτες στα ορυχεία ήταν ότι οι τσέπες τους σκίζονταν εύκολα. Τη λύση σκέφτηκε ένας πελάτης του Στρώς, ο Τζέικομπ Ντέιβις, και δεν ήταν άλλη από τις μεταλλικές κόπιτσες που φέρουν και τα σημερινά τζινς. Όμως, δεν διέθετε τα απαραίτητα χρήματα για να κατοχυρώσει την ιδέα του. Πρότεινε, λοιπόν, στον Λιβάι Στρώς να πληρώσει εκείνος για την πατέντα και να μοιραστούν τα κέρδη από την εμπορική εκμετάλλευσή της. Το πρώτο παντελόνι με κόπιτσες πωλήθηκε στις 20 Μαΐου του 1874, στην τιμή των 13 δολαρίων η δωδεκάδα.</p>
<p>Τα πρώτα τζιν, έως τις αρχές του 1860, ήταν μπεζ, αλλά ήδη είχαν τον κωδικό <em>501</em>. Τότε ήταν που κυριάρχησε το μπλε, καθώς είναι το χρώμα που λερώνεται λιγότερο. Η δερμάτινη ετικέτα, που απεικονίζει δύο άλογα να τραβούν ένα τζιν, προστέθηκε στο πίσω μέρος του παντελονιού το 1886. Η εταιρία <em>Levi Strauss &amp; Co</em>, η οποία είχε ιδρυθεί από το 1853, χρησιμοποίησε αυτή την παράσταση για να διαφημίσει την ανθεκτικότητα των προϊόντων της.</p>
<p>Μέχρι τον Β&#8217; Παγκόσμιο Πόλεμο το τζιν παρέμεινε ένα ρούχο εργασίας. Στη δεκαετία του &#8217;50 η εξέγερση των νέων ενάντια στον κοινωνικό κομφορμισμό έφερε τη μαζική εξάπλωσή του. Μία έρευνα το 1958 στις Η.Π.Α. αποκάλυπτε ότι το 90% των νέων φορούσε το τζιν σε όλες τις περιστάσεις. Ανάλογη πορεία ακολούθησε και στην Ευρώπη, ενώ το 1970 αποτέλεσε τη νέα πρόταση στις παριζιάνικες πασαρέλες από τον γάλλο σχεδιαστή μόδας Ιβ Σεν Λοράν.</p>
</section>
</div>
<p>Πηγή: <a href="https://www.sansimera.gr/articles/100" target="_blank" rel="noopener">https://www.sansimera.gr/articles/100</a></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>«Soft Assembly», κολεξιόν ρομποτικών ενδυμάτων για άτομα με κινητικές δυσκολίες</title>
		<link>https://togethermag.gr/life-culture/fashion/soft-assembly-koleksion-rompotikon-endymaton-gia-atoma-me-kinitikes-dyskolies/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[togetherteam]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 19 Apr 2023 23:07:25 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Fashion]]></category>
		<category><![CDATA[«Soft Assembly»]]></category>
		<category><![CDATA[κολεξιόν ρομποτικών ενδυμάτων για άτομα με κινητικές δυσκολίες]]></category>
		<category><![CDATA[Μονα ρομπότ]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://togethermag.gr/?p=43222</guid>

					<description><![CDATA[Μια κολεξιόν ενδυμάτων που κινούνται μόνα τους και τυλίγονται στο σώμα αυτής που θα τα φορέσει δημιούργησε, στο πλαίσιο της πτυχιακής της σε ντιζάιν μόδας στη Swedish School of Textiles, η Pola Demianiuk. Για την κολεξιόν «Soft Assembly», η Demianiuk εφήρμοσε soft robotics, ένα υποπεδίο της ρομποτικής που εστιάζει σε τεχνολογίες που μιμούνται ζώντες οργανισμούς. [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="shareWrap"></div>
<div class="text ng-binding">
<p>Μια κολεξιόν ενδυμάτων που κινούνται μόνα τους και τυλίγονται στο σώμα αυτής που θα τα φορέσει δημιούργησε, στο πλαίσιο της πτυχιακής της σε ντιζάιν μόδας στη Swedish School of Textiles, η Pola Demianiuk.</p>
<p>Για την κολεξιόν «Soft Assembly», η Demianiuk εφήρμοσε soft robotics, ένα υποπεδίο της ρομποτικής που εστιάζει σε τεχνολογίες που μιμούνται ζώντες οργανισμούς. Οι κρεασιόν ξεδιπλώνονται και τυλίγονται στο σώμα χωρίς να απαιτείται κίνηση εκ μέρους αυτής που θα τις φορέσει, κάτι το οποίο δυνητικά έχει πλεονεκτήματα για όσες έχουν κινητικές δυσκολίες</p>
</div>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Black Friday &#8211; Γιατί ονομάζεται «μαύρη» η ημέρα των μεγάλων εκπτώσεων</title>
		<link>https://togethermag.gr/life-culture/fashion/black-friday-giati-onomazetai-mavri-i-imera-afton-ton-megalon-ekptoseonpigi-iefimerida-gr-black-friday-giati-onomazetai-mavri-i-imera-ton-megalon-ekptoseon/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[togetherteam]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 25 Nov 2022 12:10:00 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Fashion]]></category>
		<category><![CDATA[Black Friday]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://togethermag.gr/?p=39338</guid>

					<description><![CDATA[Θεσμός στις ΗΠΑ η Black Friday από το 1952 Ο θεσμός της «Μαύρης Παρασκευής» ήρθε και στην Ελλάδα το 2016 και απ&#8217; ότι φαίνεται θα μείνει. Η Black Friday είναι η μέρα που ακολουθεί την Ημέρα των Ευχαριστιών στις Ηνωμένες Πολιτείες, δηλαδή η τέταρτη Παρασκευή του Νοεμβρίου, ημέρα η οποία έχει θεωρηθεί ως η αρχή [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><strong>Θεσμός στις ΗΠΑ η Black Friday από το 1952</strong></p>
<p>Ο θεσμός της «Μαύρης Παρασκευής» ήρθε και στην Ελλάδα το 2016 και απ&#8217; ότι φαίνεται θα μείνει. Η Black Friday είναι η μέρα που ακολουθεί την Ημέρα των Ευχαριστιών στις Ηνωμένες Πολιτείες, δηλαδή η τέταρτη Παρασκευή του Νοεμβρίου, ημέρα η οποία έχει θεωρηθεί ως η αρχή της περιόδου των Χριστουγεννιάτικων αγορών για τις ΗΠΑ από το 1952.</p>
<p><strong>Black Friday μετά την Ημέρα των Ευχαριστιών</strong></p>
<p>Black Friday (Μαύρη Παρασκευή) είναι το ανεπίσημο όνομα της ημέρας που ακολουθεί την Ημέρα των Ευχαριστιών στις Ηνωμένες Πολιτείες, δηλαδή η τέταρτη Παρασκευή του Νοεμβρίου.<br />
Οι περισσότερες μεγάλες επιχειρήσεις λιανικού εμπορίου ανοίγουν πολύ νωρίς, τα τελευταία χρόνια από τις μεταμεσονύκτιες ώρες, και δίνουν μεγάλες προσφορές.</p>
<p>Η Black Friday δεν είναι επίσημη αργία, αλλά η Καλιφόρνια και κάποιες άλλες Πολιτείες τηρούν την αργία της Ημέρας μετά την ημέρα των Ευχαριστιών για τους υπαλλήλους της Πολιτείας, συνήθως αντί για μια άλλη ομοσπονδιακή αργία, όπως η Ημέρα του Κολόμβου.</p>
<p>Πολλοί εργαζόμενοι εκτός λιανικής και τα σχολεία έχουν αργία και την ημέρα των Ευχαριστιών και την επόμενη, οπότε μαζί με το Σαββατοκύριακο που ακολουθεί δημιουργείται μια τετραήμερη αργία που αυξάνει τον αριθμό των δυνητικών αγοραστών.</p>
<p>Η Black Friday είναι η ημέρα με τον μεγαλύτερο τζίρο πωλήσεων του έτους στις Ηνωμένες Πολιτείες από το 2005, αν και ειδήσεις, που εκείνη την εποχή ήταν ανακριβείς, την περιέγραφαν ως τέτοια για πολύ μεγαλύτερο χρονικό διάστημα</p>
<p><strong>Black Friday στην Ελλάδα από το 2016</strong></p>
<p>Black Friday σήμερα και οι Έλληνες καταναλωτές από το 2016, που η «Μαύρη Παρασκευή» ήρθε στην Ελλάδα, την αγκάλιασαν και τα καταστήματα ανταποκρίθηκαν συμμετέχοντας με προσφορές στα προϊόντα τους.</p>
<p>Βέβαια σε πολλές περιπτώσεις οι προσφορές αυτές κρύβουν «παγίδες» οπότε οι καταναλωτές θα πρέπει να είναι ιδιαίτερα προσεκτικοί και καλό είναι πριν ξεχυθούν σήμερα στα εμπορικά καταστήματα για τις αγορές τους να έχουν κάνει μία έρευνα πριν.</p>
<p><strong>Γιατί ονομάζεται «μαύρη» Παρασκευή</strong></p>
<p>Τα πρώτα στοιχεία από τη χρήση του όρου Black Friday για την ημέρα μετά την ημέρα των Ευχαριστιών, με εμπορική σημασία, υποδηλώνει ότι ο όρος προέρχεται από την Φιλαδέλφεια, όπου χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει την μεγάλη και ενοχλητική για τους πεζούς κυκλοφορία οχημάτων, που σημειωνόταν την ημέρα μετά την ημέρα των Ευχαριστιών. Αυτή η χρήση του όρου χρονολογείται τουλάχιστον από το 1961.</p>
<p>Περισσότερα από είκοσι χρόνια αργότερα, καθώς η φράση έγινε πιο διαδεδομένη, έγινε δημοφιλής η εξήγηση ότι αυτή η μέρα ήταν το σημείο του έτους κατά το οποίο το λιανεμπόριο αρχίζει να γυρίζει σε κέρδος, δηλαδή στην αμερικάνικη αργκό από το κόκκινο (in the red) περνάει στο μαύρο (in the black).</p>
<p><strong>Ένωση Εργαζομένων Καταναλωτών Ελλάδος για Black Friday</strong></p>
<p>Μάλιστα η Ένωση Εργαζομένων Καταναλωτών Ελλάδος με ανακοίνωση που εξέδωσε συστήνει στους καταναλωτές να είναι ιδιαιτέρως προσεκτικοί και να μη δελεάζονται από φαινομενικά εντυπωσιακές προσφορές οι οποίες σε αρκετές περιπτώσεις μπορεί να είναι παραπλανητικές.</p>
<p>Η Ένωση, προτείνει την τήρηση πέντε κανόνων που διασφαλίζουν ότι οι καταναλωτές δεν θα πέσουν θύματα «προσφορών»:</p>
<p>Να κάνουν έρευνα αγοράς και να ελέγχουν όχι μόνο την τιμή (αρχική και νέα) αλλά και την ποιότητα των προϊόντων. Επίσης, να αναζητούν στο διαδίκτυο την τιμή του προϊόντος που πρόκειται να επιλέξουν, βάσει κωδικού ή αριθμού μοντέλου, ώστε να είναι βέβαιοι ότι η τιμή που έχουν εντοπίσει είναι η πιο συμφέρουσα.</p>
<p>Να οριοθετήσουν τις ανάγκες τους και να προγραμματίσουν με λίστα τις αγορές που πρόκειται να κάνουν, οι οποίες θα συμβαδίζουν με τον προσωπικό ή οικογενειακό τους προϋπολογισμό, αποφεύγοντας αλόγιστες δαπάνες.</p>
<p>Να ενημερωθούν για τις λεπτομέρειες και τους όρους της συναλλαγής τους όταν αγοράζουν προϊόντα με δόσεις. Ιδίως για αγορές με πιστωτική κάρτα, να είναι πάντα ενημερωμένοι για τους όρους και τις προϋποθέσεις της συγκεκριμένης αγοράς.</p>
<p>Τα προϊόντα πρέπει να φέρουν την αρχική τιμή και την τιμή προσφοράς (όχι το ποσοστό έκπτωσης).</p>
<p>Προσοχή! Στις προσφορές συχνά αναγράφεται ότι δεν γίνονται αλλαγές, γι&#8217; αυτό εάν μετανιώσετε, δεν έχετε τη δυνατότητα αλλαγής.</p>
<p>Να ζητάνε πάντα την απόδειξη για τα προϊόντα που έχουν αγοράσει. Σε περίπτωση που το προϊόν είναι ελαττωματικό και θελήσουν να το επιστρέψουν ή να το αλλάξουν, η επίδειξη της απόδειξης είναι απαραίτητη.</p>
<p>Καλό θα ήταν να γνωρίζουν όλοι ότι η καταναλωτική φρενίτιδα που με τεχνικές marketing δημιουργούν μεγάλοι παράγοντες του εμπορίου (Βlack Friday, άνοιγμα καταστημάτων τις Κυριακές, λευκές νύκτες κλπ) έχει ως αποτέλεσμα την υποσυνείδητη άσκηση ψυχολογικής πίεσης στον καταναλωτή, ο οποίος αισθάνεται ότι «πρέπει» να εκμεταλλευτεί τις προσφορές, σπεύδοντας στα μαγαζιά.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Πώς τα παραπεταμένα ρούχα γίνονται καινούργια</title>
		<link>https://togethermag.gr/life-culture/fashion/pos-ta-parapetamena-roucha-ginontai-kainourgia/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[togetherteam]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 16 Oct 2022 14:05:03 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Fashion]]></category>
		<category><![CDATA[together]]></category>
		<category><![CDATA[together free press]]></category>
		<category><![CDATA[togethermag]]></category>
		<category><![CDATA[Βιώσιμη μόδα]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://togethermag.gr/?p=38056</guid>

					<description><![CDATA[Ο κόσμος αλλάζει και η μόδα προσπαθεί να ακολουθήσει έναν πιο βιώσιμο δρόμο για ένα καλύτερο μέλλον, στον πλανήτη μας. Μπορεί στην Ελλάδα οι όροι «βιωσιμότητα» και «κλιματική αλλαγή» να μην έχουν κερδίσει ακόμα τη θέση που οφείλουν να έχουν στη ζωή μας, ωστόσο διεθνώς αυτές οι σύνθετες και δυσνόητες, πολλές φορές, έννοιες τείνουν να [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Ο κόσμος αλλάζει και η μόδα προσπαθεί να ακολουθήσει έναν πιο βιώσιμο δρόμο για ένα καλύτερο μέλλον, στον πλανήτη μας. Μπορεί στην Ελλάδα οι όροι «βιωσιμότητα» και «κλιματική αλλαγή» να μην έχουν κερδίσει ακόμα τη θέση που οφείλουν να έχουν στη ζωή μας, ωστόσο διεθνώς αυτές οι σύνθετες και δυσνόητες, πολλές φορές, έννοιες τείνουν να γίνουν προτεραιότητα σε επίπεδο στρατηγικής εδώ και αρκετά χρόνια. Σύμφωνα με άρθρο στην ιστοσελίδα του BBC, στη Φινλανδία αναμένεται να κατασκευαστεί το πρώτο εργοστάσιο παραγωγής αναγεννημένων ινών υφασμάτων, στον κόσμο.</p>
<p>Συγκεκριμένα, πρόκειται για τη νεοφυή εταιρεία Infinited Fiber Company, η οποία ιδρύθηκε το 2016 και με την κατάλληλη επεξεργασία μετατρέπει τα παλιά βαμβακερά ρούχα, σε αναγεννημένες υφασμάτινες ίνες, που για το άπειρο μάτι μοιάζουν με πραγματικό μαλλί χρώματος κρεμ. Ο διευθύνων σύμβουλος της «πράσινης» αυτής εταιρείας, Πέτρι Αλάβα υπόσχεται τη δημιουργία του πρώτου εργοστασίου του είδους στον κόσμο, έως το 2025. Πρόκειται για μία επένδυση 400 εκατομμυρίων ευρώ, που θα υλοποιηθεί σε ένα άδειο, παλιό εργοστάσιο παραγωγής χαρτιού, στην πόλη Κέμι, στην βόρεια ακτή της Βαλτικής Θάλασσας.</p>
<p>Ο Αλάβα υπολογίζει ότι η ετήσια παραγωγική ικανότητα του εργοστασίου που θα φιλοξενήσει το νέο του αυτό εγχείρημα, θα επιτρέπει τη δημιουργία περίπου 100 εκατομμυρίων νέων T-shirts.</p>
<p>Σύμφωνα με ρεπορτάζ που το 2021 είχε δημοσιεύσει το γαλλικό πρακτορείο ειδήσεων AFP, περίπου 39 χιλιάδες τόνοι παλιών ρούχων από ολόκληρο τον πλανήτη καταλήγουν στην έρημο Ατακάμα στη Χιλή, η οποία έχει μετατραπεί σε μία απίστευτη χωματερή άχρηστων ενδυμάτων.</p>
<p>Τέτοιου είδους εκθέσεις επηρεάζουν, όπως είναι φυσικό, την εικόνα των εταιρειών και των οίκων μόδας. Ωστόσο, το νέο εγχείρημα της Infinited Fiber Company, με την αναγεννημένη ίνα της, η οποία ονομάζεται Infinna, στοχεύει να προσελκύσει το ενδιαφέρον της κλωστοϋφαντουργίας και ολοένα και περισσότερων εταιρειών παραγωγής ενδυμάτων στο μέλλον. Hδη όμιλοι όπως η H&amp;M, η Patagonia και η Inditex, που έχει τα καταστήματα ZARA, είναι πελάτες της Infinited, έχοντας στραφεί εν μέρει στην ανακυκλώσιμη μόδα και σε αυτές τις μεθόδους παραγωγής ινών. «Το σημαντικό είναι ότι μπορούμε να εξοικονομούμε και νερό, με αυτή τη μέθοδο, με την οποία αντικαθιστούμε το βαμβάκι και τις συνθετικές ίνες. Σύμφωνα με εκτιμήσεις, η παραγωγή μιας βαμβακερής μπλούζας με την παραδοσιακή μέθοδο απαιτεί περίπου 2.700 λίτρα καθαρό νερό. Με τις νέες τεχνολογίες εξοικονομούμε έως και 99% από αυτή την ποσότητα», υποστηρίζει ο υπεύθυνος της εταιρείας.</p>
<p>Αρκετές ακόμα εταιρείες και νεοφυείς επιχειρήσεις στη Φινλανδία αναζητούν ανάλογους τρόπους παραγωγής υφασμάτινων ινών. Μία από αυτές είναι η Spinnova, η οποία από ένα εργοστάσιο κλωστοϋφαντουργίας στην κεντρική Φινλανδία μετατρέπει την κυτταρίνη από ακατέργαστο πολτό ξύλου, σε ίνες. Πελάτες αυτής της εταιρείας είναι η Νοrth Face και η Adidas.</p>
<p>«Ωστόσο υπάρχουν προβλήματα, όπως η μη δυνατότητα των εταιρειών ρούχων να μετακυλήσουν το κόστος παραγωγής στον καταναλωτή», λένε οι υπεύθυνοι της εταιρείας. «Για παράδειγμα, ένα από τα τελευταία φούτερ για πεζοπορία της Adidas, που δημιουργήθηκε από τις ίνες μας, κοστίζει 160 ευρώ, δηλαδή περίπου 40 ευρώ πιο ακριβά απ’ ό,τι ένα συνηθισμένο φούτερ», υποστηρίζουν οι υπεύθυνοι της Spinnova. «Τα προβλήματα δεν σταματούν εκεί», δηλώνει στο BBC η Mai Suominen, μέλος της περιβαλλοντικής οργάνωσης WWF. «Η ανακυκλώσιμη μόδα δεν είναι αρκετή για την καταπολέμηση της κλιματικής αλλαγής. Πρέπει η βιομηχανία της μόδας να σταματήσει να παράγει τόσο πολλά ρούχα παγκοσμίως και οι καταναλωτές να μην αγοράζουν ρούχα τα οποία τελικά δεν χρειάζονται, για να πούμε ότι φθάνουμε σε ένα ικανοποιητικό επίπεδο για τη βιωσιμότητα του πλανήτη», συμπληρώνει.</p>
<p><em><strong>bbc.com</strong></em></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Η νέα homewear συλλογή της Gucci με σουρεαλιστική αισθητική!</title>
		<link>https://togethermag.gr/life-culture/fashion/i-nea-homewear-syllogi-tis-gucci-me-sourealistiki-aisthitiki/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[togetherteam]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 24 Aug 2022 16:58:11 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Fashion]]></category>
		<category><![CDATA[Alessandro Michele για την Gucci Déco]]></category>
		<category><![CDATA[Alessandro Michele για την Gucci Décor]]></category>
		<category><![CDATA[Gucci Homeware Collection]]></category>
		<category><![CDATA[Η νέα homewear συλλογή της Gucci με σουρεαλιστική αισθητική!]]></category>
		<category><![CDATA[μαξιμαλιστική ευαισθησία]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://togethermag.gr/?p=36406</guid>

					<description><![CDATA[Η τελευταία καμπάνια του Alessandro Michele για την Gucci Décor, παρουσιάζεται σε έναν εντυπωσιακό κήπο, αντανακλώντας έτσι την εκκεντρική αισθητική του creative director του οίκου.  Ο Alessandro Michele έχει το είδος της αισθητικής που αναγνωρίζεται αμέσως. Από τότε που ανέλαβε τη θέση του δημιουργικού διευθυντή της Gucci το 2015, κάθε πτυχή των συλλογών του οίκου [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><strong>Η τελευταία καμπάνια του Alessandro Michele για την Gucci Décor, παρουσιάζεται σε έναν εντυπωσιακό κήπο, αντανακλώντας έτσι την εκκεντρική αισθητική του creative director του οίκου. </strong></p>
<p>Ο Alessandro Michele έχει το είδος της αισθητικής που αναγνωρίζεται αμέσως. Από τότε που ανέλαβε τη θέση του δημιουργικού διευθυντή της Gucci το 2015, κάθε πτυχή των συλλογών του οίκου διακρίνεται από μια ιδιόρρυθμη και εγγενώς μαξιμαλιστική ευαισθησία. Το Instagram του Alessandro Michele είναι γεμάτο με νεοκλασικά αγγεία, καναπέδες σε στυλ Μαρίας Αντουανέτας και μαρμάρινες προτομές.</p>
<p>Ο ιταλικός οίκος κυκλοφόρησε την πρώτη του συλλογή Gucci Décor το 2017, μια σειρά οικιακών ειδών που <em>“σχεδιάστηκε για να ζωντανέψει την εκλεκτική, ρομαντική αισθητική του σπιτιού με τρόπο που δίνει τη δυνατότητα στους πελάτες να “ντύνουν” τους δικούς τους χώρους”.</em></p>
<p>Η πιο πρόσφατη συλλογή, περιλαμβάνει μια σειρά από πιατικά εμπνευσμένα από τη φύση, λουλουδάτα κεριά και τσαγιέρες, τασάκια στολισμένα με πεταλούδες, σουβέρ και πολλά άλλα. Παρουσιαζόμενη με έναν εκκεντρικό τρόπο, η καμπάνια που φωτογραφήθηκε από τον Max Siedentopf είναι το Tea Party του Mad Hatter που συναντά τον Edward Scissorhands. Σε έναν άψογα περιποιημένο κήπο, αντικείμενα από τη συλλογή εκτίθενται ανάμεσα σε φράκτες και πάνω σε θάμνους, προσθέτοντας μια ανατροπή και θολώνοντας τα όρια μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού.</p>
<p><img decoding="async" class="alignnone size-full wp-image-143830 embed-vis" title="423821 1" src="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423821-1.jpeg?x83980" sizes="(max-width: 1050px) 100vw, 1050px" srcset="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423821-1.jpeg 1050w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423821-1-300x200.jpeg 300w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423821-1-770x513.jpeg 770w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423821-1-360x240.jpeg 360w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423821-1-500x333.jpeg 500w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423821-1-370x247.jpeg 370w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423821-1-293x195.jpeg 293w" alt="423821 1" width="1050" height="700" /><img decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-143832 embed-vis" title="423820 1" src="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423820-1.jpeg?x83980" sizes="(max-width: 1600px) 100vw, 1600px" srcset="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423820-1.jpeg 1600w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423820-1-300x200.jpeg 300w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423820-1-770x513.jpeg 770w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423820-1-1536x1024.jpeg 1536w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423820-1-360x240.jpeg 360w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423820-1-500x333.jpeg 500w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423820-1-1155x770.jpeg 1155w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423820-1-370x247.jpeg 370w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423820-1-293x195.jpeg 293w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423820-1-1400x934.jpeg 1400w" alt="423820 1" width="1600" height="1067" /><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-143833 embed-vis" title="423822 1" src="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423822-1.jpeg?x83980" sizes="(max-width: 1600px) 100vw, 1600px" srcset="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423822-1.jpeg 1600w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423822-1-300x200.jpeg 300w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423822-1-770x513.jpeg 770w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423822-1-1536x1024.jpeg 1536w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423822-1-360x240.jpeg 360w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423822-1-500x333.jpeg 500w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423822-1-1155x770.jpeg 1155w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423822-1-370x247.jpeg 370w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423822-1-293x195.jpeg 293w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423822-1-1400x934.jpeg 1400w" alt="423822 1" width="1600" height="1067" /><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-143834 embed-vis" title="423823 1" src="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423823-1.jpeg?x83980" sizes="(max-width: 1600px) 100vw, 1600px" srcset="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423823-1.jpeg 1600w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423823-1-300x200.jpeg 300w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423823-1-770x513.jpeg 770w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423823-1-1536x1024.jpeg 1536w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423823-1-360x240.jpeg 360w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423823-1-500x333.jpeg 500w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423823-1-1155x770.jpeg 1155w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423823-1-370x247.jpeg 370w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423823-1-293x195.jpeg 293w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423823-1-1400x934.jpeg 1400w" alt="423823 1" width="1600" height="1067" /><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-143835 embed-vis" title="423824 1" src="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423824-1.jpeg?x83980" sizes="(max-width: 1600px) 100vw, 1600px" srcset="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423824-1.jpeg 1600w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423824-1-300x200.jpeg 300w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423824-1-770x513.jpeg 770w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423824-1-1536x1024.jpeg 1536w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423824-1-360x240.jpeg 360w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423824-1-500x333.jpeg 500w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423824-1-1155x770.jpeg 1155w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423824-1-370x247.jpeg 370w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423824-1-293x195.jpeg 293w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/08/423824-1-1400x934.jpeg 1400w" alt="423824 1" width="1600" height="1067" /></p>
<p>Source | <a href="https://www.anothermag.com/">Another Mag</a></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Εβδομάδα Ηλεκτρονικού Εμπορίου από τις 4 έως τις 10 Απριλίου</title>
		<link>https://togethermag.gr/life-culture/fashion/evdomada-ilektronikou-emporiou-apo-tis-4-eos-tis-10-apriliou/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[togetherteam]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 21 Mar 2022 08:35:09 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Fashion]]></category>
		<category><![CDATA[together magazine]]></category>
		<category><![CDATA[Εβδομάδα Ηλεκτρονικού Εμπορίου]]></category>
		<category><![CDATA[Ελληνικός Σύνδεσμος Ηλεκτρονικού Εμπορίου]]></category>
		<category><![CDATA[ηλεκτρονικές αγορές]]></category>
		<category><![CDATA[προσφορές]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://togethermag.gr/?p=30899</guid>

					<description><![CDATA[Εβδομάδα Ηλεκτρονικού Εμπορίου διοργανώνει ο Ελληνικός Σύνδεσμος Ηλεκτρονικού Εμπορίου (GR.EC.A.) από τη Δευτέρα 4 Απριλίου έως και την Κυριακή 10 Απριλίου.  Στο διάστημα αυτό, τα ηλεκτρονικά καταστήματα που θα συμμετάσχουν στην ενέργεια, θα παρέχουν ελκυστικές προσφορές προς τους καταναλωτές, σε συνδυασμό με πληροφορίες και υποστηρικτικά μηνύματα για τα πλεονεκτήματα της on line αγοραστικής εμπειρίας, μέσα από [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<blockquote><p><strong>Εβδομάδα Ηλεκτρονικού Εμπορίου διοργανώνει ο Ελληνικός Σύνδεσμος Ηλεκτρονικού Εμπορίου (GR.EC.A.) από τη Δευτέρα 4 Απριλίου έως και την Κυριακή 10 Απριλίου. </strong></p></blockquote>
<p>Στο διάστημα αυτό, τα ηλεκτρονικά καταστήματα που θα συμμετάσχουν στην ενέργεια, θα παρέχουν ελκυστικές προσφορές προς τους καταναλωτές, σε συνδυασμό με πληροφορίες και υποστηρικτικά μηνύματα για τα πλεονεκτήματα της on line αγοραστικής εμπειρίας, μέσα από υλικό που θα δημιουργηθεί με ευθύνη του GR.EC.A.</p>
<p>Όπως σημειώνει ο Σύνδεσμος, η Εβδομάδα Ηλεκτρονικού Εμπορίου αποτελεί τη μεγαλύτερη γιορτή του Ελληνικού eCommerce και αποτελεί μια πρωτοβουλία του GR.EC.A. Διοργανώθηκε για πρώτη φορά το 2013 και ως σήμερα αποτελεί έναν από τους πιο επιτυχημένους θεσμούς του κλάδου.</p>
<p>Στόχος της Εβδομάδας είναι να δοθεί ένα επιπλέον κίνητρο στους καταναλωτές να ψωνίζουν διαδικτυακά, δείχνοντας τους τα πλεονεκτήματα των online αγορών, καθώς επίσης δίνοντας βαρύτητα στην εκπαίδευση και ενημέρωση τους για τα θέματα που τους απασχολούν και τους προβληματίζουν.</p>
<p>Η Εβδομάδα Ηλεκτρονικού Εμπορίου τελεί υπό την αιγίδα της  Γενικής Γραμματείας Εμπορίου και Προστασίας Καταναλωτή.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Έξι μουσεία του Παρισιού τιμούν τα 60 χρόνια σχεδιαστικής ιστορίας του Yves Saint Laurent</title>
		<link>https://togethermag.gr/life-culture/fashion/eksi-mouseia-tou-parisiou-timoun-ta-60-chronia-schediastikis-istorias-tou-yves-saint-laurent/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[togetherteam]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 11 Feb 2022 22:20:08 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Fashion]]></category>
		<category><![CDATA[Life & Culture]]></category>
		<category><![CDATA[Yves Saint Laurent]]></category>
		<category><![CDATA[γιορτάζει τα 60 χρόνια σχεδιαστικής ιστορίας του YSL]]></category>
		<category><![CDATA[Εθνικό Μουσείο Picasso και Μουσείο Yves Saint Laurent.]]></category>
		<category><![CDATA[Μουσείο Orsay]]></category>
		<category><![CDATA[Μουσείο Yves Saint Laurent]]></category>
		<category><![CDATA[Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης]]></category>
		<category><![CDATA[Μουσείο του Λούβρου]]></category>
		<category><![CDATA[παρίσι]]></category>
		<category><![CDATA[συλλογική έκθεση]]></category>
		<category><![CDATA[σχεδιαστικής ιστορίας του YSL σε έξι μουσεία του Παρισιού: Centre Pompidou]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://togethermag.gr/?p=29524</guid>

					<description><![CDATA[Μια νέα συλλογική έκθεση, γιορτάζει τα 60 χρόνια σχεδιαστικής ιστορίας του YSL σε έξι μουσεία του Παρισιού: Centre Pompidou, Μουσείο του Λούβρου, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Μουσείο Orsay, Εθνικό Μουσείο Picasso και Μουσείο Yves Saint Laurent. Πριν από έξι δεκαετίες, ο Yves Saint Laurent ξεκίνησε το ταξίδι του στο στυλ και την αισθητική και στην πορεία, [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Μια νέα συλλογική έκθεση, γιορτάζει τα 60 χρόνια σχεδιαστικής ιστορίας του YSL σε έξι μουσεία του Παρισιού: Centre Pompidou, Μουσείο του Λούβρου, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Μουσείο Orsay, Εθνικό Μουσείο Picasso και Μουσείο Yves Saint Laurent.</p>
<p>Πριν από έξι δεκαετίες, ο Yves Saint Laurent ξεκίνησε το ταξίδι του στο στυλ και την αισθητική και στην πορεία, έγινε ένας από τους πιο αναγνωρισμένους, καινοτόμους σχεδιαστές στην ιστορία της μόδας.</p>
<p>Με αφορμή τα 60 χρόνια καριέρας του Γάλλου σχεδιαστή, μια νέα έκθεση “μοιράζεται” σε έξι μουσεία στην Πόλη του Φωτός για να αναδείξει και να τιμήσει τις δημιουργικές εμπνεύσεις του. Η έκθεση <strong><em>Yves Saint Laurent Aux Musées</em></strong> αποτίει φόρο τιμής και στους σημαντικούς καλλιτέχνες που ενέπνευσαν το πνεύμα του έργου του Saint Laurent — από τον Matisse και τον Van Gogh μέχρι τον Braque και τον Dufy.</p>
<p><em>“Η έκθεση αυτή δημιουργήθηκε με αφορμή την 60ή επέτειο από το πρώτο show του Yves Saint Laurent, και συνδέει τον κόσμο του YSL με άλλες καλλιτεχνικές σφαίρες. Δείχνει τον βαθύ εμπνευσμένο δεσμό που είχε ο couturier με την τέχνη γενικά, και τις συλλογές των γαλλικών μουσείων ειδικότερα. Κάθε μουσείο στην έκθεση προσφέρει κάτι διαφορετικό. Κάθε χώρος είναι μια ολοκληρωμένη έκθεση από μόνος του αναδεικνύοντας μια εξαιρετική πτυχή του καλλιτέχνη και στο σύνολό τους, συναντώνται σε μια ολοκληρωμένη εικόνα.”</em>, αναφέρει χαρακτηριστικά η επιμελήτρια της έκθεσης Mouna Mekouar στο L’OFFICIEL.<br />
<em>“Είναι η πρώτη φορά που αυτοί οι χώροι ενώθηκαν για έναν μόνο καλλιτέχνη, ειδικά για έναν σχεδιαστή μόδας. Το έργο του Yves Saint Laurent το έκανε αυτό δυνατό γιατί εμπνεόταν από την τέχνη σε όλη του την καριέρα. Του άρεσε να παίζει με διαφορετικές επιρροές και ερμηνείες, υφαίνοντας αναφορές τέχνης σε όλες τις δημιουργίες του. Αυτή η προσέγγιση διατηρεί το έργο του επίκαιρο, σύγχρονο και πολύ ουσιαστικό στις μέρες μας. Δεν υπάρχει διαχωρισμός μεταξύ τέχνης και μόδας – υπάρχουν μόνο γέφυρες.” </em> προσθέτει.</p>
<p>Στο Centre Pompidou, η έκθεση εστιάζει στη σχέση του σχεδιαστή με τους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Βασική φιγούρα είναι ο Mondrian ενώ υπάρχουν σχέδια και χρώματα που θυμίζουν Léger και Raysse.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-140490 embed-vis" title="1643308023 c centre pompidou helene mauri 9" src="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308023-c-centre-pompidou_helene-mauri-9-scaled.jpeg?x72341" sizes="(max-width: 2560px) 100vw, 2560px" srcset="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308023-c-centre-pompidou_helene-mauri-9-scaled.jpeg 2560w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308023-c-centre-pompidou_helene-mauri-9-300x225.jpeg 300w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308023-c-centre-pompidou_helene-mauri-9-1600x1200.jpeg 1600w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308023-c-centre-pompidou_helene-mauri-9-770x578.jpeg 770w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308023-c-centre-pompidou_helene-mauri-9-1536x1152.jpeg 1536w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308023-c-centre-pompidou_helene-mauri-9-2048x1536.jpeg 2048w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308023-c-centre-pompidou_helene-mauri-9-500x375.jpeg 500w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308023-c-centre-pompidou_helene-mauri-9-293x220.jpeg 293w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308023-c-centre-pompidou_helene-mauri-9-1400x1050.jpeg 1400w" alt="1643308023 c centre pompidou helene mauri 9" width="2560" height="1920" /><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-140491 embed-vis" title="1643307417 c centre pompidou helene mauri 23" src="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307417-c-centre-pompidou_helene-mauri-23-scaled.jpeg?x72341" sizes="(max-width: 2560px) 100vw, 2560px" srcset="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307417-c-centre-pompidou_helene-mauri-23-scaled.jpeg 2560w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307417-c-centre-pompidou_helene-mauri-23-300x225.jpeg 300w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307417-c-centre-pompidou_helene-mauri-23-1600x1200.jpeg 1600w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307417-c-centre-pompidou_helene-mauri-23-770x578.jpeg 770w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307417-c-centre-pompidou_helene-mauri-23-1536x1152.jpeg 1536w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307417-c-centre-pompidou_helene-mauri-23-2048x1536.jpeg 2048w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307417-c-centre-pompidou_helene-mauri-23-500x375.jpeg 500w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307417-c-centre-pompidou_helene-mauri-23-293x220.jpeg 293w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307417-c-centre-pompidou_helene-mauri-23-1400x1050.jpeg 1400w" alt="1643307417 c centre pompidou helene mauri 23" width="2560" height="1920" /><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-140492 embed-vis" title="1643307888 c centre pompidou helene mauri 20" src="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307888-c-centre-pompidou_helene-mauri-20-scaled.jpeg?x72341" sizes="(max-width: 2560px) 100vw, 2560px" srcset="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307888-c-centre-pompidou_helene-mauri-20-scaled.jpeg 2560w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307888-c-centre-pompidou_helene-mauri-20-300x225.jpeg 300w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307888-c-centre-pompidou_helene-mauri-20-1600x1200.jpeg 1600w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307888-c-centre-pompidou_helene-mauri-20-770x578.jpeg 770w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307888-c-centre-pompidou_helene-mauri-20-1536x1152.jpeg 1536w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307888-c-centre-pompidou_helene-mauri-20-2048x1536.jpeg 2048w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307888-c-centre-pompidou_helene-mauri-20-500x375.jpeg 500w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307888-c-centre-pompidou_helene-mauri-20-293x220.jpeg 293w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307888-c-centre-pompidou_helene-mauri-20-1400x1050.jpeg 1400w" alt="1643307888 c centre pompidou helene mauri 20" width="2560" height="1920" /><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-140493 embed-vis" title="1643307925 c centre pompidou helene mauri" src="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307925-c-centre-pompidou_helene-mauri-scaled.jpeg?x72341" sizes="(max-width: 2560px) 100vw, 2560px" srcset="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307925-c-centre-pompidou_helene-mauri-scaled.jpeg 2560w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307925-c-centre-pompidou_helene-mauri-300x225.jpeg 300w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307925-c-centre-pompidou_helene-mauri-1600x1200.jpeg 1600w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307925-c-centre-pompidou_helene-mauri-770x578.jpeg 770w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307925-c-centre-pompidou_helene-mauri-1536x1152.jpeg 1536w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307925-c-centre-pompidou_helene-mauri-2048x1536.jpeg 2048w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307925-c-centre-pompidou_helene-mauri-500x375.jpeg 500w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307925-c-centre-pompidou_helene-mauri-293x220.jpeg 293w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643307925-c-centre-pompidou_helene-mauri-1400x1050.jpeg 1400w" alt="1643307925 c centre pompidou helene mauri" width="2560" height="1920" /></p>
<p>Στη συνέχεια, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού, η αγάπη του σχεδιαστή στο χρώμα, το φως και την κίνηση φαίνεται σε κομμάτια που αναδεικνύουν τους κήπους του Bonnard και τη γεωμετρία του Jacquet.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-140489 embed-vis" title="1643308249 g19 6830" src="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308249-g19_6830-scaled.jpeg?x72341" sizes="(max-width: 1956px) 100vw, 1956px" srcset="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308249-g19_6830-scaled.jpeg 1956w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308249-g19_6830-229x300.jpeg 229w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308249-g19_6830-1222x1600.jpeg 1222w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308249-g19_6830-770x1008.jpeg 770w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308249-g19_6830-1173x1536.jpeg 1173w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308249-g19_6830-1564x2048.jpeg 1564w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308249-g19_6830-500x655.jpeg 500w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308249-g19_6830-293x384.jpeg 293w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308249-g19_6830-1400x1833.jpeg 1400w" alt="1643308249 g19 6830" width="1956" height="2560" /></p>
<p>Στο Εθνικό Μουσείο Picasso, η επίδραση του ζωγράφου εμφανίζεται στις συλλογές μπαλέτου Diaghilev και σε εκείνες που είναι εμπνευσμένες από τον κυβισμό .</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-140494 embed-vis" title="1643376051 g19 7035" src="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643376051-g19_7035-scaled.jpeg?x72341" sizes="(max-width: 2560px) 100vw, 2560px" srcset="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643376051-g19_7035-scaled.jpeg 2560w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643376051-g19_7035-300x200.jpeg 300w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643376051-g19_7035-1600x1068.jpeg 1600w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643376051-g19_7035-770x514.jpeg 770w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643376051-g19_7035-1536x1025.jpeg 1536w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643376051-g19_7035-2048x1367.jpeg 2048w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643376051-g19_7035-360x240.jpeg 360w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643376051-g19_7035-500x334.jpeg 500w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643376051-g19_7035-1155x770.jpeg 1155w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643376051-g19_7035-370x247.jpeg 370w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643376051-g19_7035-293x196.jpeg 293w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643376051-g19_7035-1400x934.jpeg 1400w" alt="1643376051 g19 7035" width="2560" height="1709" /></p>
<p>Στο Μουσείο Orsay, ο συγγραφέας Marcel Proust είναι η έμπνευση του Saint Laurent. Οι προοδευτικοί ενδυματολογικοί κώδικες διαμορφώνονται σε μεγαλοπρεπή στυλ όπως τα σχέδια της Belle Epoque για την Jane Birkin και τα σμόκιν.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-140495 embed-vis" title="1643375971 g19 6122" src="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643375971-g19_6122-scaled.jpeg?x72341" sizes="(max-width: 2560px) 100vw, 2560px" srcset="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643375971-g19_6122-scaled.jpeg 2560w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643375971-g19_6122-300x229.jpeg 300w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643375971-g19_6122-1600x1219.jpeg 1600w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643375971-g19_6122-770x587.jpeg 770w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643375971-g19_6122-1536x1170.jpeg 1536w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643375971-g19_6122-2048x1560.jpeg 2048w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643375971-g19_6122-500x381.jpeg 500w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643375971-g19_6122-293x223.jpeg 293w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643375971-g19_6122-1400x1066.jpeg 1400w" alt="1643375971 g19 6122" width="2560" height="1950" /><br />
Στo Μουσείο του Λούβρου, οι χρυσές αποχρώσεις και ο μοντερνισμός δεσπόζουν στα πολυτελή, κεντημένα μπουφάν του YSL.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-140496 embed-vis" title="1643382083 g19 6947 louvre c nicolas matheus" src="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643382083-g19_6947_louvre-c-nicolas-matheus-scaled.jpeg?x72341" sizes="(max-width: 2560px) 100vw, 2560px" srcset="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643382083-g19_6947_louvre-c-nicolas-matheus-scaled.jpeg 2560w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643382083-g19_6947_louvre-c-nicolas-matheus-300x200.jpeg 300w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643382083-g19_6947_louvre-c-nicolas-matheus-1600x1068.jpeg 1600w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643382083-g19_6947_louvre-c-nicolas-matheus-770x514.jpeg 770w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643382083-g19_6947_louvre-c-nicolas-matheus-1536x1025.jpeg 1536w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643382083-g19_6947_louvre-c-nicolas-matheus-2048x1367.jpeg 2048w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643382083-g19_6947_louvre-c-nicolas-matheus-360x240.jpeg 360w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643382083-g19_6947_louvre-c-nicolas-matheus-500x334.jpeg 500w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643382083-g19_6947_louvre-c-nicolas-matheus-1155x770.jpeg 1155w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643382083-g19_6947_louvre-c-nicolas-matheus-370x247.jpeg 370w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643382083-g19_6947_louvre-c-nicolas-matheus-293x196.jpeg 293w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643382083-g19_6947_louvre-c-nicolas-matheus-1400x934.jpeg 1400w" alt="1643382083 g19 6947 louvre c nicolas matheus" width="2560" height="1709" /></p>
<p>Τέλος, στο Μουσείο Yves Saint Laurent Paris, εκτίθενται τα προσωπικά αρχεία του σχεδιαστή με εκτενή σκίτσα και σχέδια που αποτέλεσαν τη βάση για όλα τα οράματά του.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-140497 embed-vis" title="1643308795 g19 6478" src="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308795-g19_6478-scaled.jpeg?x72341" sizes="(max-width: 2560px) 100vw, 2560px" srcset="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308795-g19_6478-scaled.jpeg 2560w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308795-g19_6478-300x200.jpeg 300w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308795-g19_6478-1600x1069.jpeg 1600w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308795-g19_6478-770x515.jpeg 770w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308795-g19_6478-1536x1026.jpeg 1536w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308795-g19_6478-2048x1369.jpeg 2048w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308795-g19_6478-360x240.jpeg 360w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308795-g19_6478-500x334.jpeg 500w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308795-g19_6478-370x247.jpeg 370w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308795-g19_6478-293x196.jpeg 293w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308795-g19_6478-1400x936.jpeg 1400w" alt="1643308795 g19 6478" width="2560" height="1711" /><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-140498 embed-vis" title="1643308846 g19 6487" src="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308846-g19_6487-scaled.jpeg?x72341" sizes="(max-width: 2560px) 100vw, 2560px" srcset="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308846-g19_6487-scaled.jpeg 2560w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308846-g19_6487-300x203.jpeg 300w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308846-g19_6487-1600x1082.jpeg 1600w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308846-g19_6487-770x521.jpeg 770w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308846-g19_6487-1536x1039.jpeg 1536w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308846-g19_6487-2048x1385.jpeg 2048w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308846-g19_6487-500x338.jpeg 500w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308846-g19_6487-293x198.jpeg 293w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643308846-g19_6487-1400x947.jpeg 1400w" alt="1643308846 g19 6487" width="2560" height="1731" /></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><em>Εκθέσεις σαν και αυτές μπορούν να μας βοηθήσουν να επανασυνδεθούμε με αυτούς τους δημιουργούς του παρελθόντος και να δούμε την αμοιβαιότητα μεταξύ τέχνης και μόδας από όλες τις απόψεις.” </em>σχολιάζει η Mekouar.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-140499 embed-vis" title="1643309147 c centre pompidou helene mauri 3" src="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643309147-c-centre-pompidou_helene-mauri-3-scaled.jpeg?x72341" sizes="(max-width: 2560px) 100vw, 2560px" srcset="https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643309147-c-centre-pompidou_helene-mauri-3-scaled.jpeg 2560w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643309147-c-centre-pompidou_helene-mauri-3-300x225.jpeg 300w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643309147-c-centre-pompidou_helene-mauri-3-1600x1200.jpeg 1600w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643309147-c-centre-pompidou_helene-mauri-3-770x578.jpeg 770w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643309147-c-centre-pompidou_helene-mauri-3-1536x1152.jpeg 1536w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643309147-c-centre-pompidou_helene-mauri-3-2048x1536.jpeg 2048w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643309147-c-centre-pompidou_helene-mauri-3-500x375.jpeg 500w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643309147-c-centre-pompidou_helene-mauri-3-293x220.jpeg 293w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2022/02/1643309147-c-centre-pompidou_helene-mauri-3-1400x1050.jpeg 1400w" alt="1643309147 c centre pompidou helene mauri 3" width="2560" height="1920" /></p>
<p>* Η αγάπη του Saint Laurent για τη μόδα ξεκίνησε για πρώτη φορά κατά την παιδική του ηλικία στην Αλγερία, όπου χρησιμοποιούσε ρούχα της μητέρας του και χάρτινες κούκλες για να κάνει επιδείξεις μόδας για την οικογένεια και τους φίλους του. Με την πάροδο του χρόνου, οι προσπάθειές του προχώρησαν και άρχισε να σχεδιάζει για τη μητέρα και τις αδερφές του. Σε ηλικία 17 ετών, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου το ταλέντο του τον ώθησε να συνεργαστεί με τον Christian Dior. Μόλις τέσσερα χρόνια αργότερα, μετά το θάνατο του Dior, ο YSL έγινε ο δημιουργικός διευθυντής του οίκου. Σε ηλικία 26 ετών ίδρυσε τη δική του εταιρεία με συνεργάτη τον Pierre Bergé. Ο σχεδιαστής αφιέρωσε το έργο της ζωής του στη δημιουργικότητα και τη μόδα. Έλαβε μεγάλη αναγνώριση σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, η οποία συνεχίστηκε μέχρι το τέλος της ζωής του το 2008.</p>
<p>*Η έκθεση Yves Saint Laurent Aux Musées είναι η δεύτερη έκθεση- φόρος τιμής στην έντεχνη προοπτική του σχεδιαστή – η πρώτη ήταν η έκθεση The Met’s Costume Institute το 1983, όπου ο Saint Laurent έγινε ο πρώτος εν ζωή σχεδιαστής μόδας με αναδρομική έκθεση προς τιμήν του, εδραιώνοντας έτσι τη θέση του στον χώρο.</p>
<p>*Ημερομηνίες λήξης των εκθέσεων διαφορετικές για κάθε χώρο.</p>
<p>Source| <a href="https://www.lofficielusa.com/">L’OFFICIEL USA</a></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Vivienne Westwood: Το Punk Fashion Icon</title>
		<link>https://togethermag.gr/life-culture/fashion/vivienne-westwood-to-punk-fashion-icon/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[togetherteam]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 12 Apr 2021 12:53:34 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Fashion]]></category>
		<category><![CDATA[goy;estgoynt]]></category>
		<category><![CDATA[Punk Fashion Icon]]></category>
		<category><![CDATA[Vivienne Westwood]]></category>
		<category><![CDATA[γουεστγουντ]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://togethermag.gr/?p=25862</guid>

					<description><![CDATA[Το στυλ της, τόσο στις προσωπικές της επιλογές όσο και στη δουλειά της ως σχεδιάστρια ρούχων, ήταν προκλητικό από την εποχή των Sex Pistols, όταν πρωτοστάτησε στο πανκ. H ακτιβίστρια (ανησυχία για το κλίμα, αγώνες για ισότητα) και -εξαιρετική- σχεδιάστρια Vivienne Westwood γιόρτασε τα 80α γενέθλιά της στις 8 Απριλίου! Πρωτοεμφανίστηκε στον κόσμο της μόδας [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="entry-content-wrap clearfix">
<div class="entry-content body-color clearfix link-color-wrap progresson">
<p>Το στυλ της, τόσο στις προσωπικές της επιλογές όσο και στη δουλειά της ως σχεδιάστρια ρούχων, ήταν προκλητικό από την εποχή των Sex Pistols, όταν πρωτοστάτησε στο πανκ.</p>
<p>H ακτιβίστρια (ανησυχία για το κλίμα, αγώνες για ισότητα) και -εξαιρετική- σχεδιάστρια Vivienne Westwood γιόρτασε τα 80α γενέθλιά της στις 8 Απριλίου!</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-135847 embed-vis" title="https hypebeast.com image 2020 03 vivienne westwood fashion designer legacy history brand 4" src="https://didee.gr/wp-content/uploads/2021/04/https___hypebeast.com_image_2020_03_vivienne-westwood-fashion-designer-legacy-history-brand-4.jpg?x72341" sizes="(max-width: 1280px) 100vw, 1280px" srcset="https://didee.gr/wp-content/uploads/2021/04/https___hypebeast.com_image_2020_03_vivienne-westwood-fashion-designer-legacy-history-brand-4.jpg 1280w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2021/04/https___hypebeast.com_image_2020_03_vivienne-westwood-fashion-designer-legacy-history-brand-4-300x200.jpg 300w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2021/04/https___hypebeast.com_image_2020_03_vivienne-westwood-fashion-designer-legacy-history-brand-4-770x514.jpg 770w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2021/04/https___hypebeast.com_image_2020_03_vivienne-westwood-fashion-designer-legacy-history-brand-4-360x240.jpg 360w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2021/04/https___hypebeast.com_image_2020_03_vivienne-westwood-fashion-designer-legacy-history-brand-4-500x334.jpg 500w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2021/04/https___hypebeast.com_image_2020_03_vivienne-westwood-fashion-designer-legacy-history-brand-4-1155x770.jpg 1155w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2021/04/https___hypebeast.com_image_2020_03_vivienne-westwood-fashion-designer-legacy-history-brand-4-370x247.jpg 370w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2021/04/https___hypebeast.com_image_2020_03_vivienne-westwood-fashion-designer-legacy-history-brand-4-293x195.jpg 293w" alt="https hypebeast.com image 2020 03 vivienne westwood fashion designer legacy history brand 4" width="1280" height="854" /></p>
<p>Πρωτοεμφανίστηκε στον κόσμο της μόδας τη δεκαετία του 1970 και μαζί με τον -τότε-σύντροφό της Malcolm McLaren δημιούργησαν το punk στυλ με ανδρόγυνες σιλουέτες, καρφίτσες, μπλουζάκια με slogan και ταυτόχρονα υιοθέτησαν μια ασεβή στάση απέναντι στο κατεστημένο. Από τότε, η Westwood συνέχισε να ωθεί τα όρια. Αυτοδίδακτη, είναι υποστηρίκτρια του ρητού «learning through process», δηλαδή της εκμάθησης κάνοντας πρακτική ενώ βρίσκεται πίσω από κάποιες μοναδικές δημιουργίες στην ιστορία της μόδας.</p>
<p>Η μητέρα του punk στυλ, υπήρξε ανατρεπτική με χαρακτηριστική κόμμωση, έντονες επιλογές στο make-up και άκρως ιδιαίτερες επιλογές στο ντύσιμο. Σε επίσκεψη της – το 1992-  στο Παλάτι του Μπάκιγχαμ φορούσε ένα φόρεμα υψηλής ραπτικής με προεξέχοντες ώμους.  Όταν έκανε στροφή για να φωτογραφηθεί, η φούστα του φορέματος άνοιξε και έγινε εμφανές ότι είχε αφήσει τα εσώρουχά της στο σπίτι. Όταν το 2004 επέστρεψε στο παλάτι- σε ερώτηση δημοσιογράφου σχετικά με το αν φορούσε ή όχι εσώρουχα απάντησε: <em>“Μην με ρωτάτε, η απάντηση είναι πάντα η ίδια, δεν χρησιμοποιώ εσώρουχα εάν φοράω ρούχα.”</em></p>
<p>Το στυλ της Westwood φέρνει στο προσκήνιο την πολιτική της ατζέντα αλλά και πεποιθήσεις όπως: <em>“αγοράστε λιγότερο, αγοράστε καλύτερα”</em>, για την καταπολέμηση του καταναλωτισμού.Με πάνω από 40 χρόνια στην μόδα, η εξέλιξή της Westwood είναι εντυπωσιακή. Μια σχεδιάστρια – περσόνα που γίνεται όλο και πιο iconic. Πρωταγωνιστεί σε διαφημιστικές εκστρατείες του ίδιου της του brand. Την φετινή άνοιξη πρωταγωνιστεί στη φωτογράφιση για το lookbook της συλλογή του Andreas Kronthaler (συζύγου και co-creative director).</p>
<p>Με την ευκαιρία των 80ων γενεθλίων της, η Vivienne Westwood γιορτάζει αυτήν τη σημαντική επέτειο με ένα βιντεομήνυμα με τίτλο <a href="https://www.youtube.com/watch?v=qZONTlHZL6w&amp;ab_channel=CIRCA">Do Not Buy A Bomb</a>, το οποίο αποτελεί προειδοποίηση για την αδιαφορία της κοινωνίας  και τις συνέπειές της, για επικείμενες περιβαλλοντικές καταστροφές και μια κραυγή ενάντια στο εμπόριο όπλων.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-135850 embed-vis" title="45" src="https://didee.gr/wp-content/uploads/2021/04/45.jpeg?x72341" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" srcset="https://didee.gr/wp-content/uploads/2021/04/45.jpeg 640w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2021/04/45-300x195.jpeg 300w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2021/04/45-500x324.jpeg 500w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2021/04/45-293x190.jpeg 293w" alt="45" width="640" height="415" /></p>
<p>Η συνεισφορά της στη μόδα είναι μεγάλη. Δείγμα αυτού είναι τα πόσα βιβλία έχουν τυπωθεί προκειμένου να αναδείξουν την αυτοκρατορία της. Η Westwood βάζει τα λεφτά της “εκεί που είναι το στόμα της”, ικανοποιώντας έτσι το βαθύτατο φρόνημά της για τις απροσδόκητες επιλογές που οφείλουν να γίνονται στη μόδα. Η οξύνοια της μόνο αμελητέα δεν είναι και αυτό φαίνεται από τα επαναστατικά forward-looking σχέδια.</p>
<p>Σε μια βιομηχανία γεμάτη σχεδιαστές με βασικό μέλημα  την πρωτοτυπία και την ανάδειξη, λίγοι μπορούν να διεκδικήσουν περισσότερα εύσημα στην καινοτομία από την Westwood.</p>
</div>
<p>Πηγή: <a href="https://didee.gr/2021/04/12/vivienne-westwood-to-punk-fashion-icon-ekleise-ta-80-tis-chronia/">didee.gr</a></p>
</div>
<footer class="entry-footer">
<div class="share-it share-it-2 share-it-bold share-it-count-0 share-it-after tipi-flex"></div>
</footer>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
	</channel>
</rss>
