Λίγα λόγια για το έργο

Ο Mamet παρακολουθεί μια ημέρα τριών ανδρών που ζουν στο περιθώριο μιας αμερικάνικης μητρόπολης το 1975.

Τρεις μικροαπατεώνες σχεδιάζουν μια διάρρηξη για να κλέψουν κάποια συλλεκτικά νομίσματα η οποία όμως δεν γίνεται ποτέ. Εγκλωβισμένοι στον μικρόκοσμό τους, με τα όνειρά τους να βουλιάζουν και την απόγνωση να ξεχειλίζει, βλέπουν τις σχέσεις τους να δοκιμάζονται, με τον πιο αδύναμο να γίνεται το εξιλαστήριο θύμα.
Όλη η πλοκή εκτυλίσσεται σε ένα παλιατζίδικο. Οι τρεις ήρωες ξεχασμένοι από την κοινωνία, όπως και τα ξεχασμένα αντικείμενα του παλαιοπωλείου, εγκλωβισμένοι στον μικρόκοσμο του εύκολου κέρδους και στην επιχειρηματική “ηθική” αποτελούν τον ορισμό της διάψευσης του αμερικανικού ονείρου.
Με διεισδυτικό χιούμορ και κοφτούς διαλόγους, ο Mamet -εκπληκτικός τεχνίτης της γλώσσας- μας βάζει στον κόσμο των τριών ανδρών που κάνουν τα πάντα για να πιάσου “την καλή”. Μια πικρή κωμωδία για την κατάρρευση του καπιταλιστικού ονείρου και το μάταιο κυνήγι της επιτυχίας και του χρήματος που πνίγει τις ανθρώπινες σχέσεις.

Λίγα λόγια από τη σκηνοθέτη

Τι σχέση μπορεί να έχει μια παρέα μικροαπατεώνων στην Αμερική με έναν μέσο κάτοικο επαρχίας της Ελλάδας;
Πόση αξία έχει ένας αμερικάνικος βούβαλος;
Ο άμεσος λόγος και οι ζωντανοί χαρακτήρες του David Mamet γεφυρώνουν τις αποστάσεις και ξεδιπλώνουν ένα κόσμο άγνωστο στους περισσότερους που όμως είναι τόσο οικείος.

Γιατί η φιλία και η εμπιστοσύνη διατρέχουν το παγκόσμιο DNA και είναι το καυτό θέμα του Αμερικάνικου Βούβαλού του.
Σε εμπιστεύομαι.
Να σε εμπιστευτώ;

Συντελεστές παράστασης:

Κείμενο: Mamet David
Σκηνοθεσία: Σιώμου Νικολέτα
Σκηνικά – Κοστούμια: Μιμίκου Εύη
Μουσική επιμέλεια: Σιώμου Νικολέτα
Σχεδιασμός φωτισμού: Παπαμάρκου Εύη
Τεχνική υποστήριξη: Σολωμίδης Ανδρέας – Λάζογλου Κωνσταντίνος
Χειρισμός ήχου: Σιδηρόπουλος Κωνσταντίνος
Βίντεο – Τρέιλερ: Μανουσαρίδης Κωνσταντίνος
Βοηθός σκηνοθέτη: Παπαδοπούλου Γλυκερία

Παίζουν οι ηθοποιοί με αλφαβητική σειρά:

Ανδρεάδης Τάσος
Ιωαννίδης Κωνσταντίνος
Καρανάτσιος Κωνσταντίνος

Κατάλληλο άνω των 16 ετών.

Γενική είσοδος: 7€

ΑμεΑ: Δωρεάν

Για κρατήσεις θέσεων μπορείτε να επικοινωνείτε στο 6973612611 (18:00 – 21:00) καθώς και με μήνυμα στη σελίδα μας στο Facebook Θεατρική Ομάδα Επέκεινα (https://www.facebook.com/epekina.theater/).

https://www.facebook.com/epekina.theater/videos/911659057078787/?mibextid=rS40aB7S9Ucbxw6v

Οι παραστάσεις θα δοθούν στις 2, 3, 4 και 9, 10, 11 Νοεμβρίου στον ατμοσφαιρικό χώρο του Ονειροδράματος, στο θέατρο στην οδό Βογατσικού 6, στην Κοζάνη. Ώρα έναρξης κάθε παράστασης 9μ.μ.

Κρατήσεις στο τηλέφωνο 6948005097

Για την ολοκληρωμένη αυτή παραγωγή δούλεψαν  οι:

Διασκευή: Φώφη Ζαγορίτου

Σκηνοθεσία-σκηνικά-φωτισμοί: Γιώτης Βασιλειάδης

Κοστούμια: Σούλα Γεωργάκα

Μουσική: Δημήτρης Δημόπουλος

Βοηθοί σκηνοθέτη: Φώφη Ζαγορίτου, Σίσσυ Σεΐζογλου

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης)

Άνκα: Σούλα Γεωργάκα

Βικτώρ: Μάκης Δαβιδόπουλος

Αντρέι: Γιώτης Βασιλειάδης

Σορίν: Χάρης Σισμανίδης

Συντελεστές:

Υπεύθυνος παραγωγής:  Γιώργος Κάτανας

Ζωγραφική επιμέλεια σκηνικού-ειδικές κατασκευές: Ευαγγελία Γκαντάνη

Κατασκευή σκηνικού: Αντρέας Πάντζιος

Χειριστές ήχου: Λεωνίδας Κωνσταντινίδης, Γιάννης Χατζηκώστας

Χειριστής φωτισμών: Γιώργος Καραγιαννίδης

Ηλεκτρολόγοι: Γιάννης Καντελέρ, Γιάννης Ιορδανίδης

Τεχνικός σκηνής: Αντρέας Πάντζιος

Επιμέλεια προγράμματος-αφίσα: PANTHEO ART PRODUCTIONS

Μαγνητοσκόπηση promo video: Σωτήρης Κουτσονάνος

Μοντάζ promo video: PANTHEO ART PRODUCTIONS

Φωτογραφία αφίσας-παράστασης : Μανώλης Κουτσοσίμος

Συνεχίζοντας την πορεία της σε διάφορα μέρη της Ελλάδας και έχοντας κερδίσει την ενθουσιώδη υποδοχή από κοινό και κριτικούς, η παράσταση «Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα» σε σκηνοθεσία, έρευνα και δραματουργική επεξεργασία του Κωνσταντίνου Ντέλλα, έρχονται για 2 μόνο παραστάσεις στο Πνευματικό Κέντρο της Πτολεμαΐδας. 

Μέρος των εσόδων θα δοθεί για τις ανάγκες του ΚΔΗΦ –ΣΥΔ «Λαμπηδόνες»

Η παράσταση αποτελεί μια σκηνική προσέγγιση του γυναικείου σώματος της τρίτης ηλικίας και της σύνδεσης του με τη λαϊκή μαγεία, τη μαγειρική και τις τελετουργικές πρακτικές. Αφετηρία, η περιοχή της Θεσσαλίας και η παράδοσή της στις μαγικές πρακτικές που θέλει τις μάγισσες της περιοχής να έχουν παραλάβει τις μυστικές δεξιότητές τους από τη Μήδεια και να ειδικεύονται στο κατέβασμα του φεγγαριού, γνωστό και ως  «το άρμεγμα του φεγγαριού». Οδηγήτριες σε αυτό το μυστικό ταξίδι, τρεις θηλυκές μορφές που συναδιαλέγονται μεταξύ του οικείου και του αρχετυπικού, της ακίνδυνης «γιαγιάς» και της επικίνδυνης  θεραπεύτριας και μιλάνε για τις ζωές τους, γι’ αυτά που έμαθαν από τις παλιές. αυτά που έπαθαν ως γυναίκες και αυτά που παραδίδουν στις επόμενες.

Περνώντας τη ζωή τους στη σκιά της κυρίαρχης ανδροκρατικής εξουσίας, οι γυναίκες της περιφέρειας του 19^ου και 20^ου αιώνα παρέμεναν σε μεγάλο ποσοστό στο περιθώριο χωρίς να μπορούν να έχουν λόγο στις αποφάσεις που ήταν αποκλειστικά δικαίωμα των ανδρών.

Στον Θεσσαλικό χώρο, πέρα από τις υπόλοιπες εργασίες, με τις οποίες συνέβαλαν στην οικονομική παραγωγή της οικογένειας και της κοινότητας ως εργάτριες στα χωράφια, είχαν και την ευθύνη της τροφοδότησης των μελών της οικογένειάς τους, πάντα όμως εντός του οίκου. Έτσι, ανέπτυξαν ένα μυστικό κώδικα, μια λανθάνουσα εξουσία, που στηριζόταν στη χρήση της μαγείας και της τεχνογνωσίας των βοτάνων, τα λεγόμενα «πρακτικά», στην ικανότητα του «ξεματιάσματος» και άλλων δεξιοτήτων, μέσα από τη χρήση των υλικών που χρησιμοποιούσαν και στη μαγειρική, τα βότανα και τα χόρτα της περιοχής, το λάδι, το νερό και το αλεύρι.

Αυτές οι γυναίκες  που έμειναν αόρατες για χρόνια, ακόμα και για τους ερευνητές – αφού δεν θεωρούσαν άξιο καταγραφής τον λόγο μιας γυναίκας για την ιστορία ενός τόπου-, προσεγγίζονται σκηνικά από τρία αρσενικά νεαρά σώματα, επιχειρώντας να φέρουν στη σκηνή το προσωπικό και συλλογικό αφήγημα του οικείου γηρασμένου θηλυκού σώματος. Με εκφραστικά εργαλεία τις πρώτες ύλες της τελετουργικής διαδικασίας, τη μεταμφίεση, τη μάσκα και τον συντονισμό του λόγου και του σώματος, οι τρεις ηθοποιοί επιδίδονται σε ένα καταιγιστικό storytelling που ταξιδεύει από τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου και τα Φαρσάλια του Λουκανού μέχρι τη σύγχρονη ελληνική λογοτεχνία του Θωμά Ψύρρα και της Μαρούλας Κλιάφα, από  παλιότερες αφηγήσεις, συνταγές και  ιατροσοφικούς κώδικες του 19ου αιώνα, μέχρι σύγχρονες συνεντεύξεις που έγιναν κατά τη διάρκεια των παραστάσεων στη Θεσσαλία.

Η παράσταση Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα, αποτελεί ένα work in progress πάνω στο διάλογο της παραστασιακής τέχνης με την κοινωνική ανθρωπολογία με βασικούς άξονες τους κοινωνικούς ρόλους και τις έμφυλες διαστάσεις της τροφής και των λαϊκών μαγικοθρησκευτικών πρακτικών. Το θεατρικό κείμενο μεταλλάσσεται και επαναπροσδιορίζεται διαρκώς, καθώς τροφοδοτείται από τον όγκο των συνεντεύξεων που υλοποιούνται παράλληλα με τις παραστάσεις. Το κοινό καλείται να συμμετάσχει στην έρευνα και, εφόσον το επιθυμεί, να συμβάλλει στη συνέχιση της καταγραφής της προφορικής ιστορίας που έχει ήδη ξεκινήσει από την αρχή των παραστάσεων.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΚΑΝΟΝΙΚΟ  15 ευρω

ΜΕΙΩΜΕΝΟ [ΑΜΕΑ, ανέργων, φοιτητικό]  12 ευρω

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Βιβλιοπωλείο  ΕΠΙ ΧΑΡΤΟΥ 

25ης Μαρτιου 79  |  τηλ. 2463053210

ΤAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Έρευνα, δραματουργική επεξεργασία, σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ντέλλας

Ερμηνεύουν: Μιχάλης  Αναγνώστου,

Μανούσος Γεωργόπουλος,

Πλάτωνας Γιώργος Περλέρος

Ηχητικό περιβάλλον, πρωτότυπη μουσικη: Αλέξανδρος Κτιστάκης

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα

Κατασκευή μάσκας: Μάρθα Φωκά

Κοστούμια: Κωνσταντίνα Μαρδίκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαντώ Κατσούγκρη

Φωτογραφίες και βίντεο προώθησης: Χαράλαμπος Βλαχοδήμος, Ηλίας Λαχανάς

Μοντάζ:  Στυλιανός Βλαχοδήμος

Συνδιοργάνωση: ΚΟΙΝ.Σ.Ε.Π. ΛΑΜΠΗΔΟΝΕΣ

                                  Experimenta Art Company

Η Μπερνάρντα επανέρχεται…

Το «Σκωτσέζικο Ντούς», η απολαυστική και ανατρεπτική κωμωδία επιστρέφει στην Κοζάνη για μία ακόμη παράσταση, σήμερα
Κυριακή 25 Αυγούστου στο υπαίθριο δημοτικό θέατρο στις 8:30 μ.μ.

Το «Σκωτσέζικο Ντούς» γράφτηκε από την Χρύσα Σπηλιώτη το 2000 και πραγματεύεται, με σατιρική και αυτοσαρκαστική διάθεση, τον κόσμο του θεάτρου και των παρασκηνίων, με ευρηματικές κωμικές καταστάσεις, που διαδέχονται η μία την άλλη, με ένα γρήγορο, δυναμικό, άμεσο, ευφυή διάλογο που ενισχύεται με ευφάνταστες ατάκες, λεξιλόγιο της αργκό και πολλά πνευματώδη λογοπαίγνια.
Η συγγραφέας, εκτός από το στοιχείο της σάτιρας που κυριαρχεί ιδιαίτερα στον τρόπο που διαγράφονται οι στερεοτυπικές συμπεριφορές των πρωταγωνιστών, αναφέρεται και στην έλλειψη ενσυναίσθησης και ανθρωπιάς, αλλά και σε καίρια κοινωνικά και πολιτικά θέματα της εποχής (πόλεμοι, εγκληματικότητα, φυσικές καταστροφές, διαφυλικές σχέσεις).
Το «Σκωτσέζικο Ντούς» χρησιμοποιεί ως αφορμή τον κόσμο του θεάτρου, αλλά λειτουργεί μετωνυμικά ως εναλλαγή μεταξύ χαράς και λύπης, επιτυχίας και αποτυχίας, πραγματικότητας και θεάτρου, σοβαρού και αστείου, κωμωδίας και δράματος, που αδιάρρηκτα συνυπάρχουν σε κάθε εκδήλωση της ανθρώπινης ύπαρξης.

Το έργο

Ένας θίασος κάνει πρόβες για να παρουσιάσει την Λυσιστράτη του Αριστοφάνη. Επικεφαλής του θιάσου και θεατρώνης, είναι ένας ερωτύλος, φαλλοκράτης, «κουλτουριάρης» σκηνοθέτης, ο οποίος έχει χάσει όλα τα λεφτά του στο τζόγο, ακόμα και την επιχορήγηση του υπουργείου πολιτισμού και για να κρατήσει τους απλήρωτους ηθοποιούς και τεχνικούς στον θίασο, χρησιμοποιεί κάθε μέσο για να τους πείσει ότι κοντά του θα έχουν μία σίγουρη και μεγαλειώδη καλλιτεχνική καριέρα.
Κατά τη διάρκεια όμως των προβών του θιάσου, γίνεται το σώσε. Ο θίασος γίνεται μαλλιά κουβάρια γιατί βγαίνουν στην επιφάνεια, η ανασφάλεια και η επαγγελματική αβεβαιότητα των ηθοποιών, οι αντιζηλίες, η υπέρμετρη φιλοδοξία, οι βεντετισμοί και η προσπάθεια επαγγελματικής ανέλιξης, μέσω των ερωτικών σχέσεων με όρους επαγγελματικής συναλλαγής, χωρίς ενσυναίσθηση, χωρίς όρια και η παράσταση κινδυνεύει να τιναχτεί στον αέρα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Χρύσα Σπηλιώτη / Σκηνοθεσία: Λευτέρης Πλασκοβίτης / Σύμβουλος Σκηνογραφίας: Αντώνης Χαλκιάς /Κοστούμια: Δώρα Γαζή / Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας / Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης / Χορογράφος – Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Λάλλου / Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας.

ΠΑΙΖΟΥΝ
Χρήστος Ευθυμίου, Νίκη Παλληκαράκη, Μιχάλης Μαρκάτης, Πηνελόπη Σεργουνιώτη, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Δανάη Σταματοπούλου, Παναγιώτης Δαβιδόπουλος.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
■ Βιβλιοπωλείο «Αθανασιάδης» (ωράριο καταστημάτων)
■ ΔηΠεΘε Κοζάνης (από τις 8:30 έως τις 14:30)
■ και ηλεκτρονικά από το https://www.ticketservices.gr

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Προπώληση 10€ γενική είσοδος
Ημέρα παράστασης 15€ κανονικό / 10€ μειωμένο (μαθητές, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ)

Ισχύουν εισιτήρια ΟΠΕΚΑ

Στην κατάμεστη αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δήμου Φλώρινας, οι μαθητές – ηθοποιοί κέρδισαν το ζεστό χειροκρότημα των θεατών για τις εξαιρετικές ερμηνείες τους.

Έπαιξαν οι: Ναΐδη Καλλιρρόη, Κωνσταντινίδης Λάζαρος, Φίσκας Γιάννης, Κορομπίλη Ανθή, Χαλβατζής Άγγελος, Καραβασίλογλου Κυριακή, Προβίδας Χρήστος, Γυμνόπουλος Αιμίλιος, Λαζαρίδης Παναγιώτης, Αρβανιτάκη Βασιλεία, Γαλαρινιώτη Βιολέττα, Μάντζα Αναστασία, Μουρατίδου Μελίνα, Νάνη Άννα, Νάνη Μαρία, Νοτίδου Κατερίνα, Ντούλη Ελένη, Προδρομίδου Άννα, Τασομηνοπούλου Δανάη.

Υπεύθυνες καθηγήτριες οι Κωτσοπούλου Ιωάννα και Μοστάκη Θεοδώρα.

Μουσική επιμέλεια: Κούλης Λαέρτης, Νάνη Μαρία, Χατζή Αφροδίτη

Παρουσίαση: Γουστέρη Αλεξάνδρα, Δάμου Μόνικα

Ένα καθηλωτικό lighting show που δεν περιορίζεται μόνο στην σκηνή του θεάτρου, με πρωτότυπη μουσική, τρισδιάστατα σκηνικά και διαδραστικούς γρίφους με την συμμετοχή του κοινού.

Παρακολουθήστε μία καινούρια ιστορία που θα σας συναρπάσει, με ένα πρωτότυπο σενάριο και μουσική που μιλάει για τις αξίες της φιλίας, της συνεργασίας και της διαφορετικότητας, δοσμένα μέσα από show χορευτικών, ξυλοπόδαρων, ξεκαρδιστικούς διαλόγους και βέβαια από τα μοναδικά ειδικά εφέ που δεν έχετε ξανά δει ποτέ στην Ελλάδα.

Η παράσταση που δεν πρέπει να χάσει κανείς!

Σε συνεργασία με τον Οργανισμό: «Το Χαμόγελο του Παιδιού», που χαρίζει χαμόγελα και ελπίδα σε χιλιάδες παιδιά και τις οικογένειές τους, εδώ και 28 χρόνια.

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 2311 218 224

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: 11€

Προπώληση: more.com

Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Original Σενάριο: Βασίλης Αραμπατζής, Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Παραγωγή: Twimagination

Original Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης

Χορογραφίες: Φιλιώ Ζαγοράκη

Υπεύθυνος Παραγωγής: Βασίλης Αραμπατζής

Ενδυματολόγος: Λάζαρος Ορφανίδης,  Έλενα Χρυσοχόου, Θεοδώρα Λογοθέτη

Animation: Θεολόγης Βασδέκης

Σκηνικά: Βασίλης Αρουτουνιάν

Ηθοποιοί αλφαβητικά: Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Συμεών Ευσταθιάδης, Γεώργιος Μπατσούκας, Χρήστος Μηνασίδης