Το 61^ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης μπορεί να τελείωσε, όμως οι online εκδηλώσεις με προβολές στο πλαίσιο της ετήσιας δραστηριότητάς του συνεχίζονται!

Έτσι, την Παρασκευή 20 Νοεμβρίουσυμμετέχουμε στις εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται σε διάφορες πόλεις της Ευρώπης για την 3^η Νύχτα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου και σας προσκαλούμε να δούμε όλοι μαζί, από την ασφάλεια του σπιτιού μας, την ταινία TheAuditionτης Ίνα Βάισε, με πρωταγωνίστρια τη ΝίναΧος, στο ρόλο μιας δασκάλας βιολιού που παθαίνει εμμονή με έναν ταλαντούχο νεαρό μαθητή της σε σημείο που καταστρέφεται η προσωπική της ζωή.

Η online προβολή της ταινίας θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 20 Νοεμβρίου στις 20.00 μέσω της ιστοσελίδας του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης,www.filmfestival.gr. Για το κοινό θα είναι διαθέσιμα 200 μηδενικά εισιτήρια, που θα δοθούν με σειρά προτεραιότητας.  Το σύστημα κράτησης εισιτηρίων θα ανοίξει για το κοινό 15 λεπτά πριν από την έναρξη της προβολής (19:45). Για να δείτε την ταινία μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τον λογαριασμό που ήδη έχετε από το TIFF61, διαφορετικά θα πρέπει να δημιουργήσετε έναν καινούριο.

Η ταινία

The Audition

(Γαλλία – Γερμανία, 2019)

Σκηνοθεσία: Ίνα Βάισε / InaWeisse.Σενάριο: Δάφνη Χαριζάνη, Ίνα Βάισε.Μετους:  NinaHoss, SimonAbkarian, JensAlbinus. Έγχρωμη, 99΄.

Η Άννα Μπρόνσκι είναι δασκάλα βιολιού σε κάποιο ωδείο. Ενάντια στις συμβουλές των συναδέλφων της, ουσιαστικά επιβάλλει την προαγωγή ενός μαθητή της, του Αλεξάντερ, στον οποίο διακρίνει ένα σπάνιο μουσικό ταλέντο. Καθώς προετοιμάζει, με μεγάλη αφοσίωση, τον μαθητευόμενό της για τις τελικές εξετάσεις, αρχίζει να παραμελεί σταδιακά τον νεαρό γιο της Γιόνας, ο οποίος είναι επίσης μαθητής βιολιού. Με την ημέρα της τελικής ακρόασης να πλησιάζει, η Άννα πιέζει όλο και περισσότερο τον Αλεξάντερ, ζητώντας το τέλειο, με οποιοδήποτε κόστος …

Δείτε το τρέιλερ της ταινίας: youtu.be/9tueA7Ddh7k

Τι είναι η Νύχτα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου;

Η 3η Νύχτα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου υλοποιείται από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη: MEDIA» της Ευρωπαϊκής Επιτροπής, που στηρίζει τον οπτικοακουστικό τομέα στην Ευρώπη. Στην πρώτη της διοργάνωση το 2018, πραγματοποιήθηκε σε 34 κινηματογραφικές αίθουσες του δικτύου Europa Cinemas, σε 27 ευρωπαϊκές χώρες, προβάλλοντας συνολικά 21 ταινίες ενώ η 2^η Νύχτα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου (2019) πραγματοποιήθηκε σε 54 κινηματογράφους σε χώρες της Ευρώπης με τη συμμετοχή περισσότερων από 14.500 θεατών.

Στόχος της Νύχτας Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου είναι να δείξει πώς η Ευρωπαϊκή Ένωση ωφελεί τη δημιουργική και πολιτιστική βιομηχανία, αλλά και την κοινωνία. Η πρωτοβουλία αυτή συνδέει κινηματογραφικές αίθουσες σε όλη την Ευρώπη και έχει, επίσης, ως στόχο να συμβάλει στην ενίσχυση των δεσμών μεταξύ των ανθρώπων γύρω από μια κοινή ευρωπαϊκή ταυτότητα που βασίζεται στην ποικιλομορφία.

Με την πανδημία, το Φεστιβάλ στράφηκε στην ιδιωτική κατανάλωση της τέχνης, η οποία είναι απαραίτητο να βρει τη θέση της στον δημόσιο χώρο. Γι’ αυτό το λόγο, βγάζει την τέχνη στους δρόμους της Θεσσαλονίκης. Έτσι, στις ελάχιστες μικρές βόλτες για άσκηση, για ψώνια, για κάλυψη των βασικών αναγκών στις δύσκολες μέρες που βιώνουμε, οι κάτοικοι της Θεσσαλονίκης θα μπορούν να δουν μερικές εικόνες χαράς και ελπίδας.

The Glasshouse Project
Φωτίζουμε το Λιμάνι!

Στην προβλήτα 1 του Λιμανιού, στο κτίριο του Πρώην Βρεφονηπιακού Σταθμού, ένα μεγάλο κτίριο με δεκάδες τζάμια, το Φεστιβάλ παρουσιάζει το The Glasshouse Project.
Πρόκειται για μια εγκατάσταση που ανατέθηκε στον καλλιτέχνη Νίκο Ράκκα, την οποία εμπνευστήκαμε από τις συνθήκες του εγκλεισμού, στο πλαίσιο των πρωτόγνωρων καταστάσεων που βιώνουμε. Η εγκατάσταση θα στολίζει κάθε μέρα τον Πρώην Βρεφονηπιακό Σταθμό. Όλα τα τζάμια του κτιρίου έχουν καλυφθεί με πολύχρωμες διαφάνειες, οι οποίες φωτίζονται από μέσα, παράγοντας ένα πολύχρωμο φως, το οποίο όταν νυχτώνει είναι ορατό από όλο το παραλιακό μέτωπο της Θεσσαλονίκης.
«Η ιδέα ήταν να φτιάξουμε μία εγκατάσταση με βάση το φως. Ένα πολύχρωμο φως, το
οποίο, ακόμα κι αν είναι όπως εμείς, εγκλωβισμένο και σε καραντίνα, μπορεί να φωτίζει
όλη την πόλη και να μας δίνει ελπίδα και κουράγιο», δήλωσε ο Ορέστης Ανδρεαδάκης,
Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ και επιμελητής του project.
Ο Νίκος Ράκκας, καλλιτέχνης του The Glasshouse Project λέει: «Έβλεπα ξαφνικά τους γύρω μου και τον κόσμο μου, μέσα σε κουτάκια, να έχουν βρει τον τρόπο να λάμπουν δυνατά. Μικρά κουτιά με διάχυτο φως μέσα τους που η λάμψη τους ήταν και είναι απαραίτητη στον μικρόκοσμό μου. Το κτίριο στην προβλήτα ήταν κάθε μέρα η παρέα μου εκείνη την περίοδο, οπότε και το ιδανικό location για να στηθεί το installation».

Παράλληλα, μέσα στον πρώην Βρεφονηπιακό Σταθμό, έχει τοποθετηθεί ένας φωτεινός
πίνακας, πάνω στον οποίο θα τοποθετούνται κάθε μέρα στίχοι, ποιήματα, μικρά
κείμενα.
Η αρχή έγινε με τους στίχους του Γιώργου Σεφέρη:
Είτε βραδιάζει
είτε φέγγει
μένει λευκό
το γιασεμί.

και συνεχίζεται τη Δευτέρα με τους στίχους του Ιερομόναχου Συμεών:

Από σταγόνες
έστρωσε η ελπίδα
κλίνη δροσιάς.

Μείνετε συντονισμένοι για αυτές τις καθημερινές ποιητικές εκπλήξεις.

Μια γεύση από το The Glasshouse Project στο βίντεο που ακολουθεί:

https://www.youtube.com

Ο Νίκος Ράκκας είναι visual artist και φωτογράφος με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Δημιουργεί
concept βιτρίνες και installations σε καταστήματα, μπαρ και σε εξωτερικούς χώρους.
Είναι εμπνευστής του The Playmobil project, όπου φωτογραφίζει φιγούρες Playmobil
σαν κανονικούς κοινούς ανθρώπους.

Έκθεση «Οικειότητα: Μια σύγχρονη τυραννία»

Κινηματογράφος και εικαστικά, μαζί, μεταφέρουν την τέχνη στο δημόσιο χώρο. Δώδεκα έργα ελλήνων καλλιτεχνών, εμπνευσμένα από τις ταινίες του Διεθνούς Διαγωνιστικού, εκτίθενται σε αναπάντεχα σημεία στη Θεσσαλονίκη. Μια διαδρομή στο μοναδικό, σύνθετο αστικό τοπίο του σήμερα. Το Φεστιβάλ ανέθεσε και φέτος σε 12 νέους έλληνες εικαστικούς να δουν ο καθένας από μια ταινία του Διαγωνιστικού και να φιλοτεχνήσουν ένα έργο εμπνευσμένο από αυτήν. Η έκθεση, η οποία πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον Μητροπολιτικό
Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (ΜΟΜus), με την υποστήριξη του Outset Contemporary Art Fund Greece, επρόκειτο να παρουσιαστεί όπως κάθε χρόνο στο MOMus – Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης). Μετά τις τελευταίες εξελίξεις με την πανδημία, η έκθεση
πραγματοποιείται σε ανοιχτούς χώρους της Θεσσαλονίκης, όπως είχε προβλεφθεί.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση είναι οι:

Ιλεάνα Αρναούτου
Μαρία Βαρελά
Ζωή Γαϊτανίδου
Πέτρος Ευσταθιάδης
Ιάσονας Καμπάνης
Βασίλης Καρούκ
Αριστείδης Λάππας
Ηλιοδώρα Μαργέλλου
Ιάσονας Μέγκουλας
Μαργαρίτα Μποφιλίου
Πάολα Παλαβίδη
Σοφία Ροζάκη

Επίσης, 12 μεγάλες αναπαραστάσεις σε μουσαμάδες, θα εκτεθούν σε εξωτερικούς τοίχους κτηρίων της προβλήτας του Λιμανιού, διεκδικώντας μια θέση στον δημόσιο χώρο.

Η έκθεση προβλέπεται να παρουσιαστεί, μετά τη Θεσσαλονίκη, και στην Αθήνα, στην The Project Gallery (Νορμανού 3, Μοναστηράκι).

Γεγονότα Συντελεσμένου Μέλλοντος

Παράλληλα, φωτογραφίες από τη βιντεοεγκατάσταση του Γιώργου Δρίβα, Γεγονότα Συντελεσμένου Μέλλοντος, έχουν τυπωθεί σε banner και εκτίθενται στο Λιμάνι, όπως και τα έργα των 12 εικαστικών.
Τα έργα του Γιώργου Δρίβα στρέφουν το βλέμμα μας στη σχέση του ανθρώπου με τη
φύση, την επιστήμη, την τεχνολογία και τον χρόνο. Τα δύο έργα της βιντεοεγκατάστασης Aeonium (διάρκεια 20') και Kepler (διάρκεια 14') θα προβληθούν δωρεάν στο κανάλι του Φεστιβάλ στο youtube την Πέμπτη 12 Νοεμβρίου. Στο Aeonium ο ξεριζωμός και η διαρκής μεταφύτευση ενός παχύφυτου σε ένα θερμοκήπιο δημιουργεί έναν ατέλειωτο φαύλο κύκλο μεταξύ ζωής και θανάτου. Το Kepler είναι ένα σχόλιο στις σύγχρονες πολιτικές ανάπτυξης ή ίσως ένα ρετροφουτουριστικό παραμύθι.

Mapping

Μια ξεχωριστή οπτική εγκατάσταση στο Λιμάνι
Η Όλγα Σφέτσα, καλλιτέχνης που σπούδασε και δούλεψε στη Θεσσαλονίκη, σχεδιάζει, αποκλειστικά για το 61ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου, μια οπτική εγκατάσταση (3D projection mapping installation) στην προβλήτα του λιμανιού, σε δύο όψεις του αντλιοστασίου. Για όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ, η οπτική εγκατάσταση θα αναπαράγει εικόνες από τις ταινίες και τις δράσεις του Φεστιβάλ πάνω στις επιφάνειες
της όψης του κτιρίου.

Την ημέρα έναρξης του 61^ου Φεστιβάλ, θα συναντιόμασταν όλοι μαζί στο Ολύμπιον. Όμως οι συνθήκες με την πανδημία άλλαξαν τα σχέδιά. Γι’ αυτό οι συντελεστές αποφασίσαν να δώσουν ζωή στην αίθουσα και να προβάλουν την ταινία έναρξης, κεκλεισμένων των θυρών, χωρίς θεατές, σε μια συμβολική κίνηση, μια συγκινητική στιγμή.

Έτσι την Πέμπτη 5 Νοεμβρίου, στις 19.00, την ώρα που κάθε θεατής θα έψαχνε να βρει τη θέση του στην αίθουσα, τα φώτα του Ολύμπιον άναψαν ξανά, η μηχανή προβολής μπήκε σε λειτουργία και το  61ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ξεκίνησε τη συμβολική προβολή του. “Θέλαμε να δείξουμε την αγάπη και την αφοσίωσή μας στην κινηματογραφική αίθουσα που περνάει δύσκολες στιγμές. Για όλους εμάς που δεν ήμασταν εκεί, στη μεγάλη οθόνη άρχισε να παίζει η ταινία έναρξης της 61ης διοργάνωσης, Το Ταξίδι της Φάλαινας.” 

Η ταινία, σε σκηνοθεσία Φίλιπ Γιούργιεφ, η οποία ήταν διαθέσιμη online την Πέμπτη μέσω της online πλατφόρμας του Φεστιβάλ, είναι μια ανθρώπινη ιστορία για τα όνειρα μιας άλλης ζωής. Στον Βερίγγειο Πορθμό, σε ένα χωριό φαλαινοθήρων, ο 15χρονος Λέσκα ερωτεύεται ένα κορίτσι από το Ντιτρόιτ. Όταν βρίσκει την «αγαπημένη» του να συνομιλεί με κάποιον άλλο, θολωμένος από τη ζήλεια, ο Λέσκα ξεκινά μια αδιανόητη οδύσσεια. Στο συμβολικό σημείο όπου σμίγουν παρελθόν και μέλλον, αυτή η τρυφερή ιστορία ενηλικίωσης απηχεί την ταραχή της νιότης και τον παλμό της πρώτης αγάπης.

Πριν την ταινία έναρξης προηγήθηκε ένα πρωτότυπο βίντεο, με σύνθημα «Σινεμά με κάθε τρόπο – Φεστιβάλ με κάθε τρόπο».

Στο βίντεο έναρξης απευθύνουν χαιρετισμούς η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, Λίνα Μενδώνη, ο Περιφερειάρχης Κεντρικής Μακεδονίας, Απόστολος Τζιτζικώστας και ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης, Κωνσταντίνος Ζέρβας ενώ ευχές δίνουν οι άνθρωποι του Φεστιβάλ, που μπορεί να μην τους βλέπετε καθημερινά λόγω της κατάστασης, αλλά είναι δίπλα σας και φροντίζουν για κάθε στιγμή της online διοργάνωσης.

Δείτε τους χαιρετισμούς και τις ευχές για το 61^ο Φεστιβάλ στο βίντεο που ακολουθεί:

https://www.youtube.com/watch?v=sIUsQdqtwCI&feature=youtu.be

Επίσης στην έναρξη του Φεστιβάλ προβλήθηκε ένα ακόμα βίντεο, στο οποίο χαιρετισμό απηύθυνε και ο Δημήτρης Φραγκάκης, γενικός γραμματέας του ΕΟΤ. Δείτε το βίντεο:

https://www.youtube.com/watch?v=cY1q9ZhcRj8&feature=youtu.be

Φωτογραφία εξωφύλλου Άρης Ράμμος

Το 61ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το οποίο θα πραγματοποιηθεί online από τις 5 έως τις 15 Νοεμβρίου δίνει την ευκαιρία σε παιδιά και εφήβους από όλη την Ελλάδα να απολαύσουν δωρεάν το πρόγραμμα Νεανική Οθόνη τόσο στη σχολική αίθουσα όσο και στο σπίτι τους.  Μοναδικές ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους προβάλλονται καθημερινά, για περιορισμένο αριθμό θεάσεων, στο πρόγραμμα εκπαιδευτικών προβολών του Φεστιβάλ, δίνοντας τη δυνατότητα σε παιδιά και γονείς να απολαύσουν κινηματογραφικές οικογενειακές στιγμές.

Οι ταινίες θα είναι διαθέσιμες δωρεάν και τα δύο Σαββατοκύριακα του Φεστιβάλ (7 – 8 και 14 – 15 Νοεμβρίου). Παράλληλα, την Πέμπτη 5 Νοεμβρίου, ημερομηνία έναρξης του Φεστιβάλ και την Παρασκευή 6 Νοέμβριου θα είναι διαθέσιμες για το κοινό οι ταινίες  Ένας για όλους (για νέους ηλικίας 15+)  και Οι Μαθήτριες (για νέους ηλικίας 16+) που διαγωνίστηκε και στο πρόγραμμα Generation του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου. Τις καθημερινές, θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν τις προβολές μαθητές σχολείων.

Οι ταινίες της Νεανικής Οθόνης:

When Hitler Stole Pink Rabbit (για παιδιά ηλικίας 11+)

Καρολίνα Λενκ, Γερμανία / Ελβετία/ Τσεχία

Φανταστείτε πως η πόλη σας αρχίζει να αλλάζει. Φανταστείτε πως, δίχως να το αντιλαμβάνεστε, γίνεται σιγά σιγά επικίνδυνο για κάποιους να ζουν στη χώρα σας. Αυτό συνέβη στην 9χρονη Άννα το 1933. Η Άννα δεν γνωρίζει ποιος ακριβώς είναι ο Χίτλερ. Όταν όμως ο πατέρας της βρεθεί αγνοούμενος, συνειδητοποιεί πως αυτή η απειλητική φιγούρα στις αφίσες πρόκειται να αλλάξει το τοπίο ολόκληρης της Ευρώπης, ξεκινώντας από τον δικό της μικρόκοσμο. Από δω και στο εξής, η Άννα είναι μία πρόσφυγας που δεν μιλάει τη γλώσσα, ούτε γνωρίζει τα ήθη και τα έθιμα, έχοντας αφήσει πίσω τους δικούς της ανθρώπους, αλλά και το αγαπημένο τους αρκουδάκι. Η προβολή διοργανώνεται από κοινού με το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Ολυμπίας για Παιδιά και για Νέους, το Παιδικό και Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας και το Cinedoc Kids. Ευχαριστούμε τη Nova για την παραχώρηση της ταινίας.

Μπόγιε / Boje (για παιδιά ηλικίας 10+)

Αντρέας Κορντές, Ρόμπερτ Κόλερ, Γερμανία, 2019, 10΄

Ο Μπόγιε είναι ένα μικρό αγόρι που ζει με τον πατέρα του σε μια πλήρως απομονωμένη παραθαλάσσια κατοικία. Η κοινή τους ζωή είναι βυθισμένη στη σιωπή, καθώς η δίψα του Μπόγιε για απαντήσεις προσκρούει στον λιγομίλητο

πατέρα του. Σταδιακά, η φουρτουνιασμένη θάλασσα και το άγριο τοπίο θα γεφυρώσουν το χάσμα μεταξύ τους. Μια χαμηλόφωνη και τρυφερή ιστορία πατέρα-γιου, όπου τα βλέμματα, τα αγγίγματα και οι ανεπαίσθητες χειρονομίες αναπληρώνουν την απουσία των λέξεων.

Η λέσχη των άσχημων παιδιών / The Club of Ugly Children (για παιδιά ηλικίας 11+)

Γιόναταν Έλμπερς, Ολλανδία, 2020, 91΄

Όταν ένας νέος πρόεδρους βάζει στόχο να κρύψει όλα τα «άσχημα» για να κρατήσει τα σχολεία καθαρά και τακτοποιημένα, ο Πάουλ, ένας από τα αγόρια, δραπετεύει. Κατά τη διάρκεια της καταδίωξης θα ξεκινήσει μαζί με μερικούς φίλους μια υπόγεια επανάσταση, η οποία θα αλλάξει την αντίληψη όλων των ενηλίκων και τελικά θα καθαιρέσει τον σατανικό πρόεδρο.

Πρακτορείο ντετέκτιβ Τζεριμάγια / Jerrymaya’s Detective Agency (για παιδιά ηλικίας 9+)

Μόα Γκάμελ, Σουηδία, 2020, 82′

Μια σκοτεινή, βροχερή νύχτα ένα κορίτσι το σκάει από το ορφανοτροφείο. Το κορίτσι αναζητά τους ντετέκτιβ Τζέρι και Μάγια για να ζητήσει τη βοήθειά τους. Το κορίτσι λέγεται Κλάρα και είναι η κόρη ενός ληστή τρένων που έχει καταδικαστεί σε ισόβια κάθειρξη. Τώρα χρειάζεται βοήθεια για να αποδείξει πως ο πατέρας της είναι αθώος. Αλλά το δίδυμο των ντετέκτιβ που έχασαν το γραφείο τους μετά από παρέμβαση του αρχηγού της Αστυνομίας στην πόλη του Κριστίνελουντ (ενός άνδρα όλο προκαταλήψεις!) βλέπουν να ανοίγεται μπροστά τους μια ευκαιρία. Πρέπει να αποδείξουν πως και τα παιδιά μπορούν να λύσουν μυστήρια και εγκλήματα!

Ένας για όλους / One For All (για παιδιά ηλικίας 15+)

Νταβίντ Ιλουντάιν, Ισπανία, 2020, 91′

Ένας αναπληρωτής δάσκαλος αναλαμβάνει την τελευταία τάξη του δημοτικού, σε μια μικρή πόλη στην οποία δεν έχει βρεθεί ποτέ ξανά. Όταν του ζητείται να προετοιμάσει το έδαφος για την επανένταξη ενός μαθητή που απουσίαζε λόγω σοβαρής ασθένειας, βρίσκεται ενώπιον μιας δυσάρεστης έκπληξης: κανείς από

τους συμμαθητές του δεν τον θέλει πίσω. Μια συγκινητική ιστορία καθοδήγησης και ανεκτικότητας που μας υπενθυμίζει ότι η πρώτη σπίθα για την αληθινή αλλαγή ανάβει πάντα μέσα μας.

Πελέ ο κολοβός / Pelle No-Tail (για παιδιά ηλικίας 8+)

Κρίστιαν Ραϊλτένιους, Σουηδία, 2019, 67′

Μια μοντέρνα εκδοχή ενός παραδοσιακού σουηδικού animation, με ήρωα μια αξιολάτρευτη γάτα ονόματι Πέλε, που έχει χάσει την ουρά της. Μια ωραία πρωία, μια απροσδόκητη θύελλα οδηγεί τον Πέλε από τη γαλήνια ασφάλεια της εξοχής στην καρδιά της απρόβλεπτης και αφιλόξενης μεγαλούπολης. Σε κάθε βήμα αυτής της μουσικής περιπέτειας, ο Πέλε ανακαλύπτει τόσο τους θησαυρούς της φιλίας όσο και τις δυσκολίες της αληθινής ζωής.

Η Ρόκα αλλάζει τον κόσμο / Rocca Changes the World (για παιδιά ηλικίας 10+)

Κάτια Μπένραθ, Γερμανία, 2019, 101′

Θαρραλέα, αστεία και μοναδική: αυτή είναι η Ρόκα. Είναι έντεκα χρόνων και ζει μια μάλλον, ιδιαίτερη ζωή. Όσο ο μπαμπάς της την κοιτάζει από ψηλά –αφού είναι αστροναύτης σε αποστολή στο διάστημα–, η Ρόκα ζει μόνη με το σκιουράκι της και πηγαίνει σε κανονικό σχολείο για πρώτη φορά στη ζωή της. Ο ανέμελος και αντισυμβατικός τρόπος ζωής της την κάνει να ξεχωρίζει αμέσως ανάμεσα στους συμμαθητές της. Με γενναιότητα αντιμετωπίζει τους νταήδες της τάξης, γιατί πρώτα και πάνω απ’ όλα η Ρόκα υπερασπίζεται τη δικαιοσύνη. Γι’ αυτό, άλλωστε, γίνεται φίλη με τον άστεγο Κάσπαρ και προσπαθεί να τον βοηθήσει. Ταυτόχρονα, παλεύει με όλες της τις δυνάμεις για να κερδίσει την καρδιά της γιαγιάς της.

Εκδρομή στο μέλλον / School Trip to the Future (για παιδιά ηλικίας 8+)

Γιοσεφίνε Έλερτ, Γερμανία, 2019, 7′

Την επόμενη εβδομάδα, η Γκρέτα φεύγει σε σχολική εκδρομή με την τάξη της και πρέπει να τακτοποιήσει πολλές εκκρεμότητες. Καταρχάς, να ετοιμάσει τη βαλίτσα της, αλλά και να καθησυχάσει τους ιδιαίτερα ανήσυχους γονείς της. Παρόλα αυτά, δύο ερωτήματα παραμένουν αναπάντητα. Τι παίρνει κανείς μαζί του για ένα ταξίδι στο μέλλον; Και, γιατί όλοι οι ενήλικες χάνουν το χρώμα τους

μόλις μαθαίνουν τον προορισμό της εκδρομής;

Οι Μαθήτριες / Schoolgirls (για παιδιά ηλικίας 16+)

Πιλάρ Παλομέρο, Ισπανία, 2020, 97′

1992, Σαραγόσα. Η εντεκάχρονη Θέλια, μαθήτρια σε σχολείο με καλόγριες, θα διαβεί το κατώφλι της εφηβείας με την ενθάρρυνση της Μπρίσα, μιας νέας συμμαθήτριας. Ένα τρυφερό πορτρέτο ενηλικίωσης και χειραφέτησης, που εκτυλίσσεται σε μια περίοδο ιστορικών αλλαγών για τη χώρα, η οποία κινείται στους ρυθμούς των Ολυμπιακών της Βαρκελώνης και της Διεθνούς Έκθεσης της Σεβίλης. Σε δεύτερο επίπεδο, μια αλληγορία για την ίδια την Ισπανία,

καθώς διανύει μια εποχή μετάβασης, παλεύοντας να αποκοπεί από το οπισθοδρομικό και επώδυνο παρελθόν.

Αδερφές: Το καλοκαίρι που μάθαμε τις υπερδυνάμεις μας / Sisters: The Summer we Found our Superpowers (για παιδιά ηλικίας 9+)

Σίλγιε Σάλομονσεν, Άριλντ Έστιν Όμουντσεν, Νορβηγία, 2020, 77′

Η εννιάχρονη Βέγκα και η πεντάχρονη αδελφή της, η Μπίλι, φεύγουν για εκδρομή και διανυκτέρευση στο δάσος. Όλα μοιάζουν υπέροχα, μέχρι τη στιγμή που ο μπαμπάς τους χτυπά τον αστράγαλό του και τα δύο κορίτσια είναι υποχρεωμένα να αναζητήσουν βοήθεια. Ο αρχικός πανικός, όμως, σύντομα υποχωρεί χάρη σε μια σειρά από μαγικές και ονειρικές συναντήσεις. Η Βέγκα και η Μπίλι υπερνικούν κάθε φόβο, ανακαλύπτουν τις υπερδυνάμεις που

διαθέτουν και αντλούν δύναμη από τον πανίσχυρο δεσμό της αδελφικής αγάπης.

Διαστημικά κορίτσια / Space Girls (για παιδιά ηλικίας 9+)

Κάρις Γουότφορντ, Βρετανία, 10΄

Τέσσερα αξιαγάπητα εννιάχρονα κοριτσάκια, παθιασμένα με το διάστημα, εξορμούν για μια μυστική αποστολή στον χαρτονένιο πύραυλό τους, που εκτοξεύεται από ένα παιδικό δωμάτιο και καλπάζει σε νοητούς ουρανούς. Ως γνωστόν, κορίτσια ενωμένα ποτέ νικημένα, ιδίως όταν είναι εξοπλισμένα

με αχαλίνωτη φαντασία και μια φιλομάθεια βγαλμένη από παλιές καλές εποχές. Ένας συνδυασμός που χαρίζει απαράμιλλο θάρρος και αγνή διασκέδαση.

Δεν υπάρχει αγάπη σαν τη δική μας / There is no love stronger than ours (για παιδιά ηλικίας 9+)

Λορ Μπουρντόν Ζαραντέρ, Γαλλία, 2018, 13′

Η Πολίν και ο Νοάμ είναι τρελά ερωτευμένοι, αλλά πρόκειται σύντομα να αποχωριστούν ο ένας τον άλλο, καθώς η οικογένεια της Πολίν μετακομίζει στο Παρίσι. Παρότι τα δύο πιτσουνάκια έχουν σκαρώσει ένα έξυπνο σχέδιο για να αποτρέψουν τη φυγή της Πολίν, αντιλαμβάνονται και οι ίδιοι πως δεν μπορούν να σταματήσουν το αναπόφευκτο – είναι, εξάλλου, μόλις δέκα ετών! Μια γλυκιά και παιχνιδιάρικη ιστορία για τις αιώνιες αναμνήσεις της πρώτης αγάπης και την ειλικρινή αθωότητα της παιδικής καρδιάς.

Καλοκαιρινοί αντάρτες / Summer Rebels (για παιδιά ηλικίας 10+)

Μαρτίνα Σάκοβα, Γερμανία, Σλοβακία, 2020, 92′

Ο εντεκάχρονος Γιόνας, που έχει μόλις χάσει τον πατέρα του, λαχταρά να περάσει το καλοκαίρι στη Σλοβακία, με τον παππού του, τον Μπερνάρντ. Όμως, η μοναξιά έχει γονατίσει τον άλλοτε cool Μπερνάρντ, που είναι πλέον κακόκεφος και αποτραβηγμένος. Ο Γιόνας, αποφασισμένος να τον βοηθήσει, πιάνει φιλίες με την Άλεξ, ένα ντόπιο αγοροκόριτσο, και παρέα σκαρφίζονται θεότρελες ιδέες που οδηγούν σε μπελάδες. Μια καλοκαιρινή περιπέτεια φιλίαςκαι ανιδιοτέλειας, που μας υπενθυμίζει ότι τα όνειρα είναι τόσο ανεκτίμητα όσο και αγέραστα.

Με πρέσβειρα την ηθοποιό Κάτια Γκουλιώνη που αγαπήσαμε ως Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου στην ταινία Ευτυχία και με νέες δράσεις και πρωτοβουλίες που στηρίζουν το ελληνικό σινεμά, η Αγορά του 61^ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (5-15/11/2020) επιστρέφει δυναμικά. Φέτος, λόγω των συνθηκών, οι βασικές ενέργειες της Αγοράς θα πραγματοποιηθούν διαδικτυακά.

Η Κάτια Γκουλιώνη είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά πρόσωπα του ελληνικού σινεμά. Πολυπράγμων και δραστήρια, έχει συμμετάσχει σε σημαντικές ταινίες όπως το Σύμπτωμα, το Ακίνητο Ποτάμι, την Πολυξένη και φυσικά την Ευτυχία, έχει πρωταγωνιστήσει στο θέατρο, έχει σκηνοθετήσει παραστάσεις και έχει βραβευτεί ως ενδυματολόγος για τη δουλειά της στο Ακίνητο Ποτάμι του Άγγελου Φραντζή.

Ως ambassador της Αγοράς στο 61^ο Φεστιβάλ θα προωθεί τις σημαντικές διεργασίες μέσα από τις οποίες προκύπτει το σινεμά του αύριο. Η Κάτια Γκουλιώνη θα φροντίσει να εξηγήσει σε όλους, δημιουργούς, δημοσιογράφους και ευρύ κοινό, τον σημαντικό ρόλο της Αγοράς, τον οποίο γνωρίζει από πρώτο χέρι.

Φέτος, περισσότερο από ποτέ, είναι αναγκαία η στήριξη του ελληνικού σινεμά. Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης χρησιμοποιεί όλα τα εργαλεία της Αγοράς για την ενίσχυση της ελληνικής κινηματογραφίας. Συγκεκριμένα:

• Αναδεικνύει οκτώ νέους διευθυντές φωτογραφίας ελληνικών ταινιών και τους παρουσιάζει στο πρόγραμμα Meet the Future.
• Αυξάνει τα ελληνικά πρότζεκτ που συμμετέχουν στο Crossroads Co-Production Forum.
• Εισάγει τη νέα δράση Agora Lab, στην οποία κορυφαίοι επαγγελματίες του σινεμά δίνουν πολύτιμες συμβουλές σε δημιουργούς ελληνικών ταινιών για την ολοκλήρωση των πρότζεκτ τους.
• Αφιερώνει το Thessaloniki Locarno Industry Academy International αποκλειστικά σε επαγγελματίες που ζουν στην Ελλάδα.
• Παρουσιάζει δύο επιπλέον βραβεία, ένα για ελληνικό πρότζεκτ του Crossroads Co-Productin Forum και ένα για ελληνικό πρότζεκτ των Works in Progress και Agora Lab.
• Επίσης, το διαδικτυακό εργαστήριο «Ημέρα Καινοτομίας» Europa Cinemas που απευθύνεται σε έλληνες αιθουσάρχες θα προσφέρει ιδέες και λύσεις για τη νέα εποχή του COVID-19 και τον επανασχεδιασμό της κινηματογραφικής εμπειρίας.
• Ενισχύει τη συνεργασία με το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας. Οι βραβευμένες μικρού μήκους ταινίες θα προβληθούν σε ειδικό section στο Film Market, στο οποίο θα έχουν πρόσβαση sales agents και εκπρόσωποι φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους του εξωτερικού.

Όπως χαρακτηριστικά σημειώνει και η Κάτια Γκουλιώνη, «φέτος, το Φεστιβάλ μάς καλεί να το παρακολουθήσουμε με ένα δυναμικό σύνθημα: “Σινεμά με κάθε τρόπο”. Οι συνθήκες είναι τέτοιες που η προτροπή αυτή φαίνεται πιο επίκαιρη από ποτέ. Όμως, για να παρακολουθήσουμε ως θεατές το Φεστιβάλ, πρέπει να υπάρχουν ταινίες. Να γίνονται ταινίες. Ξέρουμε ότι η διανομή των ταινιών στις αίθουσες φέτος έχει τραυματιστεί περισσότερο από ποτέ, όμως ο μόνος τρόπος για να διασφαλίσουμε ότι οι πληγές θα κλείσουν, είναι να εγγυηθούμε ότι οι ταινίες θα συνεχίσουν να γίνονται. Η θεραπεία του τραυματισμένου κινηματογραφικού χώρου είναι η εξασφάλιση της συνέχειας της κινηματογραφικής πρακτικής. Και σε αυτό το κομμάτι, η Αγορά του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης έρχεται να παίξει, φέτος περισσότερο από κάθε άλλη χρονιά ένα βασικό ρόλο. Να υποστηρίξει στα 3 βασικά επίπεδα της παραγωγής (development, post production, sales) τις ταινίες και να διασφαλίσει τη συνέχεια, έτσι ώστε να συνεχίσουμε να κάνουμε και να βλέπουμε σινεμά. Σινεμά με κάθε τρόπο».

Η Αγορά του ΦΚΘ, η οποία υποστηρίζεται από το πρόγραμμα Creative Europe MEDIA και στην οποία δίνονται βραβεία σε υπηρεσίες και χρηματικά έπαθλα, συνολικού ύψους 200.000 ευρώ, θα πραγματοποιηθεί online από τις 7 έως τις 14 Νοεμβρίου 2020. Η ψηφιακή βιντεοθήκη της Αγοράς επιστρέφει, σε συνεργασία με την επαγγελματική πλατφόρμα Cinando και προσφέρει σε διαπιστευμένους επαγγελματίες την ευκαιρία να παρακολουθούν online περισσότερες από 150 επιλεγμένες ταινίες από την Αγορά και από το πρόγραμμα της 61ης διοργάνωσης (ανάλογα με την έγκριση του εκάστοτε δικαιούχου).

Σας παρουσιάζουμε τις δράσεις της Αγοράς:

Meet the Future – Νέοι διευθυντές φωτογραφίας

Συνεχίζεται το Meet the Future με τη συμμετοχή επαγγελματιών του κινηματογραφικού χώρου που ζουν στην Ελλάδα. Φέτος, θα μας συστήσει οκτώ ανερχόμενους διευθυντές φωτογραφίας, ανθρώπους που διαμορφώνουν το μέλλον του ελληνικού σινεμά κι εγγυώνται την εξωστρέφειά του.

Για πρώτη φορά, ένα μεγάλο, διεθνές Φεστιβάλ, θα στρέψει την προσοχή επαγγελματιών και κοινού στον κλάδο των διευθυντών φωτογραφίας, τόσο ουσιαστικό στη μορφή και στην ουσία κάθε ταινίας. Το πρόγραμμα Meet the Future θα γίνει σε συνεργασία με την GSC – Ένωση Ελλήνων Κινηματογραφιστών και με την υποστήριξη της Canon και της ARRI.

Το Meet the Future θα παρουσιάσει νέους στην ηλικία, αλλά ήδη διακεκριμένους επαγγελματίες. Επιλέχθηκαν οι διευθυντές φωτογραφίας που έχουν κάνει μικρού μήκους ή/και μία μεγάλου μήκους ταινία, οι οποίοι είτε έχουν βραβευτεί ως διευθυντές φωτογραφίας σε ελληνικό φεστιβάλ μικρού ή μεγάλου μήκους, είτε ταινία τους μικρού ή μεγάλου μήκους έχει συμμετάσχει σε μεγάλα Φεστιβάλ του εξωτερικού (συγκεκριμένα τα Φεστιβάλ Καννών, Βενετίας, Βερολίνου, Λοκάρνο, Κάρλοβι Βάρι, Σαν Σεμπαστιάν, Λονδίνου, Ρότερνταμ, Νέας Υόρκης, Τραϊμπέκα, Τορόντο, Σάντανς, Κλερμόν Φεράν).

Σε κάθε έναν από τους συμμετέχοντες ανατέθηκε από το Φεστιβάλ να φτιάξει, με την καθοδήγηση δύο έμπειρων tutors, του Διονύση Ευθυμιόπουλου (διευθυντή φωτογραφίας) και του Αλέξη Αλεξίου (σκηνοθέτη), από ένα μονόλεπτο promo video. Αυτό θα γίνει το εργαλείο τους, το οποίο θα έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν σε επαγγελματίες της Αγοράς από όλο τον κόσμο, με στόχο να δείξουν τη δουλειά τους και να ξεκινήσουν νέες συνεργασίες.

Οι συμμετέχοντες της δράσης Meet the Future:

Γιώργος Βαλσαμής: Διευθυντής φωτογραφίας στη βραβευμένη με Χρυσό Φοίνικα μικρού μήκους ταινία του Βασίλη Κεκάτου Η απόσταση ανάμεσα στον ουρανό και εμάς. Φέτος δύο ταινίες του, τα I Am Afraid to Forget Your Face και The Last Ferry from Grass κάνουν πρεμιέρα στο Διαγωνιστικό Τμήμα και στη Cinéfondation του Φεστιβάλ Καννών.

Γιάννης Κανάκης: Συνεργάστηκε με τον Γιώργο Ζώη στην πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, Interruption, η οποία προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Βενετίας, ενώ συμμετείχε σε πολυβραβευμένες μικρού μήκους ταινίες (Yellow Fieber και Washingtonia της Κωνσταντίνας Κοτζαμάνη, Premier Amour του Χάρη Ραφτογιάννη), που προβλήθηκαν στα Φεστιβάλ Βερολίνου και Κλερμόν Φεράν.

Μανού Τιλίνσκι: Υπέγραψε το Wasted Youth των Αργύρη Παπαδημητρόπουλου και Jan Vogel. Μεταξύ των μικρού μήκους του, βραβεύτηκε από την GSC για την ταινία του Μανώλη Μαυρή, Maneki Neko και, φέτος στο Φεστιβάλ Δράμας, για το Bella της Θέλγιας Πετράκη.

Φίλη Ολσέφσκι: Διευθύντρια φωτογραφίας στο ντοκιμαντέρ Express Scopelitis της Αιμιλίας Μηλού, έχει υπογράψει τις μικρού μήκους του Ανδρέα Βακαλιού, Deathcar και Μίλα, για την οποία βραβεύτηκε από την GSC (2019).

Γιάννης Σίμος: Για τη δουλειά του στη Νάρκη του Δημήτρη Τσαλαπάτη τιμήθηκε με το βραβείο της GSC. Υπογράφει τη νέα μεγάλου μήκους ταινία του Φωκίωνα Μπόγρη, Πρόστιμο.

Ασημίνα Διονυσοπούλου: Επιλέχθηκε στο Sarajevo Talents το 2018, συνεργάστηκε με τη Λήδα Βαρτζιώτη και τον Δημήτρη Τσακαλέα στο Yawth (2018) και στο Sad Girl Weekend που βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ Δράμας και προβλήθηκε στο online Φεστιβάλ του Κάρλοβι Βάρι.

Στέλιος Πίσσας: Έχει δουλέψει σε πολυάριθμες μικρού και μεγάλου μήκους ταινίες, συμμετείχε στην πρόσφατη μικρού μήκους ταινία του Γιώργου Ζώη, 8η Ήπειρος, που προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Βενετίας.

Γιάννης Καραμπάτσος: Επιλέχθηκε στο Sarajevo Talents το 2018, βραβεύτηκε για τη διεύθυνση φωτογραφίας στο Mare Nostrum του Δημήτρη Αναγνώστου (Vienna Shorts 2020 – Festival du film court de Villeurbanne 2020, Βραβείο GSC Δράμα 2020, Νύχτες Πρεμιέρας 2020), ενώ υπογράφει τη νέα μικρού μήκους του Γιώργου Ζώη, Touch me.

Thessaloniki Locarno Industry Academy International (10–14 Νοεμβρίου 2020)

Το Thessaloniki Locarno Industry Academy International 2020, μία σπουδαία συνεργασία του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο που μετράει ήδη πέντε χρόνια, είναι εδώ! Η στήριξη του ελληνικού σινεμά είναι για εμάς προτεραιότητα. Γι’ αυτό και φέτος, έξι επαγγελματίες που ζουν στην Ελλάδα θα συμμετάσχουν στο Thessaloniki Locarno Industry Academy International, ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα που στόχο έχει να βοηθήσει τους νέους επαγγελματίες που ειδικεύονται στην προώθηση και διανομή ταινιών.

Σε αυτό το εντατικό πρόγραμμα πέντε ημερών (10 έως 14 Νοεμβρίου) κορυφαίοι παίκτες της διεθνούς κινηματογραφικής σκηνής θα προσφέρουν την εμπειρία τους στους έξι συμμετέχοντες μέσω συζητήσεων, παρουσιάσεων case study και ομαδικής εργασίας. Η εξατομικευμένη εκπαίδευση που προσφέρει το πρόγραμμα θα τους βοηθήσει να επεκτείνουν την εμπειρία τους και το επαγγελματικό τους δίκτυο στα πεδία των διεθνών πωλήσεων, του μάρκετινγκ, της διανομής και του προγραμματισμού ταινιών.

Φέτος, λόγω συνθηκών, το Thessaloniki Locarno Industry Academy International θα πραγματοποιηθεί online. Project manager του Thessaloniki Locarno Industry Academy International 2020 είναι ο Κωνσταντίνος Αϊβαλιώτης.

Οι συμμετέχοντες είναι οι:

Μάγδα Βαζ, Thessaloniki Animation Festival / Προγραμματισμός ταινιών

Ερμιόνη Ευστρατιάδου, asterisk* / Film Marketing Executive

Χρυσάνθη Καρφή Κώη, Haos Film / Παραγωγός
Ρομάννα Λόμπατς, AKRAN / Παραγωγός

Δάφνη Μπεχτσή, Cinobo / Ιδρύτρια, CEO, Γενική Διευθύντρια

Σωτήρης Πετρίδης, Ανεξάρτητος κινηματογραφικός παραγωγός/Διδάκτωρ του Τμήματος Κινηματογράφου, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκη

Το Crossroads – Φόρουμ συμπαραγωγών (10 – 13 Νοεμβρίου 2020)

Με μεγάλη χαρά σάς παρουσιάζουμε τα 17 φετινά πρότζεκτ του Crossroads Co-production Forum που ετοιμάζεται για την ψηφιακή του εκδοχή (10-13 Νοεμβρίου, 2020) με περισσότερες ελληνικές συμμετοχές από κάθε άλλη φορά.

Φέτος, θα παρουσιαστούν έξι (6) ελληνικά και ένα (1) κυπριακό πρότζεκτ στο στάδιο της προ-παραγωγής και οι συμμετέχοντες θα συζητήσουν τα επόμενα βήματά τους με διεθνείς παραγωγούς, εκπρόσωπους πωλήσεων και θα έχουν την ευκαιρία να διαγωνιστούν για τα βραβεία του Crossroads.

Οι πρωτοεμφανιζόμενοι Ελίνα Φέσσα και Κωστής Χαραμουντάνης παρουσιάζουν την πρότασή τους για την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία τους. Στην προετοιμασία της δεύτερης μεγάλου μήκους βρίσκονται η Χριστίνα Ιωακειμίδη (Χάρισμα) και η Τώνια Μισιαλή (Παύση), ενώ ο Ζαχαρίας Μαυροειδής (Ξεναγός, Απόστρατος), ο Γιώργος Γεωργόπουλος (Tungsten, Δεν θέλω να γίνω δυσάρεστος αλλά πρέπει να μιλήσουμε για κάτι πολύ σοβαρό) και ο Αλέξανδρος Βούλγαρης -The Boy (Κλαις, Ροζ, Huigita, Το νήμα, Winona) μάς παρουσιάζουν τις καινούργιες ταινίες τους.

Ισχυροί γυναικείοι χαρακτήρες πρωταγωνιστούν στις φετινές επιλογές. Με χαρά ανακοινώνουμε ότι σχεδόν τα μισά από τα πρότζεκτ είναι από γυναίκες σκηνοθέτες. Τηλεφωνικές απάτες, πατριαρχία, οικολογία, η έννοια της ταυτότητας και του ανήκειν, θέματα φύλου, μουσική, τέρατα και ένας γίγαντας βρίσκονται στο Crossroads Co-production Forum.

Το Crossroads Co-production Forum εστιάζει σε ιστορίες από τη Νοτιοανατολική Ευρώπη, την περιοχή της Μαύρης Θάλασσας και τη Μεσόγειο.

Η επιτροπή του φετινού Crossroads αποτελείται από τους:

Αναμαρία Αντότσι | Παραγωγός, Tangaj Production – Ρουμανία
Μίλαν Στογιάνοβιτς |  Παραγωγός,  Sense Production – Σερβία
Καταρίνα Τόμκοβα | Παραγωγός, σύμβουλος, training – kaleidoscope, Punkchart films, MIDPOINT Institute – Σλοβακία & Τσεχία

Τα 17 παρακάτω πρότζεκτ θα παρουσιαστούν στους διεθνείς επαγγελματίες και στην κινηματογραφική αγορά:

1. ΒΓΑΙΝΟΥΝ ΜΕΣΑ ΑΠ’ ΤΗ ΜΑΡΓΚΟ

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Βούλγαρης, Παραγωγή: Ελένη Μπερντέ – LOGLINE, Ελλάδα

2. ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ ΤΗΣ CARMEN

Σκηνοθεσία: Ζαχαρίας Μαυροειδής, Παραγωγή: Πάνος Παπαχατζής, Δημήτρης Τσακαλέας (Associate Producer) – Argonauts Productions, Ελλάδα

3. KΙΟΥΚΑ – ΤΑΞΙΔΕΥΟΝΤΑΣ ΣΤΟ ΦΕΓΓΑΡΙ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΠΕΡΑΝΤΗ

ΘΑΛΑΣΣΑ

Σκηνοθεσία: Κωστής Χαραμουντάνης, Παραγωγή: Δανάη Σπαθάρα – Heretic, Ελλάδα

4. ΜΕΝΤΙΟΥΜ

Σκηνοθεσία: Χριστίνα Ιωακειμίδη, Παραγωγή: Λουΐζος Ασλανίδης – EKSO Productions, Ελλάδα

5. ΠΟΛΥ ΚΟΡΙΤΣΙΣΤΙΚΟ ΟΝΟΜΑ ΤΟ ΠΑΤΤΥ

Σκηνοθεσία: Γιώργος Γεωργόπουλος, Παραγωγή: Χρήστος Β. Κωνσταντακόπουλος, Φένια Κοσοβίτσα, Φανή Σκαρτούλη – Faliro House Productions, Blonde Audiovisual Productions, Ελλάδα

6. RETIRO

Σκηνοθεσία: Ελίνα Φέσσα, Παραγωγή: Βασίλης Χρυσανθόπουλος -PLAYS2PLACE, Ελλάδα

7. 20,000 SPECIES OF BEES

Σκηνοθεσία: Estibaliz Urresola, Παραγωγή: Lara Izagirre – Gariza Films, Ισπανία

8. ANNA!

Σκηνοθεσία: Marco Amenta, Παραγωγή: Simonetta Amenta – Eurofilm, Συμπαραγωγή: Antoine de Clermont-Tonnerre – Mact Productions Ιταλία | Γαλλία

9. AS GOD WILLS

Σκηνοθεσία: Mari Gulbiani, Παραγωγή: Kate Kalandarishvili – Midifilm, Γεωργία

10. BIRTHDAY

Σκηνοθεσία: Lara Zeidan, Παραγωγή: Séverine Tibi, Anaïs Calmels – Sevana Films, Λίβανος | Γαλλία. Σε συνεργασία με το Mediterranean Film Institute.

11. HELLO

Σκηνοθεσία: Stephan Komandarev, Παραγωγή: Stephan Komandarev, Katya Trichkova – Argo Film, Συμπαραγωγή: Eike Goreczka – 42film, Elie Meirovitz – EZ Films, Βουλγαρία | Γερμανία | Γαλλία. Σε συνεργασία με τα Sofia Meetings

12. I’M HERE, I’M FINE

Σκηνοθεσία: Emine Emel Balci, Παραγωγή: Dilek Aydin – Heimatlos Films, Τουρκία

13. KRIEGSAUSGABE

Σκηνοθεσία: Tarık Aktaş,Παραγωγή: Güneş Şekeroğlu – Hay Film, Τουρκία

14. NALA AND STELLA

Σκηνοθεσία: Τώνια Μισιαλή, Παραγωγή: Τώνια Μισιαλή, Anna Różalska, Στελάνα Κληρής – Bark Like A Cat Films, Συμπαραγωγή: Match&Spark, Κύπρος | Πολωνία

15. ONCE UPON A TIME IN TRIPOLI

Σκηνοθεσία: Abdullah Al-Ghaly, Παραγωγή: Miftah Saeid – Cyrene Productions / Hassala Films, Λιβύη | Αίγυπτος

16. TAKOTSUBO

Σκηνοθεσία: Miki Polonski, Παραγωγή: Shira Hochman – MINA Films, Συμπαραγωγή: Janja Kralj – Kinoelektron, Ισραήλ | Γαλλία

17. VACUUM

Σκηνοθεσία: Yelizaveta Smith, Παραγωγή: Aleksandra Kostina – Bosonfilm, Ουκρανία. Σε συνεργασία με το MIDPOINT Institute

Τα βραβεία του Crossroads Co-production Forum είναι: Το μεγάλο βραβείο post–production  (εικόνα και ήχο) από την εταιρία Δύο Τριάντα Πέντε (2|35). Το βραβείο ανάπτυξης σεναρίου 8.000 ευρώ  από το CNC (Centre National du Cinema et de l’ image animee). Το ARTE Kino International Prize των 6.000 ευρώ. Η διαπίστευση του  Producer’s Network του Φεστιβάλ των Καννών. Η επιλογή ενός πρότζεκτ από το Sofia Meetings του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σόφιας. Η υποτροφία του Μεσογειακού Ινστιτούτου Κινηματογράφου Script 2 Film Workshops. Οι συμβουλευτικές υπηρεσίες σε ελληνικό πρότζεκτ της Initiative Film. Το βραβείο THESSALONIKI EAVE Marketing Workshop Scholarship. Το βραβείο Asterisk* σε υπηρεσίες Packaging και Project Marketing Strategy. To Cinemed, επιλέγει τουλάχιστον ένα ελληνικό κινηματογραφικό σχέδιο για το Development Grant που διοργανώνει ετησίως.

Τα Agora Works in Progress (10 – 13 Νοεμβρίου 2020)

Έντεκα ταινίες θα συμμετάσχουν στο τμήμα Works in Progress της Αγοράς (10 – 13 Νοεμβρίου 2020), το οποίο θα πραγματοποιηθεί διαδικτυακά. Οι ταινίες που βρίσκονται στο στάδιο πριν την ολοκλήρωσή τους, ανάμεσά τους και δύο ελληνικές, θα παρουσιαστούν την Τρίτη 10 Νοεμβρίου στους καλεσμένους επαγγελματίες.

Το Works in Progress εστιάζει στις χώρες της Νοτιοανατολικής Ευρώπης, της Μαύρης Θάλασσας και της Μεσογείου.

Οι δέκα από αυτές τις ταινίες θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά στους επαγγελματίες του σινεμά. Οι δημιουργοί, εκτός από την ευκαιρία να συναντηθούν με εκπρόσωπους πωλήσεων, προγραμματιστές από άλλα φεστιβάλ και δυνητικούς συνεργάτες, θα διαγωνιστούν και για το σημαντικό Eurimages Lab Award  που βραβεύει μια καινοτόμα και τολμηρή (τόσο καλλιτεχνικά όσο και από την άποψη της παραγωγής) ταινία με ανώτατη υποστήριξη 50.000 ευρώ, το βραβείο Graal σε υπηρεσίες post-production και το βραβείο MuSou Music & Sound Award. Συνολικά το ποσό των βραβείων ξεπερνάει τις 100.000 ευρώ.

Ελλάδα, Γερμανία, Ελβετία, ΗΠΑ, Πολωνία, Πορτογαλία, Σερβία, Ουκρανία και Τουρκία εκπροσωπούνται φέτος και ελπίζουμε να έχουν την ίδια επιτυχία με τις περσινές συμμετοχές στο Works in Progress, SWEAT (Πολωνία, Σουηδία) του Magnus von Horn, η οποία επιλέχθηκε στο Επίσημο Πρόγραμμα των Καννών 2020 και LA ULTIMA PRIMAVERA (Ολλανδία, Ισπανία) της Isabel Lamberti, η οποία έκανε πρεμιέρα στο πρόγραμμα L’ACID των Καννών 2020 και βραβεύτηκε με το βραβείο New Directors στο Φεστιβάλ του Σαν Σεμπάστιαν 2020.

Η επιτροπή του φετινού Works in Progress είναι:

Ντόριεν βαν ντε Πας | Υπεύθυνη του New Screen NL, Εκπρόσωπος Eurimages – Ολλανδία
Καρίνα Κόρενμπλουμ |Sales & Acquisitions, Cercamon / Screenbox – ΗΑΕ
Γιώργος Ζώης | σκηνοθέτης και παραγωγός, Squared Square – Ελλάδα

Οι ταινίες είναι:

18
Σκηνοθεσία: Βασίλης Δούβλης, Παραγωγή: Παναγιώτης Κακαβιάς, Συμπαραγωγή: ΕΡΤ, ΕΚΚ,  Ελλάδα

CYCLING WITH ZOLI THE TURK
Σκηνοθεσία: Szabolcs Tolnai, Παραγωγή: Szabolcs Tolnai -Atalanta,  Σερβία

THE GAME
Σκηνοθεσία: Ana Lazarevic, Παραγωγή: Pavle Stefanovic- NiKrivaNiDuzna, Σερβία

HOW’S KATIA?

Σκηνοθεσία: Christina Tynkevych, Παραγωγή: Olha Matat – Evos Film, Ουκρανία

MIRROR MIRROR

Σκηνοθεσία: Belmin Söylemez, Παραγωγή: Hasmet Topaloglu – Filmbüfe Productions, Τουρκία

MUSA
Σκηνοθεσία: Nikos Nikolopoulos, Παραγωγή: Nikos Nikolopoulos, Artemis Zervou, Ελλάδα

PRIME TIME

Σκηνοθεσία: Jakub Piątek, Παραγωγή: Jakub Razowski- Watchout Studio, Συμπαραγωγή: TVN, Πολωνία

ROCK BOTTOM RISER
Σκηνοθεσία- Παραγωγή: Fern Silva, Πορτογαλία | ΗΠΑ

SNOW AND THE BEAR

Σκηνοθεσία: Selcen Ergun, Παραγωγή: Nefes Polat- Nefes Films, Συμπαραγωγή: Michael Eckelt –  Riva Film, Set Sail Films, Τουρκία | Γερμανία | Σερβία

TRACKING SATYRS
Σκηνοθεσία: Maciej Mądracki, Michał  Mądracki, Gilles Lepore, Παραγωγή: Beata Rzeźniczek- Madants, Συμπαραγωγή: Pierre-Alain Meier – Prince Film, Πολωνία | Ελβετία

WITHOUT
Σκηνοθεσία: Luka Papić, Παραγωγή: Srdja Vuco- Ranc production,Non-Aligned Film, Σερβία

Agora Lab

Στο νέο εργαστήριο ανάπτυξης Agora Lab, υποδεχόμαστε τρεις ελληνικές ταινίες που δεν έχουν ακόμα ολοκληρωθεί. Κoρυφαίοι επαγγελματίες θα βρεθούν δίπλα στους δημιουργούς για να τους δώσουν πολύτιμες συμβουλές, καθοδήγηση και χρήσιμα μυστικά, ώστε οι ταινίες να ολοκληρωθούν με τον καλύτερο τρόπο και να τις απολαύσουμε γρήγορα στη μεγάλη οθόνη!

Οι tutors του Agora Lab είναι οι:

Αντιγόνη Παπαντώνη, acquisitions – Heretic Outreach, Ελλάδα
Γιάννης Σακαρίδης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Φεστιβάλ Δράμας, σκηνοθέτης, μοντέρ, Ελλάδα
Μίρα Στάλεβα, παραγωγός, υπεύθυνη Sofia Meetings του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ της Σόφιας, Βουλγαρία

Οι τρεις ταινίες που επιλέχθηκαν:

Ο ΚΗΠΟΣ ΤΩΝ ΘΑΥΜΑΤΩΝ
Σκηνοθεσία: Βάγια Δανιηλίδου, Κωνσταντίνος Τοπάλης, Παραγωγή: Βάγια Δανιηλίδου – 24plus1, Πάνος Ράπτης (Associate Producer) – ArtFactual Ltd, Ελλάδα

DISSOLVED
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς, Παραγωγή: Πέτρος Νιαμονιτάκης, Θοδωρής Βουρνάς – Correct Creative Productions, Συμπαραγωγή: Δημήτρης Αργυρίου – NewBorn Short Film Agency, Ελλάδα

ΤΟΜΟΣ 7
Σκηνοθεσία: Πάνος Παππάς, Δέσποινα Χαραλάμπους, Παραγωγή: Νίκος Μουστάκας, Νάνσυ Κοκολάκη – Bad Crowd, Συμπαραγωγή: Seahorse, Bandur, Two Times Filmmaking, Eyelandarts, Ελλάδα | Κύπρος | Σερβία | ΗΠΑ

European Women’s Audiovisual Network (EWA) Mentoring Program (9 – 14 Νοεμβρίου

Tο πρόγραμμα mentoring του EWA (Ευρωπαϊκό Οπτικοακουστικό Δίκτυο Γυναικών) απευθύνεται σε γυναίκες που ασχολούνται με την κινηματογραφική παραγωγή, έχουν ήδη μια σχετική εμπειρία σε εθνικό επίπεδο και επιθυμούν να εξελίξουν σε διεθνές επίπεδο τη στρατηγική και επιχειρηματική ανάπτυξη της εταιρείας τους. Το σχήμα mentoring παραγωγών του EWA επιτρέπει στις mentees (καθοδηγούμενες) να αναβαθμίσουν βασικές δεξιότητες και ικανότητες που απαιτεί το επάγγελμα, όπως η εύρεση χρηματοδότησης, η διαπραγμάτευση, η διαχείριση (management) και η επιχειρηματική ανάπτυξη. Το δίκτυο EWA αποτελείται από μια ομάδα από έμπειρες γυναίκες παραγωγούς που διαθέτουν ένα επιτυχημένο ιστορικό και μια συνεκτική πρακτική σε ευρωπαϊκές/διεθνείς συμπαραγωγές, καθώς και στην επιχειρηματική ανάπτυξη εν γένει.

Mentors:

Martichka Bozhilova – AGIT PROP – Βουλγαρία

Bettina Brokemper – Heimat Film – Γερμανία

Enrica Capra – Graffiti DOC – Ιταλία | Γαλλία

Martina Haubrich – Calafilm – Γερμανία

Laura Briand – Les Films d’ici – Γαλλία

Ada Solomon – Hi Film Productions| Micro Film – Ρουμανία

Jelena Mitrovic – Film House Bas Celik – Σερβία

Zeynep Atakan – Zeyno Films – Τοτρκία

Συμμετέχουσες:

Μίνα Ντρέκη – Marni Films – Ελλάδα

Anaïs Bertrand – Insolence productions – Γαλλία

Ana Castanosa – 9am Media Lab – Ισπανία | Ελβετία

Simona Pelliccioli – Dandy Projects – Ιταλία

Manuela Buono – Slingshot films – Ιταλία

Niam Fagan – Lunar Pictures – Ιρλανδία

Magdalena Petrovic – LEWA productions – Κροατία | Γαλλία

Mina Keshavarz – Mindoc Film Production – Ιράν | Γαλλία

Πέμπτη 12 Νοεμβρίου: Διαδικτυακό Εργαστήριο «Ημέρα Καινοτομίας» Europa Cinemas

Το ΦΚΘ και τα Europa Cinemas συνδιοργανώνουν για τρίτη χρονιά το Europa Cinemas Innovation Day Lab με θέμα «Επανασχεδιάζοντας την συλλογική εμπειρία του σινεμά», που απευθύνεται σε αιθουσάρχες. Υπό την επίβλεψη του Φρανκ Γκρουτ (αιθουσάρχης, KINO Rotterdam, Ολλανδία), το διαδραστικό εργαστήριο «Ημέρα Καινοτομίας» θα πραγματοποιηθεί online την Πέμπτη 12 Νοεμβρίου, από τις 15:00 έως τις 18:00 (ώρα Ελλάδος). Στο επίκεντρο θα βρεθεί ο επανασχεδιασμός της κινηματογραφικής εμπειρίας στη μετά-COVID-19 εποχή, η χάραξη στρατηγικών προγραμματισμού (σε φυσικούς χώρους και στο διαδίκτυο), η επικοινωνία με το κοινό και η λήψη μέτρων ασφαλείας για το κοινό και το προσωπικό. Η συμμετοχή στη δράση γίνεται με εγγραφή εδώ.

Παράλληλα, επιστρέφουν τα Agora Talks για να προσφέρουν στους επαγγελματίες διαπιστευμένους και στα πρότζεκτ τα εργαλεία για καλύτερη κατανόηση στα θέματα της σύγχρονης συμπαραγωγής και του film marketing από το στάδιο της ανάπτυξης.

Σύντομα θα ανακοινωθούν όλες οι δράσεις της Αγοράς.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την Αγορά: agora@filmfestival.gr