Ποιος επιθυμεί την κατάργηση των Χριστουγέννων; Μόνο ο προαιώνιος εχθρός τους, οι αγέλαστοι καλικάντζαροι! Πριν είκοσι χρόνια στο γιορτινό τραπέζι του βασιλιά των ανθρώπων για τα Χριστούγεννα, οι καλικάντζαροι βρίσκουν την ευκαιρία να βάλουν σε εφαρμογή το πονηρό σχέδιο τους.  Μεταμορφώνονται σε ανθρώπους και στήνουν ένα σκοτεινό σχέδιο και ξεγελούν τον βασιλιά. Σκοπό έχουν να ξεραθεί το δέντρο της ζωής και να μην ανθίσει ποτέ ξανά η χαρά στα πρόσωπα των ανθρώπων. Ο καιρός περνάει και για είκοσι χρόνια οι άνθρωποι ζουν χωρίς να γιορτάζουν τα Χριστούγεννα και χωρίς το γέλιο στη ζωή τους. Μέχρι που στην φετινή γιορτή των Χριστουγέννων όλα ανατρέπονται. Η δύναμη της αγάπης καταφέρνει να ανατρέψει τα πονηρά σχέδιά τους και να τους ξεσκεπάσει. Το γέλιο των ανθρώπων ποτέ δε θα σταματήσει να ποτίζει το δέντρο της ζωής.

INFO:

Δευτ. 26, Τρίτη 27, Τετάρτ. 28 & Πεμπ. 29/12/2019 στις 19:00

Κεντρική Σκηνή/Αίθουσα Τέχνης

Τιμή εισιτηρίου: € 8 κανονικό

€ 6 εκπτωτικό (μαθητές, φοιτητές, πολύτεκνοι, άνεργοι, ΑμεΑ)

Η Σεραφίνα Ντέλλε Ρόζε παρομοιάζει το διπλό της κρεβάτι με θρησκεία. Είναι μια γυναίκα που έντονα αγαπά, ερωτεύεται, πονά, πιστεύει. Όταν πεθαίνει ο άντρας της, ψάχνει κάπου να χωρέσει τη λατρεία της για εκείνον. Στριμώχνει την ίδια της την “ψυχή” μέσα στην τεφροδόχο του. Αποστρέφεται τον κόσμο, που τολμά να θυμάται ένα λιγότερο θαυμαστό παρελθόν για το χαμένο της “τριαντάφυλλο”. Προσπαθεί μανιασμένα να κρατήσει την έφηβη κόρη της, Ρόζα, μακριά από τους “κυνηγούς” άνδρες. Ψάχνει πάντα απαντήσεις από μια ξεθωριασμένη Μαντόνα. Κι όταν ο Αλβάρο, ένας οδηγός φορτηγού, μπαίνει απρόσκλητος στο σπίτι της, εκείνη προσπαθεί να καταλάβει αν αυτό ήταν το σημάδι που περιμείνει από την Παναγία. Η ζωή πρέπει πάντα να προχωράει.

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Επιμέλεια Κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου

Σκηνικά: Πουλχερία Τζόβα

Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου

Μουσική: Θοδωρής Λεμπέσης

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Δραματουργική Επεξεργασία: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρία Δεληογλάνη

Βοηθός Φωτιστή: Εύη Παπαμάρκου

Με τους: Ευγενία Αποστόλου, Ειρήνη Ιωάννου, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Γεράσιμο Μιχελή, Μάρω Σαουσοπούλου, Ισίδωρο Σταμούλη,  Δημήτρη Τσίκλη, Τσαμπίκα Φεσάκη.

INFO:

Παραστάσεις κάθε Σάββατο 21:00 & Κυριακή 19:00

από 23 Νοεμβρίου έως 22 Δεκεμβρίου

Τιμή εισιτηρίου:

€ 12 ευρώ κανονικό

€ 10 ευρώ εκπτωτικό (μαθητές, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, α.με.α.)

Προπώληση:

Στο viva.gr,  στα καταστήματα κινητής τηλεφωνίας Wind,

στα Seven spots & στο 11876

Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ

 Πληροφορίες: 6986 489049 & 2461024062

 Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ και συγχρηματοδοτείται από το Δη. Πε. Θε. Κοζάνης.

Το έργο ανέβηκε πρώτη φορά το 1946 από το Θίασο Κοτοπούλη με πρωταγωνιστή το Βασίλη Λογοθετίδη. Στην περίοδο του εμφυλίου το θεατρικό κοινό διψούσε για έργα και όχι μόνο επιθεωρήσεις, που να σατιρίζουν την πολιτική επικαιρότητα. Δεν είναι τυχαίο ότι η περίοδος αυτή μας κληροδότησε μερικές από τις πιο γνωστές κωμωδίες, όπως: “Υπάρχει και φιλότιμο” (1964) Σακελλάριου – Γιαννακόπουλου, “Η κόρη μου η σοσιαλίστρια” (1965), Α. Σακελλάριου, “Ξύπνα Βασίλη” (1965), Δ. Ψαθά και “Η κόμισσα της φάμπρικας” (1966) Γιαλαμά-Πρετεντέρη.

Οι αμιγώς πολιτικές κωμωδίες της συγγραφικής δυάδας Σακελλάριου-Γιαννακόπουλου πέρα από το “Η Δεξιά, Η Αριστερά και ο κυρ Παντελής” ήταν : “Κυριακή αργία” (θέατρο-θίασος Αργυρόπουλου,1945), “Τσαγκαροδευτέρα” (θέατρο-θίασος Αργυρόπουλου, 1945), ” Οι Γερμανοί ξανάρχονται” (θέατρο-θίασος Κοτοπούλη 1946), δημιουργώντας ένα εφήμερο ρεύμα θεατρικών πολιτικών κωμωδιών που προπαγάνδιζαν τον κατευνασμό, τη λήθη και την εθνική συμφιλίωση.

Σκηνοθεσία : Γιώργος Κοντορίκος

Σκηνικά – κοστούμια : Βενετία Νάση

Φωτισμοί : Παναγιώτης Μανούσης

Μουσική Επιμέλεια : Ιωάννης Μπαντιάνης

Βοηθός Σκηνοθέτη : Δήμητρα Ζαχαριάδου

Υπεύθυνη Παραγωγής : Αλεξία Καβακίδου

Με τους: Γιώργο Κοντορίκο, Στέλλα Μαυροματίδου, Σωφρόνη Ευθυμιάδη, Γιώργο Παπαδόπουλο, Δημήτρη Συνδουκά, Δέσποινα Νταζάνη, Δώρα Σιαλβέρα, Βάγια Λαμπροπούλου, Σίσσυ Ζυμάρα, Ανδριάνα Γιδαροπούλου.

Παρασκευή 18, Σάββατο 19, Κυριακή 20 Οκτωβρίου
Παρασκευή 25, Σάββατο 26 Κυριακή 27 Οκτωβρίου
Κεντρική Σκηνή/Αίθουσα Τέχνης
(Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15, Κυριακή στις
20:00)

Τιμή εισιτηρίου: € 8 κανονικό
€ 6 εκπτωτικό (μαθητές, φοιτητές, πολύτεκνοι,
άνεργοι, αμ.ε,α.)
Προπώληση:
Στο ταμείο του θεάτρου 11:00-14:00
στα καταστήματα κινητής τηλεφωνίας Wind, στα
Seven spots, στο viva.gr & στο 11876

Πληροφορίες 6986 489049 & 2461024062

Κι αυτό δεν αντέχεται.

Το κλασικό αριστούργημα του Ερρίκου Ίψεν, στη σκηνή του Δη.Πε.Θεάτρου Κοζάνης για δύο παραστάσεις.

Υπό την Αιγίδα του Νορβηγικού Ινστιτούτου Ελλάδας

Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και έκανε πρεμιέρα τον περασμένο Μάιο στο BIOS Athens.

Την Κυριακή 29/9 η Διευθύντρια του Νορβηγικού Ινστιτούτου Dr. Jorunn Okland, Professor at the University of Oslo, θα βρεθεί στην Κοζάνη και στις 19:00 πριν την παράσταση θα μιλήσει στο κοινό με θέμα για και πως τα έργα και οι ήρωες του Ίψεν, συνδέονται με το σήμερα. Θα ακολουθήσει συζήτηση.

Η Έντα και ο Γέργκεν Τέσμαν επιστρέφουν μετά το γαμήλιο ταξίδι στο σπίτι των ονείρων τους, στη Βίλα Φαλκ, που τόσο όμορφα έχουν φτιάξει για χάρη τους η θεία Γιούλια και ο οικογενειακός φίλος Μπρακ. Όλα θα μπορούσαν να εξελιχθούν «κανονικά» έως πληκτικά, αλλά το παρελθόν εισβάλλει με την επίσκεψη της κυρίας Έλβστεντ και την απρόσμενη επιστροφή του άσπονδου φίλου και εχθρού, Άιλερτ Λέβμποργκ.

Όποιοι έρχονται στη Βίλα Φαλκ δεν ξαναφεύγουν ποτέ. Εγκλωβισμένοι ανάμεσα σε μια εν δυνάμει πραγματικότητα και στην πραγματική δυνατότητα, ανίκανοι να διαχειριστούν τη ζωή και το μέλλον, επιλέγουν να διαχειριστούν τη ζωή κάποιου άλλου. Εξαρτημένοι κι απελπισμένα μόνοι, είναι ξεστρατισμένα νήπια που βγάζουν άναρθρες κραυγές και την επόμενη στιγμή, απολύτως στερημένοι από οποιαδήποτε δυνατότητα, βυθίζονται στην πιο ιερή βουβαμάρα. Είναι ενήλικες.

Στην πιο βαθειά απελπισία, περιγράφει ποιητικά ο Κίρκεγκωρ, η ψυχή αναδιπλώνεται, ο εαυτός διασπάται, κλείνεται σε ένα «κλειστό δωμάτιο», κι από εκεί περίκλειστος οδηγεί τη φαινομενική παρουσία του ανθρώπου, του οποίου η ψυχή ασθενεί από απελπισία. Ο απελπισμένος είναι περισσότερο μια αφαίρεση, μια απουσία μέσα σε ένα κέλυφος ανθρώπινων συμπεριφορών και στερεοτυπικής κανονικότητας.

Αυτήν την αφηρημένη κατάσταση διαχειρίζεται η Ζωή Χατζηαντωνίου. Διασπά την Έντα στη φυσική παρουσία, που σιωπά, και στην φωνή, που παραμένει στο «κλειστό δωμάτιο». Η Έντα, κλειδωμένη στο «κλειστό δωμάτιο» του εαυτού της, είναι ταυτόχρονα παίκτης και πιόνι. Είναι η ανίκητη παίκτρια εναντίον της. Και αυτό είναι το παράδοξο μέσα στο οποίο ζει.

Όταν πια όλα έχουν επιτελεστεί και οι φαντασμαγορίες του μυαλού της έχουν αδειάσει, την αποκαλυπτική στιγμή που αντιλαμβάνεται ότι η τραγικότητα μόνο μέσα στο μυαλό της υπάρχει κι ότι η «αληθινή πραγματικότητα» μόνο με γελοιότητα προικίζει τους ανθρώπους, τότε δεν αντέχει.

Δημιουργική ομάδα

Σκηνοθεσία: Ζωή Χατζηαντωνίου

Μετάφραση: διασκευή βασισμένη στη μετάφραση του Γιώργου Δεπάστα

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Πανουργιά

Μουσική: Μιχάλης Παρασκάκης

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Ηχοληψία: Κώστα Μπώκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Ντεληθέου

Βοηθός στην επεξεργασία κειμένου: Δημήτρης Πασσάς

Βοηθός φωτιστή: Ρία Δεληογλάνη

Εκτέλεση παραγωγής: Quadrat

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:

Έντα Τέσμαν, σύζυγος του Γέργκεν και κόρη του στρατηγού Γκάμπλερ: Ελίνα Ρίζου, Γεωργιάννα Νταλάρα

Γέργκεν Τέσμαν, πανεπιστημιακός υπότροφος στην Ιστορία του πολιτισμού: Γιάννης Κλίνης

Γιούλια Τέσμαν, θεία του Γέργκεν: Ρίτα Λυτού

Τέα Έλβστεντ: Κατερίνα Ζησούδη

Διαμεσολαβητής Μπρακ: Γιώργος Βαλαής

Άιλερτ Λέβμποργκ:  Φιντέλ Ταλαμπούκας

INFO: 

Σάββατο 28/9  παράσταση στις 21:00

Κυριακή 29/9 στις 19:00 συζήτηση με την Dr. Jorunn Okland,

& στις 20:00 παράσταση

Μια παράσταση 32 ατόμων επί σκηνής, μουσική, χορός και όλοι οι ήρωες του παραμυθιού ζωντανεύουν με έναν μοναδικό τρόπο. Έναν τρόπο που μας θυμίζει το ξεχασμένο παιδί μες στην ψυχή μας, πόσο σημαντικό είναι να χαμογελάμε… και πως όλα τα αδύνατα μπορούν να γίνουν δυνατά αρκεί να το πιστέψεις και να επιμείνεις.

Καλώς ήρθατε στον κόσμο μας!

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Γεώργιος Δερνίκας

Βοηθοί σκηνοθέτη: Τάσα Βαβλιάρα, Γιάννα Βαϊνά

Κοστούμια – Σκηνικά: Βενετία Νάση

Χορογραφίες: Κωνσταντίνα Λάλλου

Κινησιολογία: Κωνσταντίνα Κοπούκη

Φωτισμοί: Εύη Παπαμάρκου

ΠΑΙΖΟΥΝ

Βασιλική Βαλιάκα, Κωνσταντίνος Βασιλειάδης, Βούλα Δεληζήση, Αστέριος Ζάμπακας, Βίκυ Ζαχοπούλου, Πάρης Καφτεράνης, Ραφαηλία Κουμασίδου, Στέφανος Λέντζης, Θεόδωρος Λότσιος, Μυρτώ Μητσιάκου, Γιώργος Νίκου, Ειρήνη Πολύζη, Παναγιώτα Τζιότζου, Χαρίσιος Τσιπλακάκης, Μαρία Τσίρκα, Γεώργιος Χανής, Αλέξανδρος Χάτσιος

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ

Λήδα Βαλιάκα, Χαρά Καράκοντη, Κωνσταντίνα Κορονίδου, Σοφία Μίγγου, Αγγελική Ουέση, Γιώργος Παπαδόπουλος, Νεφέλη Παπαιωάννου, Θεοδώρα Σιώζου Ελευθερία Τσιαΐρη, Χριστίνα Τυριακίδου

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ

Από τον ΧΟΡΟΧΩΡΟ “ΈΚΦΡΑΣΗ”

Κωνσταντίνα Κοπούκη, Βερενίκη Κουταβά, Χριστίνα Ρηγούλη, Ραφαηλία Τσαμπούρη

ΜΑΚΙΓΙΑΖ

Αλεξία Λίτσιου, Ευαγγελία Ζαρκαδά, Φανή Λιούλια – Δ.Ι.Ε.Κ. Κοζάνης

ΧΤΕΝΙΣΜΑΤΑ

iosif Qualite

Πέμπτη 27 Ιουνίου 2019, ώρα 21:00

Κεντρική Σκηνή ΔηΠε Θεάτρου Κοζάνης / Αίθουσα Τέχνης 

 Πληροφορίες στα τηλέφωνα: 6986 489 049 και 24610 24062

Γενική είσοδος: 3€

Προπώληση:

– στα καταστήματα κινητής τηλεφωνίας Wind

– στο Viva.gr

– στο τηλέφωνο: 11876

Μαζί μας θα ταξιδεύει και ο παππούς Αριστοφάνης που θα μας διηγείται ιστορίες καθώς θα προσπαθούμε να ανακαλύψουμε τον πλανήτη του Μικρού Πρίγκιπα που είναι κρυμμένος ανάμεσα σε εκατομμύρια αστέρια.

Η παρέα μας θα γίνει η πιο όμορφη, περιπετειώδης και αγαπημένη συντροφιά φίλων όπως στην ιστορία του Μάγου του Οζ. Ξεκινάμε, λοιπόν! Σαλπάρουμε… Μα, μια στιγμή… Scooby- Doo, πού είσαι; Η περιπέτεια μας ξεκινά! Ανέβα στο καράβι!!!

Το Θερινό Καλλιτεχνικό Εργαστήρι του Δη.Πε.Θεάτρου Κοζάνης σαλπάρει  την Τρίτη 18 Ιουνίου 2019. Μέχρι την Παρασκευή 2 Αυγούστου 2019 τα παιδιά θα ζήσουν την πιο όμορφη εμπειρία της ζωής τους! Κάθε εβδομάδα και ένα συναρπαστικό ταξίδι! Κάθε εβδομάδα και μια νέα περιπέτεια!

Το πρόγραμμά μας για τις 7 εβδομάδες του Θερινού Καλλιτεχνικού Εργαστηρίου:

1^η Εβδομάδα 18-21 Ιουνίου: «Σεβάχ Ο Θαλασσινός», περσικό παραμύθι από τη συλλογή «Χίλιες και μία Νύχτες»

2^η Εβδομάδα 24- 28 Ιουνίου: «Ο Ιππότης με τη σκουριασμένη πανοπλία», Ρόμπερτ Φίσερ

3^η Εβδομάδα 1-5 Ιουλίου: «Τα καινούρια ρούχα του Αυτοκράτορα», Χανς Κρίστιαν Άντερσεν

4^η Εβδομάδα 8-12 Ιουλίου: «Ιστορίες του παππού Αριστοφάνη», Δημήτρης Ποταμίτης

5^η Εβδομάδα 15-19 Ιουλίου: «Ο Μικρός Πρίγκιπας», Αντουάντ ντε Σαιντ- Εξυπερύ

6^η Εβδομάδα 22-26 Ιουλίου: «Ο μάγος του Οζ», Φρανκ Μπάουμ

7^η Εβδομάδα 29/7- 2 Αυγούστου: «Scooby –Doo, που είσαι;», Joe Ruby και Ken Spears

Πληροφορίες και εγγραφές στη γραμματεία του Δη.Πε.Θεάτρου Κοζάνης στην Κεντρική Σκηνή – Αίθουσα Τέχνης, στον ημιόροφο και στο τηλέφωνο: 2461024062

Το Δη.Πε.Θέατρο Κοζάνης ανακοινώνει την έναρξη του Θερινού Καλλιτεχνικού Εργαστηρίου του που θα λειτουργήσει το διάστημα από 18 Ιουνίου έως 2 Αυγούστου 2019 για παιδιά ηλικίας από 4-12 ετών (γεννημένα από την 1/1/2015 έως παιδιά που τελείωσαν φέτος το δημοτικό).

Για 3η χρονιά οι έμπειροι εμψυχωτές μας σε συνεργασία με παιδαγωγούς και καλλιτέχνες (εικαστικούς, σκηνογράφους, ενδυματολόγους, μουσικούς, χορογράφους) έχουν σχεδιάσει ένα πρόγραμμα 7 εβδομάδων για πρωινή δημιουργική απασχόληση των παιδιών.

Το Θερινό Καλλιτεχνικό Εργαστήρι θα λειτουργεί Δευτέρα με Παρασκευή, 10:00 με 14:00. Για τις εβδομάδες: 18-21/6, 24-28/6, 1-5/7, 8-12/7, 15-19/7, 22-26/7 και 29/7-2/8. Κάθε μία από τις 7 εβδομάδες θα είναι βασισμένη σε μια θεματική ενότητα.

Οι εγγραφές θα πραγματοποιούνται καθημερινά από 16 Μαΐου στη γραμματεία του θεάτρου, στον ημιώροφο της Αίθουσας Τέχνης. Οι γονείς θα πρέπει να συμπληρώνουν αίτηση εγγραφής και υπεύθυνη δήλωση συμμετοχής καθώς και να προσκομίζουν μία πρόσφατη φωτογραφία του παιδιού.

Το κόστος συμμετοχής είναι 25 ευρώ/εβδομάδα (ή 130 ευρώ και τις 7 βδομάδες).

Τα παιδιά μπορούν να παρακολουθήσουν από μια εβδομάδα ή όσες επιθυμούν. Οι εγγραφές πρέπει να πραγματοποιούνται μέχρι και την Παρασκευή πριν την εβδομάδα παρακολούθησης. Τα παιδιά θα πρέπει να έχουν μαζί τους μία αλλαξιά ρούχα, καπέλο, νερό και αντηλιακό.

Για οποιαδήποτε πληροφορία μπορείτε να επικοινωνείτε με τη γραμματεία του θεάτρου στο τηλέφωνο 2461024062 (εσωτ. 1).

Έχει ένας αρχιμουσικός μουσικές ανασφάλειες; H εκπαίδευση του μαέστρου μοιάζει με του αθλητή; Πόσο κοντά ή μακριά είναι η υψηλή και η ποπ κουλτούρα; O Mιχάλης Παπαπέτρου μας καλωσορίζει στον κόσμο ενός σύγχρονου μαέστρου και μας ταξιδεύει στο μουσική του πραγματικότητα.

Τα προσωπικά

Τι σας περιορίζει και τι σας απελευθερώνει;

Με περιορίζουν οι καταστάσεις που μου επιβάλλονται με τον έναν ή τον άλλο τρόπο, ή προσπαθούν να μου επιβληθούν, αλλά τα τελευταία χρόνια προσπαθώ να τις αποβάλω από τη ζωή μου.  Νιώθω ελεύθερος όταν είμαι ο ευατός μου, όταν εκφράζομαι όπως θέλω, όπως νιώθω.

Τι θεωρείτε σημαντικό στη ζωή;

Στη ζωή το πιο σημαντικό για μένα είναι να βρεις την προσωπική σου αλήθεια. Μόνο έτσι ζεις πραγματικά ευτυχισμένος, μαθαίνεις να αγαπάς τον ευατό σου και κατά συνέπεια να αγαπάς και τους γύρω σου.

Έχετε μουσικές ανασφάλειες;

Ανασφάλειες δεν θα το έλεγα, νιώθω αγωνία όταν έρχεται η ώρα της παράστασης. Προσπαθώ και αγωνίζομαι να φέρω το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα και να υπηρετήσω καλύτερα αυτό που θα ήθελε ο  συνθέτης. Σίγουρα, σε κάθε καλλιτέχνη θέλει να αρέσει το έργο του, αλλά αυτή η ανασφάλεια, η αγωνία, το άγχος, το στρες πρέπει να λειτουργεί ευεργετικά για να τον οδηγεί σε καλύτερα αποτελέσματα.

Πως νιώθετε σήμερα σε σχέση με τα πρώτα σας βήματα και την αρχή της σταδιοδρομίας σας;

Νιώθω ευτυχής για όλα αυτά που μου έχουν συμβεί, για τους ανθρώπους που συνεργάστηκα, για τους ανθρώπους που με στήριξαν και με βοήθησαν και σίγουρα νιώθω ότι εξελίσσομαι συνεχώς και γίνομαι καλύτερος. Ακόμα και τα εμπόδια που συναντάμε στη ζωή μπορούν να μας βοηθήσουν να πάμε παρακάτω, να γίνουμε καλύτεροι, αρκεί να αναγνωρίσουμε τη θετική πλευρά που μπορεί να κρύβουν.

Η λέξη παιδεύομαι έχει για εσάς διπλή σημασία;

Δεν έχει , ή προσπαθώ να μην έχει γιατί πάντα όταν παιδεύεσαι να κάνεις κάτι ή να μάθεις κάτι, κερδίζεις. Οπότε αν μείνεις στο αποτέλεσμα, ακυρώνεις και την αρνητική χροιά του ρήματος.

Η εκπαίδευση του μαέστρου είναι σαν αυτή του αθλητή; Απαιτεί διαρκή αγώνα;

Μοιάζει πολύ με του αθλητή. Χρειάζεται καθημερινή ενασχόληση, μελέτη και ειδικά στην περίπτωση του μαέστρου ταυτόχρονη γνώση πολλών πεδίων για να μπορεί να ανταπεξέλθει αργότερα στις απαιτήσεις του επαγγέλματος.  Όπως και ο αθλητής προπονείται ώρες καθημερινά, έτσι και ο μαέστρος και ο μουσικός πρέπει να ασχολούνται καθημερινά με το αντικείμενο που έχουν επιλέξει. Ακόμα και τις ώρες που δεν μελετάς , που δεν είσαι σε πρόβα, το μυαλό δεν σταματάει να είναι σε εγρήγορση.

Τα θεμελιώδη

Η τέχνη σε διαλέγει ή την διαλέγεις εσύ;

Εμένα με διάλεξε,  από τη στιγμή που πήγα στο ωδείο όλα κύλησαν μόνα τους. Δεν υπήρχε άλλη επιλογή.

Γεννιέσαι ή γίνεσαι;

Γεννιέσαι αλλά αν δεν εκπαιδευτείς δεν μπορείς να γίνεις.

Η μουσική εξημερώνει τα ήθη;

Η μουσική είναι επικοινωνία , είναι ζωή.

Μια μέρα χωρίς μουσική είναι μια μέρα χαμένη;

Καθόλου, μια μέρα και στη σιωπή είναι όμορφη, άλλωστε στη μουσική υπάρχει και σιωπή.

Η επιτυχία τι φέρνει;

Θα έλεγα ότι σου δίνει ώθηση για να προχωρήσεις.

Τα της παράστασης

 

Τι σας οδήγησε στην επιλογή της όπερας «Η μεγαλοψυχία του Τίτο» του Wolfgang Amadeus Mozart ;

Πρόκειται για την τελευταία όπερα του Mozart, ένα αριστούργημα που δεν παίζεται αρκετά συχνά στην Ελλάδα και θεωρήσαμε ότι θα ωφελήσει τα παιδιά μέσω της εκπαιδευτικής διαδικασίας του προγράμματος.

Πως ανταποκρίνεται το συγκεκριμένο έργο στη σύγχρονη εποχή;

Οι έννοιες της αγάπης και της συγχώρεσης κατακλύζουν ολόκληρη την όπερα και σίγουρα μιλάνε και στο σήμερα.

Τι σημαίνει για εσάς το έργο «Η μεγαλοψυχία του Τίτο» ;

Μια ακόμη ενδιαφέρουσα περιπέτεια στον κόσμο ενός τεράστιου συνθέτη.

Τι ή ποιος είναι αυτός που αναδεικνύει έναν μουσικό/συνθέτη/καλλιτέχνη; Τo κοινό; Οι καινοτομίες; Oι νέες προτάσεις;

Η αλήθεια του μέσω της τέχνης του.

Μπορείτε να μας περιγράψετε πως είναι η αλληλεπίδραση μεταξύ μουσικών και μαέστρου;

Ο μαέστρος έρχεται να διδάσκει το εκάστοτε έργο, ώστε όλοι οι μουσικοί να έχουν μια κοινή οπτική γωνία και αυτό που τον κάνει ξεχωριστό είναι η ίδια του η προσωπικότητα που εμπνέει τους μουσικούς.

Τα κοινωνικά

Τι είναι πολιτικά και κοινωνικά ιδεατό για σας;

Η διαμόρφωση ενός πλαισίου κοινωνικής δικαιοσύνης και ενδιαφέροντος για το κοινό καλό.

Ποια αξία τοποθετείτε στην υψηλότερη βαθμίδα;

Την ελευθερία

Ποιες είναι οι προκλήσεις της νέας εποχής;

Να μείνεις ακέραιος σε αυτό που είσαι και θες να είσαι.

Τα μουσικά

Τι είναι κλασικό;

Ότι μένει αναλλοίωτο στο χρόνο, αυτό που αντέχει και  μιλάει στις καρδιές όλων.

Που διαφέρει η μελέτη της μουσικής ως μουσικός και που ως μαέστρος;

Πουθενά, η μουσική χρειάζεται την ίδια μελέτη και αφοσίωση ανεξαρτήτως ρόλου.

Για να ερμηνεύσεις ένα έργο πρέπει να το διαλύσεις, να το αποδομήσεις και να το ξαναχτίσεις;

Πρέπει να καταλάβεις την πρόθεση του συνθέτη, τη σκέψη του , το όραμα του  και αυτό προϋποθέτει γνώση και ταλέντο.

Πιστεύετε στον ωκεανό του ήχου ή στον διαχωρισμό του;

Τα πάντα είναι ήχος.

Ποια είναι η σχέση υψηλής και ποπ κουλτούρας;

Υπάρχει και ποπ υψηλή κουλτούρα και υψηλή ποπ κουλτούρα οπότε κάπως επικοινωνούν.

Τα αγαπημένα

Αγαπημένος θεατρικός συγγραφέας

Άντον Τσέχωφ

Αγαπημένη παράσταση

Ο βυσσινόκηπος

Αγαπημένο βιβλίο

Ο Χριστός ξανασταυρώνεται

Αγαπημένος συνθέτης

Ρίχαρντ Βάγκνερ

Αγαπημένη όπερα

Η Βαλκυρία

Αγαπημένος δίσκος

Ο βραβευμένος δίσκος “Alessandro” G.F.Haendel με την Armonia Atenea και τον Γιώργο Πέτρου

info

Αρχιμουσικός και πιανίστας, γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά στο Ελληνικό Ωδείο και μουσικολογία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Συνέχισε σπουδές στην Ανώτατη Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου Μονάχου (τάξη Μπρούνο Βάιλ και Κλάους φον Βίλντενμαν). Έχει διευθύνει τη Συμφωνική Oρχήστρα Μονάχου, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Μπαντ Ράιχενχαλ, την Ορχήστρα Εγχόρδων της Ίνγκολστατ, την Ορχήστρα Εγχόρδων της Χαϊλμπρόν, τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, την Ορχήστρα των Xρωμάτων κ.ά. Διακρίθηκε ανάμεσα σε διακόσιους δεκαεπτά συμμετέχοντες στον Διεθνή Διαγωνισμό «Δημήτρης Μητρόπουλος» για διεύθυνση ορχήστρας, καθώς προκρίθηκε στους οκτώ καλύτερους του διαγωνισμού. Έχει συνεργαστεί με Ευρωπαϊκό Kέντρο Όπερας, Εθνική Λυρική Σκηνή, Φεστιβάλ Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής κ.ά.

«Οι Νέοι της Όπερας» της Εθνικης Λυρικής Σκηνής, παρουσιάζουν τη  «Η Μεγαλοψυχία του Τίτου» του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ για μία μόνο παράσταση, στις 10 Μαΐου, στην Αίθουσα Τέχνης/Κεντρική Σκηνή του Δη.Πε.Θεάτρου Κοζάνης. Τη μουσική διεύθυνση και τη μεταγραφή του έργου για μικρό σύνολο υπογράφει ο Μιχάλης Παπαπέτρου, ενώ τη σκηνοθεσία η Μάρθα Τομπουλίδου. Υπεύθυνος του προγράμματος είναι ο Βαγγέλης Χατζησίμος. Υπεύθυνη προετοιμασίας μουσικού Συνόλου είναι η Έμη Δημοπούλου και συμμετέχουν μέλη των χορωδιών του Δημοτικού Ωδείου Κοζάνης, Ωδείου Δημόπουλου και της Χορωδίας Δωματίου Κοζάνης.

Η Μεγαλοψυχία του Τίτου είναι η τελευταία όπερα που έγραψε ο Μότσαρτ. Πρόκειται για ένα σπουδαίο έργο για την αλήθεια και την ομόνοια, την προδοσία, τη συγχώρεση, την αγάπη και τη φιλία. Γραμμένη σε ποιητικό κείμενο του Ιταλού ποιητή Μεταστάζιο σε διασκευή Κατερίνο Ματσολά, η Μεγαλοψυχία του Τίτου πρωτοπαρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο Πράγας στις 6 Σεπτεμβρίου 1791. Από την ΕΛΣ ανέβηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Ολύμπια στις 5 Μαρτίου 1986.

Ο υπεύθυνος του προγράμματος «Οι Νέοι της Όπερας» Βαγγέλης Χατζησίμος σημειώνει: «Η πρώτη παραγωγή του προγράμματος, μετά το επιτυχημένο ξεκίνημα στο Θέατρο Τέχνης, Κάρολος Κουν έρχεται στο ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, στοχεύοντας στην συνέργεια με πολιτιστικούς οργανισμούς της περιφέρειας, στις 10 Μαΐου 2019. Το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης προκρίθηκε ως πρώτος σταθμός για την δυναμικότητα του και την τόλμη του προγραμματισμού του.