Με την ονομασία «ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2024» οι εκδηλώσεις στο Δήμο Γρεβενών, με τη σύμπραξη και τη θερμή υποστήριξη της ΠΕ Γρεβενών, αποτελούν μια όαση πολιτιστικής δράσης, συμμετοχής και δημιουργίας και αναδεικνύουν τον τόπο μας ως πόλο πολιτιστικής έκφρασης.

Μουσική, θέατρο, χορός, εκθέσεις, φεστιβάλ, εικαστικά, κινηματογράφος, σεμινάρια γαστρονομίας, συνδυάζονται και εναλλάσσονται αρμονικά και υπόσχονται όμορφες, δροσερές, διασκεδαστικές, δημιουργικές και ανθρώπινες στιγμές σε όλους τους συνδημότες μας, αλλά και στους επισκέπτες που θα βρεθούν στον πανέμορφο και ιστορικό Δήμο Γρεβενών.

Το Πρόγραμμα της 3^ης περιόδου (Αυγούστου)

Στοχευμένα φέτος, υποστηρίζοντας και υπηρετώντας τη συλλογική διάθεση και κάθε δημιουργική έκφραση και πρωτοβουλία ανθρώπων του τόπου μας, της νέας γενιάς, των Πολιτιστικών Συλλόγων και φορέων, το πρόγραμμα φιλοξένησε και φιλοξενεί πολιτιστικές παραγωγές που αναδεικνύουν τα ταλέντα, τις ομορφιές αλλά και την πλούσια παράδοση του Δήμου μας.

Έτσι, μετά τις αξέχαστες στιγμές που ζήσαμε όλοι μαζί τον Ιούνιο και τον Ιούλιο (1η  και 2η περίοδο των εκδηλώσεων «Πολιτιστικό Καλοκαίρι 2024), ανακοινώνουμε σήμερα το αναλυτικό πρόγραμμα του Αυγούστου.

Είμαστε έτοιμοι να υποδεχτούμε σπουδαίους καλλιτέχνες σε φεστιβάλ και γιορτές με μουσικές και τέχνες, να δούμε θεσμούς ετών να  εξελίσσονται και να γιγαντώνονται, αλλά και να δημιουργούνται νέοι…

Κυρίως, όμως, θα ζήσουμε εκδηλώσεις με τις οποίες τονίζονται οι δεσμοί και οι σχέσεις των ανθρώπων μέσα από τη δημιουργία και τη συνεργασία του πολιτισμού.

Να σημειωθεί, ότι το πρόγραμμα συνεχώς εμπλουτίζεται ενώ καθημερινά θα υπάρχει αναλυτική ενημέρωση για κάθε εκδήλωση ξεχωριστά.

Το καλοκαίρι είναι εδώ…

Ο Δήμος και η ΠΕ Γρεβενών «φόρεσαν» τα γιορτινά τους και μας καλούν  να συνθέσουμε μαζί τα Γρεβενά του κεφιού και της εξωστρέφειας…

1

Johannes Vermeer – Rijksmuseum, Άμστερνταμ

[10 Φεβρουαρίου – 4 Ιουνίου]

Εντυπωσιακό το επίτευγμα του Rijksmuseum να εξασφαλίσει 28 από τους 37 συνολικά πίνακες που δημιούργησε ο Johannes Vermeer σε μια έκθεση που αναμένεται να προσελκύσει το ενδιαφέρον του φιλόμουσου κοινού.

Η έκθεση θα ξεδιπλώνεται σχεδόν χρονολογικά σε δέκα αίθουσες από τους πρώτους πίνακες του Johannes Vermeer στα μέσα της δεκαετίας του 1650 μέχρι τα ύστερα έργα του που ολοκληρώθηκαν λίγο πριν από τον θάνατό του το 1675, ρίχνοντας παράλληλα μια ματιά και στον ίδιο τον καλλιτέχνη, τις φιλοδοξίες αλλά και τις τεχνικές του που για πολλούς αποτελούν μυστήριο.

Η τελευταία μεγάλη αναδρομική έκθεση του Vermeer έγινε το 1995-96 στην Ουάσινγκτον και τη Χάγη, οπότε η επερχόμενη έκθεση στο Άμστερνταμ θα παρουσιάσει την τέχνη του σε μια νέα γενιά. Κατά τη διάρκεια των ετών που μεσολάβησαν έχει γίνει σημαντική τεχνική έρευνα σχετικά με τους πίνακες -και τώρα γνωρίζουμε πολύ περισσότερα για το πώς κατασκευάστηκαν (το υλικό αυτό θα παρουσιαστεί κυρίως στον κατάλογο και όχι στην έκθεση).

Μεταξύ των έργων της έκθεσης, περιλαμβάνονται τρία έργα από τη συλλογή Frick της Νέας Υόρκης, καθώς και το «Κορίτσι που διαβάζει ένα γράμμα σε ανοιχτό παράθυρο» από την Gemäldegalerie Alte Meister της Δρέσδης και το «Ποτήρι με κρασί» από την Gemäldegalerie του Βερολίνου.

Άλλα σημαντικά έργα περιλαμβάνουν το παγκοσμίου φήμης «Κορίτσι με το μαργαριταρένιο σκουλαρίκι» από το Μαουριτσχάους της Χάγης, τη «Δακτυλογράφο» από το Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι και τη «Γυναίκα που κρατάει μια ζυγαριά» από την Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον.

Οι επισκέπτες που θέλουν να μάθουν περισσότερα για τον καλλιτέχνη θα πρέπει επίσης να κατευθυνθούν προς το Ντελφτ (περίπου 50 χιλιόμετρα μακριά) για να δουν τη γενέτειρα του Vermeer. Το δημοτικό της μουσείο, το Prinsenhof, θα παρουσιάσει την έκθεση «Delft του Vermeer» με θέμα τη γενέτειρά του (από τις 10 Φεβρουαρίου έως τις 4 Ιουνίου).

2

Mark Rothko – Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσινγκτον

[19.11.2023 – 31.03.2024]

Χαρά, απελπισία, έκσταση, τραγωδία: αυτά είναι μερικά από τα θέματα που προσπάθησε να εκφράσει στη φωτεινή του τέχνη, ο Mark Rothko. Οι χρωματικές αποχρώσεις του μοιάζουν να λάμπουν, και το χρώμα γινόταν πρωταρχικός μεταφορέας του νοήματος και πρωταγωνιστική οδός για να εκφράσει την οικουμενική πραγματικότητα της ύπαρξης.

Ο Mark Rothko είναι κυρίως γνωστός για τους πανύψηλους αφηρημένους πίνακές του σε καμβά, αλλά λίγοι γνωρίζουν ότι δημιούργησε περισσότερους από 1.000 πίνακες σε χαρτί κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Ο ίδιος τους θεωρούσε ολοκληρωμένους πίνακες και όχι απλώς προκαταρκτικές μελέτες που προορίζονταν για τα μάτια του.

Ο Rothko υπέφερε από κρίσεις κατάθλιψης καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του, αλλά τη δεκαετία του 1960, με την υγεία του να επιδεινώνεται, αποσύρθηκε περισσότερο στη μοναξιά. Δούλευε σε χαρτί και καμβά καθ’ όλη τη δεκαετία του 1950 και του 1960, αλλά στις αρχές του 1968 υπέστη ανεύρυσμα αορτής που περιόρισε σημαντικά την ικανότητά του να εργάζεται. Οι γιατροί του πρότειναν να σταματήσει να πίνει, να καπνίζει και να δουλεύει σε κλίμακα μεγαλύτερη από σαράντα ίντσες ύψος- ο Ρόθκο, αγνοώντας τις δύο πρώτες συμβουλές και αποδεχόμενος την τρίτη, στράφηκε σε έργα κυρίως σε χαρτί από τα μέσα του 1968 και μετά. Τα περισσότερα έργα του από αυτά τα τελευταία χρόνια παρουσιάζουν σταδιακά σιωπηλά χρώματα και μειωμένες χρωματικές παλέτες, όπως το «Χωρίς τίτλο» (Καφέ και γκρι, 1969).

Η μεγάλη έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον, συγκεντρώνει περισσότερους από 100 από τους πιο συναρπαστικούς πίνακες του σε χαρτί, πολλοί από τους οποίους παρουσιάζονται για πρώτη φορά. Από τα πρώιμα παραστατικά θέματα και τα υπερρεαλιστικά έργα μέχρι τα ορθογώνια πεδία με τις μαλακές ακμές, που συχνά υλοποιούνται σε μνημειακή κλίμακα, για τα οποία έγινε περισσότερο γνωστός. Μαζί, αυτοί οι λαμπεροί, σπάνια εκθέσιμοι πίνακες μεταμορφώνουν την κατανόησή μας για έναν από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.

3

Alex Katz – Μουσείο Albertina, Βιέννη

[07.03.2023 – 04.06.2023]

Ο Alex Katz, που γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1927, συγκαταλέγεται στους σημαντικότερους εκπροσώπους της αμερικανικής σύγχρονης τέχνης. Μεγάλες διαστάσεις, πλατιές πινελιές, ζωηρά χρώματα, αιχμηρά περιγράμματα, αυστηρά επίπεδα: αυτά είναι τα γνωστά στοιχεία της εικαστικής υπογραφής του Katz που για πολλούς πλέον θεωρείται ο εφευρέτης της «ψυχρής ζωγραφικής».

Οι ανησυχίες του είναι το χρώμα και η σύνθεση, πριν ακόμα η ποπ αρτ κάνει τη δυναμική εμφάνισή της, εκείνος είχε ήδη ξεκινήσει στο πεδίο της παραστατικής ζωγραφικής, που χαρακτηριζόταν από ίσα μέτρα ορθολογισμού, αισθησιασμού και αφαίρεσης.

Ο Katz έγινε παγκοσμίως γνωστός ως καλλιτέχνης μόλις στη δεκαετία του ’70. Και σήμερα, ο Katz είναι ένας από τους ελάχιστους καλλιτέχνες, των οποίων τα έργα μπορεί κανείς να θαυμάσει στις μόνιμες συλλογές του Μουσείου Τέχνης Whitney στη Νέα Υόρκη αλλά και στο Μουσείο Guggenheim.

Για τα 95α γενέθλια του Alex Katz, το Μουσείο Albertina θα παρουσιάσει ένα ολοκληρωμένο αφιέρωμα σε αυτόν, παρουσιάζοντας το μεγάλο μέρος της συλλογής του, καθώς το 2022, το Albertina δανείστηκε πολλά από τα κυριότερα έργα του Katz από το Μουσείο Guggenheim και το Museo Thyssen-Bornemisza στη Μαδρίτη.

4

Gego: Measuring Infinity – Μουσείο Guggenheim, Νέα Υόρκη

[31.03.2023-10.09.2023]

Η Gego ή Gertrud Goldschmidt (γεν. 1912, Αμβούργο – πεθ. 1994, Καράκας) αποτελεί ηγετική μορφή της βενεζουελάνικης εικαστικής αφαίρεσης των δεκαετιών 1960 και 1970. Ξεκίνησε την καλλιτεχνική της σταδιοδρομία τη δεκαετία του 1950. Εκείνη την εποχή, η γεωμετρική αφαίρεση είχε γίνει το σύμβολο της καλλιτεχνικής νεωτερικότητας στη Βενεζουέλα και η Gego ανέπτυξε μια ξεχωριστή προσέγγιση της γεωμετρικής αφαίρεσης, χαρακτηριστικό στυλ που αντανακλά την εκπαίδευσή της στην αρχιτεκτονική και τη μηχανική.

Το έργο της χαρακτηρίζεται από τη χρήση λεπτών τρισδιάστατων γραμμών, συχνά κατασκευασμένων από ατσάλινο σύρμα. Μέσω της αλληλεπίδρασής τους με ένα πολύπλοκο σύστημα κόμπων, οι γραμμές αυτές επεκτείνονται στον χώρο, ορίζοντας ταυτόχρονα έναν όγκο και αποκαλύπτοντας την κατασκευή του έργου.

Μια μεγάλη αναδρομική έκθεση αφιερωμένη στο έργο της Gego θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Solomon R. Guggenheim. Σε πέντε ράμπες της ροτόντας του μουσείου, η «Gego: Measuring Infinity» θα περιλαμβάνει περίπου 200 έργα τέχνης από τις αρχές της δεκαετίας του 1950 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1990, συμπεριλαμβανομένων γλυπτών, σχεδίων, χαρακτικών, υφασμάτων και βιβλίων του καλλιτέχνη, προσφέροντας μια πλήρως ολοκληρωμένη άποψη της σημαίνουσας καλλιτέχνιδας και της χαρακτηριστικής προσέγγισής της στη γλώσσα της αφαίρεσης.

Θα εξεταστούν οι διασταυρώσεις της Gego (ή/και οι αποκλίσεις της) με βασικά διεθνή καλλιτεχνικά ρεύματα, όπως η γεωμετρική αφαίρεση, η κινητική τέχνη, ο μινιμαλισμός και ο μετα-μινιμαλισμός, ανιχνεύοντας μια έντονα ατομική καλλιτεχνική πορεία. Μια επιλογή αυτής της αναδρομικής έκθεσης θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Guggenheim του Μπιλμπάο το φθινόπωρο του 2023.

5

Marina Abramovic – Βασιλική Ακαδημία Τεχνών, Λονδίνο

[23.09.2023 – 10.12.2023]

Πρωτοπόρος της τέχνης, η Marina Abramovic έχει κερδίσει παγκόσμια αναγνώριση ως καινοτόμος της performance art απασχολώντας τα τελευταία 50 χρόνια τους απανταχού λάτρεις των Τεχνών θετικά ή αρνητικά δοκιμάζοντας τα όρια της δικής της σωματικής και πνευματικής αντοχής στο έργο της σε μια ανοιχτή δημόσια πρόσκληση συμμετοχής των θεατών.

Έργα όπως το Rhythm 0 (1974) προσκάλεσαν το κοινό να αλληλεπιδράσει ελεύθερα με την Abramović με όποιον τρόπο επέλεγε – με το γνωστό αποτέλεσμα να βρεθεί με ένα γεμάτο όπλο που στόχευε στο κεφάλι της. Μεταγενέστερα έργα όπως το The Artist Is Present (2010), στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, ώθησαν το κοινό να αναρωτηθεί για τα δικά του συναισθήματα, καθισμένο σιωπηλά απέναντι από την καλλιτέχνιδα.

Στην πρώτη μεγάλη έκθεση της Abramović στο Ηνωμένο Βασίλειο, θα συγκεντρωθούν έργα που καλύπτουν 50 χρόνια καριέρας. Επιμελημένη σε στενή συνεργασία με την καλλιτέχνιδα, η έκθεση θα προσφέρει στους επισκέπτες το είδος της έντονης, φυσικής συνάντησης για την οποία έχει γίνει γνωστή. Η Abramović θα συμμετάσχει στο πρόγραμμα ομιλιών και εκδηλώσεων που πλαισιώνουν την έκθεση.

Πηγή: elculture.gr

Για πρώτη φορά στην ιστορία του MOMus και ειδικά στο χώρο του Πειραματικού Κέντρου Τεχνών στην Αποθήκη Β1 του Λιμανιού της Θεσσαλονίκης, έργα και από τα τρία Μουσεία του MOMus (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και Μουσείο Φωτογραφίας) συνθέτουν μια νέα πρωτότυπη παραγωγή, η οποία επιχειρεί να ανανοηματοδοτήσει μέρος των συλλογών, αλλά και της ιστορίας της τέχνης, και να αναδείξει πολλαπλές όψεις της καλλιτεχνικής δημιουργίας με σημείο αναφοράς το νήμα, το ύφασμα και τις διαδικασίες ύφανσης.

Η έκθεση «Εκφάνσεις ύφανσης μέσα από έργα των συλλογών του MOMus» εκκινά από την περίοδο του μοντερνισμού μέσα από έργα της ρωσικής πρωτοπορίας και διατρέχει τη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή από το 1960 ως και σήμερα.

Πιο συγκεκριμένα, χρονική αφετηρία της έκθεσης αποτελούν τα σχέδια με τις γεωμετρικές λεπτομέρειες για υφάσματα από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Η καλλιτεχνική πραγματικότητα από τη δεκαετία του 1960 και εξής εκπροσωπείται από έργα της σύγχρονης τέχνης –έργα ζωγραφικά, γλυπτά, κατασκευές, εγκαταστάσεις και βίντεο από τη συλλογή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, καθώς και φωτογραφικές σειρές από τη συλλογή του Μουσείου Φωτογραφίας– περίπου 30 καλλιτεχνών. Τα έργα αυτά πρόκειται να οργανώσουν τον κεντρικό πυρήνα γύρω από τον οποίο θα αναπτυχθούν νέες αφηγήσεις, που αναδεικνύουν πολλά διαφορετικά εκφραστικά μέσα και ενεργοποιούν ποικίλα θέματα πολιτισμικά, θέματα μνήμης, σωματικότητας, φύλου κ.ά. Οι δημιουργοί τους, που εμφανίζουν διαφορές καλλιτεχνικής εμπειρίας μέσα στον ιστορικό χρόνο, αποκαλύπτουν και διαφορές ως προς τη συνολική πολιτισμική πρόσληψη και καλλιτεχνική μετάπλαση του κόσμου, της κοινωνίας και της ιστορίας.

Μέσα από την πολλαπλότητα των συγκεκριμένων έργων τέχνης στόχος είναι να αναδειχθούν διαφορετικοί τρόποι διαχείρισης του υφάσματος και της ύφανσης, καθώς και πτυχές ενός υλικού που ταυτίζεται με κάθε στάδιο στην εξέλιξη της ανθρώπινης κοινωνίας και του πολιτισμού.

Καλλιτέχνες: Δημήτρης Αμελαδιώτης, Ειρήνη Απέργη, Babi Badalov, René Bértholo, Δανιήλ (Παναγόπουλος), Ksenia Ender, Λίζη Καλλιγά, Γιώργος Λαζόγκας, Nikolaj B. S. Larsen, Στάθης Λογοθέτης, Ειρήνη Μανωλαράκη, Μιχάλης Μιχαηλίδης, Ευαγγελία Μπασδέκη, Βασίλης Παντελίδης, Αιμιλία Παπαφιλίππου, Αλέξανδρος Πλωμαρίτης, Liubov Popova, Άρις Προδρομίδης, Ιωάννα Ράλλη, Λέα Ρουσσοπούλου, Alexei Siozov, Βασίλης Σκυλάκος, Λία Σμαράγδα, Θανάσης Τότσικας, Κατερίνα Τσακίρη, Γιώργος Τσακίρης, Έρση Χατζηαργυρού, Κατερίνα Χατζηδημητρίου, Ira Waldron

Επιμέλεια: Θούλη Μισιρλόγλου – αν. διευθύντρια MOMus-ΠΚΤ, Δόμνα Γούναρη – επιμελήτρια MOMus-ΠΚΤ

Τα εγκαίνια των δύο νέων εκθέσεων του MOMus («Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» και «Εκφάνσεις ύφανσης μέσα από έργα των συλλογών του MOMus») θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 08 Σεπτεμβρίου 2022, στις 18:00, από τον Υφυπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού, αρμόδιο για θέματα σύγχρονου πολιτισμού, κ. Νικόλα Γιατρομανωλάκη, στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Η επίσκεψη των εκθέσεων θα είναι δωρεάν την ημέρα των εγκαινίων, Πέμπτη 8 Σεπτεμβρίου, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας των χώρων, 11:00-21:00.

Ξεναγήσεις στην έκθεση

Πέμπτη 15, 29 Σεπτεμβρίου & 06, 20 Οκτωβρίου, ώρα 18:00
Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου & 15 Οκτωβρίου, ώρα 12:00
Απαραίτητες οι δηλώσεις συμμετοχής

Κεντρική φωτογραφία θέματος: Έργο του Δημήτρη Αμελαδιώτη (λεπτομέρεια) 

Οι Εκθέσεις αυτές είναι:

1.86η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης (ΔΕΘ) (https://www.thessalonikifair.gr/el)

Η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης είναι ένα εκθεσιακό γεγονός θεσμικού χαρακτήρα και θα πραγματοποιηθεί από τις 10 έως τις 18 Σεπτεμβρίου 2022 στο Εκθεσιακό Κέντρο HELEXPO στη Θεσσαλονίκη. Θεωρείται η «μητέρα» των εκθέσεων στην Ελλάδα, διοργανώνεται από το 1926 και αποτελεί το μεγαλύτερο εκθεσιακό και εμπορικό γεγονός της χώρας και των Βαλκανίων με B2B, B2C και B2G (business to government).

2.ΟΙΚΟΔΟΜΗ EXPO (https://buildexpogreece.com)

Η Έκθεση ΟΙΚΟΔΟΜΗ EXPO αποτελεί την επαγγελματική έκθεση του κατασκευαστικού κλάδου της χώρας με προσανατολισμό στους επαγγελματίες και στην εξωστρέφεια των ελληνικών επιχειρήσεων. Η διεξαγωγή της έκθεσης θα γίνει στο Εκθεσιακό Κέντρο Metropolitan Expo στην Αθήνα, στις 14-16 Οκτωβρίου 2022.

3.SIAL PARIS – INSPIRE FOOD BUSINESS (https://www.sialparis.com/)

Η Έκθεση SIAL PARIS για περισσότερα από 50 χρόνια φιλοξενεί εκθέτες και επισκέπτες από 200 διαφορετικές χώρες καθιστώντας την έναν εμβληματικό τόπο εκδηλώσεων στον κλάδο των τροφίμων και ποτών. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί από 15 έως 19 Οκτωβρίου 2022 στο Εκθεσιακό Κέντρο Paris Nord Villepinte στο Παρίσι της Γαλλίας.

4.29η AGROTICA – Διεθνής Έκθεση Γεωργικών Μηχανημάτων(https://agrotica.helexpo.gr/)

Η έκθεση της AGROTICA θα πραγματοποιηθεί από τις 20 έως και τις 23 Οκτωβρίου 2022, στο Διεθνές Εκθεσιακό και Συνεδριακό Κέντρο της Θεσσαλονίκης. Οι πόρτες της AGROTICA άνοιξαν για πρώτη φορά το 1985 και έκτοτε κατέχει ηγετικό ρόλο στα εκθεσιακά γεγονότα του αγροτο-οικονομικού τομέα. Αποτελεί μια από τις πέντε σημαντικότερες εκθεσιακές διοργανώσεις του πρωτογενούς τομέα στην Ευρώπη και τη μεγαλύτερη στα Βαλκάνια.

Με στόχο την έγκαιρη προετοιμασία της άρτιας οργάνωσης της συμμετοχής στα παραπάνω Εκθεσιακά γεγονότα, παρακαλούμε τις ενδιαφερόμενες επιχειρήσεις να επικοινωνήσουν με το Επιμελητήριο, τηλ. 24610 41693  και να υποβάλλουν αίτηση εκδήλωσης ενδιαφέροντος συμμετοχής.

Οι Εκθέσεις είναι:

1.Έκθεση Ορθοδοξία (https://orthodoxia-expo.gr/ )

Η έκθεση ΟΡΘΟΔΟΞΙΑ θα πραγματοποιηθεί 15-17 Μαΐου 2022 στο Εκθεσιακό κέντρο Helexpo στη Θεσσαλονίκη. Στην έκθεση συμμετέχουν αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες και δημιουργοί της εκκλησιαστικής τέχνης, κατασκευαστές εκκλησιαστικών ειδών, Ιερές Μητροπόλεις και Ιερές Μονές που παρουσιάζουν τα εργόχειρα τους ενώ σε ειδικό χώρο αγιογράφοι και ψηφιδογράφοι παρουσιάζουν τα έργα τους

8η Medwood 2022 (https://www.medwood.gr/)

Η 8η Medwood, έκθεση ξύλου, design και τεχνολογίας, θα πραγματοποιηθεί 1-4 Απριλίου στο Metropolitan Expo στην Αθήνα. Η Medwood αφορά τους κλάδους της βιομηχανίας ξύλου και επίπλου, αλλά και τον κλάδο των αρχιτεκτόνων, των διακοσμητών, των σχεδιαστών και του ξενοδοχείου.

Biofach 2022 (https://www.biofach.de/)

Διεθνής Έκθεση βιολογικών προϊόντων και καλλυντικών που θα πραγματοποιηθεί 26 – 29 Ιουλίου 2022 στο εκθεσιακό κέντρο Nürnberg Messe στη Νυρεμβέργη. Η Biofach αποτελεί τη μεγαλύτερη και σημαντικότερη παγκοσμίως έκθεση για το χώρο των βιολογικών προϊόντων και των φυσικών καλλυντικών.

Με στόχο την έγκαιρη προετοιμασία της άρτιας οργάνωσης της συμμετοχής στα παραπάνω Εκθεσιακά γεγονότα, παρακαλούμε τις ενδιαφερόμενες επιχειρήσεις να επικοινωνήσουν με τη Δ/νση του Επιμελητηρίου, τηλ. 24610 41693  και να υποβάλλουν αίτηση εκδήλωσης ενδιαφέροντος συμμετοχής, έως τη Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου  2022.

Να επισημανθεί ότι εξαιτίας της υγειονομικής κρίσης υπάρχει το ενδεχόμενο να υπάρξουν αλλαγές για τις οποίες θα σας κρατάμε ενήμερους.

Ο Χρυσόστομος Γαλαθρής γεννήθηκε στη Σάμο. Έζησε και μεγάλωσε σε μια μικρή πόλη το Καρλόβασι, μια πόλη με παρόντα και έντονα τα σημάδια του ακμαίου παρελθόντος. Όταν του αγόρασαν το πρώτο του ποδήλατο συχνά το έσκαγα από την γιαγιά του και πήγαινε στον Όρμο Καρλοβάσου, πλάι στο κύμα. Εκεί,  παρατηρούσε  τα δεκάδες παλιά αρχοντικά, σπίτια και εργοστάσια βυρσοδεψίας  σε παρακμή, έτοιμα να καταρρεύσουν και να πάρουν μαζί τους όλες τις  αναμνήσεις και ιστορίες τους.

Να ήταν αυτό άραγε το έναυσμα να ασχοληθεί με την φωτογραφία και να αποτυπώσει  όλη αυτή  την  τεράστια αρχιτεκτονική κληρονομιά του τόπου του, μέσα από το φακό του;

Σπούδασε στην FOCUS ART SCHOOL OF ATHENS και πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στην ιστορία της φωτογραφίας&ενδυματολογίας στο πανεπιστήμιο VEVEY SCHOOL OF PHOTOGRAPHY στην Ελβετία.

Έχει στο ενεργητικό του αρκετές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Για την δουλειά του έχουν γράψει αρκετά ΜΜΕ της Ελλάδας, ενώ αφιερώματα στο έργο του παρουσίασαν το «Κ» της ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗΣ, το περιοδικό ‘Φωτογράφος, η ΑΤΗENS VOICE,η εφημερίδα EGE TELEGRAPH στην Σμύρνη της Τουρκίας κ.α. To πρώτο του φωτογραφικό λεύκωμα κυκλοφόρησε το 2016 με τον τίτλο «Σάμος μνήμες μιας πατρίδας» από τις εκδόσεις Μίλητος.

Γνώρισα την δουλειά του Χρυσόστομου Γαλαθρή μέσα από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Εντυπωσιάστηκα, από την ατμόσφαιρα που καταφέρνει να δημιουργεί σε λήψεις που μοιάζουν σαν σκηνικά από παραμύθια. Λες και είναι βγαλμένα από άλλες εποχές.  Σήμερα, τον φιλοξενούμε και μιλάμε για τον ίδιο, αλλά και το project του, «Ζωή χωρίς εμένα».

Θα ξεκινήσω ίσως με την πιο συνηθισμένη ερώτηση, μπορείς  να μας περιγράψεις  την εποχή που συνειδητοποίησες  για πρώτη φορά ότι η δημιουργία/φωτογράφηση ήταν κάτι που έπρεπε να κάνεις;

Από πολύ μικρός είχα τέμπερες, μπογιές, μαρκαδόρους, πινέλα και όλα τα συναφή, αρχικά ζωγράφιζα και σχεδίαζα είτε σε χαρτιά λευκά είτε σε ακουαρέλες, μου άρεσε να κάνω και κωμικά σκίτσα με μέλη της οικογένειας ή γείτονες, ξέρεις αυτά που κάνουν οι σκιτσογράφοι στις εφημερίδες με τα συννεφάκια πάνω από τα πρόσωπα με τους διαλόγους..

Από αυτά άρχισα, δεν είχα φωτογραφική μηχανή τότε, θυμάμαι πήρα στα 15 κάπου εκεί. Οι πρώτες φωτογραφίες που τράβηξα ήταν στην φύση που αγαπώ και λατρεύ,φωτογράφιζα και έναν σκύλο που είχαμε και μετά την φοράδα του παππού. Τότε δεν είχα συνειδητοποιήσει ότι θα ασχοληθώ με τις τέχνες, οι δικοί μου δεν μου έδιναν και πολύ θάρρος να ασχοληθώ με αυτά, ξέρεις προέρχομαι και από οικογένειες εργατών και όσο να ναι δεν είχα και πολύ ενθάρρυνση από το περιβάλλον.

Η πρώτη μου σπουδή είναι Μαγειρική τέχνη, αυτό μόνο σου λέω!

Τι σημαίνει «να είσαι δημιουργικός» για σένα; Τι προσπαθείς να πεις, να επικοινωνήσεις με την τέχνη σου;

Η δημιουργία για εμένα είναι το παν, είτε ασχολούμαι με το σπίτι, είτε με τα φυτά μου, ακριβώς το ίδιο νιώθω όταν δημιουργώ και μια νέα φωτογραφική δουλειά. Η χαρά το να δημιουργείς είναι για εμένα σαν μια θεία χάρη, μια αρετή που στην φύτεψαν μέσα σου και απλά εσύ την ποτίζεις και την καλλιεργείς κάνοντας την να ανθίζει όσο θες. Έχω περάσει και περνάω διάφορα μηνύματα με κάθε φωτογραφική μου δουλειά, μηνύματα προσωπικά, κοινωνικά. Δεν έχω πιάσει ακόμη τα υπαρξιακά διότι αυτό θέλει μεγάλη διατριβή και δεν ξέρω αν θα έχω και έμπνευση για κάτι τέτοιο.

Ποια διαδικασία ακολούθησες  στο μυαλό σου μέχρι να χτίσεις το κάδρο σου στο project «Ζωή χωρίς εμένα»;

Στην συγκεκριμένη φωτογράφιση δεν υπήρχαν διαδικασίες, είχα τρία βασικά στοιχεία, το μοντέλο ντυμένο με ένα vintage νυφικό, 3-4 κλεμμένους λευκούς κρίνους από τον κήπο της κ. Ιωάννας και ένα ερειπωμένο σπίτι στην διάθεση μου. Μπαίνοντας στο ισόγειο δεν βρήκα κάτι να με εντυπωσιάσει, ανεβαίνοντας όμως την σκάλα βρήκα υλικά που με βοήθησαν να δέσω την ιστορία μου, οπότε μαζί με την Λώρη δημιουργήσαμε το  αποτέλεσμα αυτό. Η αλήθεια είναι ότι είχαμε χημεία μεταξύ μας κατά την διάρκεια της φωτογράφισης.

Διάλεξε την πιο αγαπημένη φωτογραφία του project και πες μου την ιστορία που κρύβει πίσω της…

Μου βάζεις δύσκολα τώρα, αλλά θα απαντήσω! Η φωτογραφία που κρατά το κάδρο κρύβοντας το πρόσωπο της για εμένα είναι η πιο δυνατή φωτογραφικά αλλά και συναισθηματικά από όλες τις άλλες. Αυτή η αίσθηση που προκαλεί στον θεατή είναι κάπως  φοβιστική&σκοτεινή γιατί πίσω από το κάδρο όντως η ιστορία της ηρωίδας μου είναι πολύ δραματική.

Νιώθεις κάποια συναισθηματική σύνδεση με το θέμα σου; Επιλέγεις το προσφυγικό ζήτημα, νιώθεις κάποια προσωπική σύνδεση με αυτό το θέμα για να έχεις επιλέξει να ασχοληθείς με αυτό; Ποια μηνύματα θέλεις να περάσεις στον κόσμο;

Η ιστορία που παρουσιάζω με την συγκεκριμένη μου δουλειά δεν με συνδέει συναισθηματικά, μας συνδέει όμως το  χώμα που πατάμε. Θα έλεγα ότι περισσότερο συναισθηματικά θα συνδεθούν με αυτή όλες οι κοπέλες-γυναίκες που παντρευτήκαν τον εκλεκτό του μπαμπά ή της μαμάς και όχι τον εκλεκτό της καρδιάς τους. Έτυχε να επιλέξω την Σμύρνη ως τόπο διεξαγωγής της φωτογραφική μου ιστορίας, η  ηρωίδα μου είναι μια όμορφη  Σμυρνιά λοιπόν. Τα μηνύματα που θέλω να περάσω μέσα από αυτό το πρότζεκτ είναι πολλά, πρώτο από όλα και κυριότερο η επιβολή του γαμπρού και όχι η αποδοχή της επιλογής από την ίδια, η τιμωρία του να ερωτευτεί, η άρνηση διαλόγου από τον πατέρα της, ο φόβος της μάνας στο να εκφέρει και εκείνη η ίδια την γνώμη της για το ίδιο τους το παιδί. Όπως βλέπεις όλα είναι μια αλυσίδα και φυσικά η ιστορία επαναλαμβάνεται όπως έγινε και με τον γάμο των ίδιων της των γονιών.

Έχοντας ζήσει το προσφυγικό από κοντά, πως βλέπεις τους Έλληνες να αντιμετωπίζουν τη διαφορετικότητα. Τι έχεις να πεις γενικά για τον ρατσισμό στην Ελλάδα; Υπάρχει;

Ποια διαφορετικότητα εννοείς Υπάρχουν πάρα πολλές, για εμένα τρείς είναι οι πιο προβληματικές στην σημερινή κοινωνία. Η διαφορετικότητα στην χώρα προέλευσης, η σεξουαλική και φυσικά η θρησκευτική. Όλες μαζί δημιουργούν ένα τεράστιο κρατήρα που όλοι μας περπατάμε πάνω του και είναι θέμα χρόνου να εκραγεί. Η διαφορετικότητα στις αντιλήψεις μας είναι για εμένα θετικό στοιχείο αλλά συνάμα είναι και το μεγαλύτερο πρόβλημα μεταξύ ανθρώπων.

Τα τελευταία χρόνια με την αύξηση των μεταναστών αυξήθηκε και το ποσοστό του ρατσισμού, το θεωρώ λογικό αν και δεν συμφωνώ με τις ακραίες συμπεριφορές, ο ρατσισμός δεν με τρομάζει τόσο, όσο με τρομάζει και με ανησυχεί το μέλλον αυτών των ανθρώπων σε μια χώρα η οποία είχε και συνεχίζει να έχει πολλά προβλήματα και δεν ξέρω αν είναι και σε θέση όλοι οι μετανάστες να ενσωματωθούν στην Ελλάδα. Μην ξεχνάμε ότι οι κουλτούρες μας είναι πολύ διαφορετικές , αυτό με προβληματίζει μπορώ να πω και είναι ένα μεγάλο θέμα προς συζήτηση.

Τι σε παρακίνησε να δημιουργήσεις αυτό το project; Ποια ήταν η σπίθα που άναψε για να ξεκινήσεις;

Είμαι άτομο πολύ ελεύθερο, ίσως μερικές προσωπικές καταστάσεις και βιώματα με έπλασαν έτσι, συμπάσχω με άτομα που δέχονται με την βία είτε με το έτσι θέλω να τους καθορίζουν την ζωή τους και τις προσωπικές επιλογές τους τρίτα άτομα.

Η ηρωίδα μου είναι ένα από αυτά τα άτομα που η προσωπικότητα της μπήκε πίσω από ένα θολό τζάμι μιας κορνίζας κρεμασμένης στον τοίχο.

Το λάθος της ήταν ένα μικρό τοσο δά μικρό… να ερωτευτεί έναν Τούρκο στην προκυμαία της Σμύρνης. Ο έρωτας τους ήταν κεραυνοβόλος, αυτή πλουσιοκόριτσο φορώντας το δαντελένιο της φόρεμα καθώς περνούσε έξω από το μαγαζί που δούλευε ο Καρίμ τον μέθυσε το γαλλικό της άρωμα αλλά και η λυγερή της κορμοστασιά σε συνδυασμό με τα εκφραστικά της καστανά μάτια! Κοιτάχτηκαν και αυτό ήταν αρκετό. Η σχέση τους κράτησε 7 μήνες ώσπου τους είδε ένας φίλος του πατέρα της όταν κρυφά είχαν συναντηθεί στο πίσω μέρος της Αγίας Φωτεινής, ο πατέρας έξαλλος, θηρίο ανήμερο στην σκέψη ότι η κόρη του βλέπει έναν εργάτη Τούρκο. Η μάνα της ήταν πιο διαλλακτική αλλά μην ξεχνάμε ότι ο πατέρας κουμαντάρει και είναι η κεφαλή της οικογένειας. Πατριαρχική οικογένεια βλέπεις..

Η σπίθα που με έκανε να δημιουργήσω αυτή την φωτογραφική ιστορία είναι η καταπίεση των γυναικών από την ίδια τους την οικογένεια.

Πιστεύεις πως ένας φωτογράφος πρέπει να ταυτίσει το φωτογραφικό του έργο με ένα μόνο θέμα ή πρέπει να είναι σε θέση να φωτογραφίσει άρτια το οτιδήποτε ανά πάσα στιγμή;

Όλοι μας έχουμε μια κλήση, οι περισσότεροι λόγο οικονομικού ακολουθούν το κομμάτι της εμπορικής φωτογραφίας (γάμος, βάφτιση, διαφήμιση), λίγοι αυτό που τους εκφράζει περισσότερο. Ένας από τους λίγους είμαι και εγώ. Ασχολήθηκα με το κομμάτι του γάμου και της βάφτισης αλλά μου ήταν βαρετό έως αδιάφορο, καταπιέστηκα τόσο πολύ που και έχασα την δημιουργικότητα μου.

Αποφάσισα να ασχοληθώ μόνο με την καλλιτεχνική φωτογραφία και ήρθα στα ίσια μου που λέμε πιο λαϊκά! Τα χρήματα δεν είναι βέβαια τα ίδια, το πορτοφόλι δεν είναι πάντοτε γεμάτο  αλλά έχω γεμάτη ψυχή και αυτό είναι το η καλύτερη ανταμοιβή για εμένα!

Τι καθιστά κάποιον φωτογράφο τον 21ο αιώνα. Ο καθένας σήμερα μπορεί να αγοράσει μια DSLR και να λέει ότι κάνει φωτογραφία. Αυτό όμως δεν τον καθιστά φωτογράφο. Ποια είναι τα σωστά κριτήρια;

Η φωτογραφία έχει μπει τόσο πολύ στην καθημερινή μας ζωή πια. Δεν χρειάζεται πλέον να αγοράσει κάποιος DSLR για να τραβήξει φωτογραφίες, οι περισσότεροι  έχουμε ένα κινητό με μια θεωρητικά καλή κάμερα και φωτογραφίζουμε τα πάντα, από το φλυτζάνι του καφέ το πρωί έως και την φάτσα μας με duckface το βράδυ καθώς ξαπλώνουμε για ύπνο. Ο καθένας μπορεί να φωτογραφίσει και να πάρει μέρος σε διαγωνισμούς καθώς και να τραβάει φωτογραφίες σε εκδηλώσεις ακόμη και σε μυστήρια, το ‘χω δει άλλωστε. Δεν με ενοχλεί ίσα ίσα που μου αρέσει και το διασκεδάζω στο να χαζεύω δουλειές τους, βλέπω και καλές αλλά και κακές δουλειές, άλλωστε ποιος είμαι εγώ να κρίνω?

Η ματιά και το πάθος κάνει την διαφορά, αυτό πάντα λέω σε κάθε ερώτηση ως προς τα κριτήρια.

Έχεις κάνει αρκετές εκθέσεις και projects. Ποια δουλειά σου είναι η πιο αγαπημένη και γιατί;

Από τις αγαπημένες μου είναι το 142. Αυτή μου η φωτογραφική  δουλειά πήρε το όνομα της από τα 142 άτομα που φωτογραφήθηκαν για τις ανάγκες της. Αγαπήθηκε πολύ από το κοινό, κυκλοφόρησε σε λεύκωμα, ταξίδεψε σε Μυτιλήνη, Αθήνα, Βρυξέλλες, Ρώμη, Λουξεμβούργο. Την θεωρώ από τις πιο επιτυχημένες μου δουλειές καθώς εκτός από χρήματα που απέφερε και αναγνώριση στο εξωτερικό.

Πως αισθάνεσαι όταν βλέπεις ένα έργο σου δημοσιευμένο;

Μια ιδιαίτερη χαρά, αυτό μόνο!

Από πού αντλείς έμπνευση και ιδέες;

Από τα πρόσωπα των ανθρώπων, την προσωπικότητα τους, την μουσική, τα λουλούδια, τον κινηματογράφο και από την φύση, αυτά  μου είναι αρκετά ώστε να μου γεννηθούν ιδέες και να εκτοξευθεί η έμπνευση!

Ποιος θεωρείς  πως είναι ο ρόλος του φωτογράφου στην κοινωνία μας;

Στο να γαληνεύει με τις εικόνες του τις καταστάσεις που ζούμε όλοι μας σε αυτό τον πλανήτη. Να παρουσιάζει με τον φακό του την ομορφιά και την λεπτομέρεια που ένας μη φωτογράφος δεν μπορεί να δει με γυμνό μάτι. Είναι μεγάλη υπόθεση αυτό…

Τι  θα ήθελες  να φωτογραφίσεις  και το δεν έχεις  κάνει ακόμη;

Θα ήθελα πολύ να φωτογραφίσω την αγαπημένη μου ηθοποιό Cate Blanchett. Την θαυμάζω για το υποκριτικό της ταλέντο και ειδικά για την ερμηνεία της στην ταινία ΄Θλιμμένη Τζάσμιν΄. Λίγο χλωμό βέβαια το κόβω αλλά είπα να το εκφράσω επι ευκαιρίας μια και με ρώτησες χαχαχαχα!

Μελλοντικοί στόχοι και όνειρα;

Θα ήθελα να εκδώσω ένα δεύτερο λεύκωμα μακροπρόθεσμα, δεν ξέρω με τι θέμα, πάντως το δουλεύω μέσα στο μυαλό μου. Επίσης θέλω  να συνεχίσω να εκθέτω σε γκαλερί στο εξωτερικό όπως κάνω τα τελευταία χρόνια, εύχομαι να πάνε όλα καλά στην έκθεση του χρόνου που έχω προσκληθεί από γκαλερί της Δανίας, να έχω υγεία πρώτα από όλα, αυτό εύχομαι!

Σε  ευχαριστούμε πολύ Χρυσόστομε και σου ευχόμαστε ολόψυχα κάθε επιτυχία στο μέλλον!

Σας ευχαριστώ και εγώ για την φιλοξενία και την τιμή!

Τον Χρυσόστομο Γαλαθρή μπορείτε να «συναντήσετε»:

https://www.facebook.com/chrysostomos.galathris

https://chrysostomosgalathris.com/

Instagram : chrysostomosg

• Εικαστική έκθεση του Σύρου ζωγράφου Merwan Ahme

Κέντρο Ημέρας Προσφύγων «Αλκυόνη», της Οικολογικής Κίνησης Θεσσαλονίκης

• 4 ιστορίες κόμικ Σύρων ζωγράφων

Εργαστήρι Κόμικ του Κέντρου Ημέρας Προσφύγων «Αλκυόνη», της Οικολογικής Κίνησης Θεσσαλονίκης

• 2 εικαστικές εκθέσεις του 2^ου Φεστιβάλ Ταινιών Select Respect για το σεβασμό στη διαφορετικότητα και στα ανθρώπινα δικαιώματα:

1. Ζωγραφίζοντας στην Ειδομένη: Πόλεμος, Ταξίδι, Οικογένεια, Μέλλον

Παιδικές ζωγραφιές από το αρχείο της ΑΡΣΙΣ Κοινωνική Οργάνωση Υποστήριξης Νέων

2. Ζωγραφίζοντας την πόλη: My Hero

Εργαστήρι κόμικ της AddArt σε προσφυγόπουλα που ζουν στη Θεσσαλονίκη

• Έκθεση φωτογραφίας ασυνόδευτων ανηλίκων «Θεριά Όνειρα»

Δομή φιλοξενίας Ασυνόδευτων Ανηλίκων ΑΡΣΙΣ Κοζάνης

Επιμέλεια concept – φωτογράφιση: Δημήτρης Βαβλιάρας

7^ο Αντιρατσιστικό Φεστιβάλ Κοζάνης

http://arsiskozanis.blogspot.com/2018/06/7-29-3006-0107.html

https://www.facebook.com/events/552350575166161/