Η Τέχνη αποτελεί έναν ξεχωριστό τρόπο έκφρασης και δίνει την ευκαιρία όχι μόνο στον δημιουργό αλλά και στον θεατή να μυηθεί σε μία άλλη κατάσταση.

Η γνωστή ζωγράφος Τούλα Χαριτίδου,  το γένος Τσακιρίδη, από την Πτολεμαΐδα αποτύπωσε στα έργα της την γυναίκα μέσα στην καραντίνα, σε δημιουργίες ιδιαίτερες, εστιάζοντας στον τρόπο που η ίδια αντιλήφθηκε αυτήν την κατάσταση.

Η γυναίκα σαν σύμβολο δημιουργίας και ζωής αποτελεί το αγαπημένο θέμα της κ. Χαριτίδου. Μαθητευόμενη  στο Εργαστήρι του Θεόδωρου Ζυρπιάδη από το 1999 έως το 2002, η Τούλα Χαριτίδου διατηρούσε εργαστήρι ζωγραφικής για παιδιά μέχρι το 2017, έχει πραγματοποιήσει από το 2003 οκτώ ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό.

“Τα συναισθήματα ανεβοκατεβαίνουν στην καραντίνα και επηρεάζουν την καθημερινότητα όλων μας”, δηλώνει η ζωγράφος Τούλα Χαριτίδου. ‘Στην τέχνη που είχα εγώ καταφύγιο, γιατί ανήκω και σε ομάδα υψηλού κινδύνου θα βρει κανείς το Πάσχα μου, την Άνοιξη, τα Χριστούγεννα, την ανάγκη μου να προστατεύσω δικούς μου ανθρώπους, την λύπη μου για δικούς μου ανθρώπους που νοσηλευόταν, την λαχτάρα μου να δω τα εγγόνια μου που μου λείπουν…”.

«ΑΝΑΔΡΟΜΗ 2010 – 2020»

Η Ιστορικός Τέχνης Ζωή Γοδόση επισημαίνει σχετικά: «Το ζωγραφικό έργο του Σωτήρη Λιούκρα που παρουσιάζεται στην έκθεση με τίτλο «Αναδρομή: 2010-2020» στο Μουσείο Τεχνών του Αρχείου Ιστορίας και Τέχνης στην Κοζάνη περιλαμβάνει έργα από τις ενότητες «Στην κοιλάδα του κόκκινου και του πράσινου», «Εσωτερικά», «Προσωπικές αξίες» και «Σκιές στην αγορά». Στα έργα της έκθεσης συνοψίζονται τα θέματα που απασχόλησαν τον ζωγράφο τα τελευταία δέκα χρόνια  με βασικό πυρήνα την εμπειρία του τόπου, τον βιωμένο χώρο της πόλης, ως χώρο της κοινωνικής δραστηριότητας, και παράλληλα την αποτύπωση του εσωτερικού, οικείου χώρου του εργαστηρίου, τεκμήριο μιας αυτοβιογραφικής δήλωσης. Η απόδοση του φωτός παίζει καθοριστικό ρόλο στο σύνολο της δουλειάς του Σωτήρη Λιούκρα και αποτελεί κύριο στοιχείο της καλλιτεχνικής του έρευνας. Ο χώρος στα έργα του οργανώνεται με βάση αυτή τη διαλεκτική σχέση, μια αναφορά στο χρόνο, την άλλη σημαντική συνιστώσα που διαμορφώνει την ανθρώπινη εμπειρία. Οι σκιές πολλές φορές αυτονομούνται, αντικαθιστούν τα πρόσωπα ή τα αντικείμενα, καθορίζουν ή αλλάζουν τη φυσιογνωμία τους. Αυτό το ανταγωνιστικό παιχνίδι ξετυλίγεται, θέτοντας ερωτήματα που αφορούν τη δράση του ζωγράφου, την πρόσληψη της μορφοποιητικής του εργασίας από τους άλλους, τη θέση του στο χρόνο που μετριέται με την περιοδική αλλαγή του φωτός.»

Ο Σωτήρης Λιούκρας γεννήθηκε στη Φλώρινα το 1962. Αποφοίτησε από την Α.Σ.Κ.Τ. Αθήνας το 1985 (Δίπλωμα ζωγραφικής, Εργαστήριο Γιάννη Μόραλη). Ζει στη Φλώρινα και διδάσκει στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας. Έχει πραγματοποιήσει δεκατρείς ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

INFO:

Διάρκεια έκθεσης: 15 Φεβρουαρίου έως 14 Μαρτίου 2020.

Ώρες επίσκεψης: Δευτέρα – Τετάρτη – Παρασκευή – Σάββατο 10:00 π.μ. 2:00 μ.μ.

Τρίτη και Πέμπτη 10:00 π.μ. 2:00 μ.μ. και 6:00 μ.μ. 8:00 μ.μ.

Την Κυριακή της Μεγάλης Αποκριάς ανοικτά 11:00 π.μ. – 6:00 μ.μ. Αργίες Κλειστά.

(Άλλες ημέρες και ώρες κατόπιν  συνεννόησης)

Ευχαριστούμε τα παιδιά, την Ελένη Ζέρβα και την Ελένη Δινοπούλου για τις υπέροχες ζωγραφίες που μας χάρισαν!
Extra info
“Το Εικαστικό Εργαστήρι του Δήμου Κοζάνης στα πλαίσια τις διαρκούς προσπάθειας να συντελεί στην πολιτιστική και εικαστική ανάπτυξη της πόλης συνεργάστηκε με τη Δημοτική Βιβλιοθήκη με τη διοργάνωση μίας έκθεσης με χριστουγεννιάτικη διάθεση.
Η έκθεση “Γραμμή, Σχήμα, Χρώμα” λοιπόν, στην οποία συμμετέχουν όλα τα τμήματα του Εργαστηρίου, περιλαμβάνει χριστουγεννιάτικα δέντρα που φιλοτεχνήθηκαν με μία πιο εικαστική προσέγγιση. Θα διαρκέσει όλο το διάστημα των γιορτών. Παράλληλα, τα τμήματα του Εικαστικού εργαστηριού θέλοντας να δώσουν ένα μήνυμα αγάπης και σεβασμού στο περιβάλλον ετοίμασαν πάνινες τσάντες με έργα μεγάλων ζωγράφων και πρωτότυπες δημιουργίες προκειμένου ο ΟΑΠΝ να τις προσφερει σε Μπαζαρ στην Κεντρική πλατεία Κοζάνης. Τα έσοδα θα δοθούν στο Σύλλογο Γονέων- Κηδεμόνων & Φίλων Ατόμων με Αυτισμό Ν. Κοζάνης.

Στη ζωγραφική είναι αυτοδίδακτος. Στα περισσότερα έργα του έχει μικτή τεχνική: έναν συνδυασμό από λάδια, ακρυλικά και κολάζ, στο οποίο επεμβαίνει επιζωγραφίζοντάς το, «παίζοντας» με την οπτική εντύπωση που γεννιέται, κάνοντας τον θεατή να αναρωτιέται αν πρόκειται για κολάζ ή ζωγραφική.

Η έμπνευση και η θεματολογία του σχετίζονται με την ελληνικότητα, την ιστορία, τον Όμηρο, το αρχαίο θέατρο. Εστιάζει στον Έλληνα του τότε και του σήμερα και αντίστροφα, με μια υπερρεαλιστική-σύγχρονη ματιά θέλοντας να αναδείξει την ιστορική συνέχεια. Ζωγραφίζει τον Έλληνα ως μαχητή γιατί ποτέ δεν σταμάτησε να μάχεται για τη ζωή του,  αλλά και γιατί τον εμπνέει αυτό που έγραψε ο Καζαντζάκης: «Άνθρωπος πάει να πει Πολεμιστής». Δεν τον ζωγραφίζει αρτιμελή,  γιατί –κατά τον ίδιο– από τις «μάχες» της ζωής, ακόμη και νικητές, δεν βγαίνουμε αλώβητοι. Αν και μαχητή, δεν τον απεικονίζει να κρατάει όπλα, αλλά …μία ομπρέλα! Έτσι τον παρουσιάζει ευγενή και όχι πολεμοχαρή. Συχνά «διαλύει» ψηφιακά τον ήρωα ή/και κάποια άλλα στοιχεία για να δείξει τη διαχρονικότητα της μορφής ή του θέματος. Σε κάποια έργα του ο ήρωας είναι ο πρωταγωνιστής, ενώ σε άλλα απλός παρατηρητής αυτού που διαδραματίζεται στον πίνακα. Ατομική του έκθεση παρουσιάστηκε στη Θεσσαλονίκη, στο Grand Hotel Palace.

ΙΝFO:

Εγκαίνια Κυριακή 7:00 μ.μ.

Διάρκεια Έκθεσης: Κυριακή 10 – Παρασκευή 15 Νοεμβρίου 2019

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:

Μουσείο Τεχνών (Γραμματεία)  – Δελμούζου 1 –  Κοζάνη.

Τηλ. 24610 39559 – EMAIL: arhiokesarias1@gmail.com

Αν επιχειρήσουμε να βγούμε από την πόρτα ή να εκπαραθυρωθούμε, θα μετάσχουμε στη νοητή συνέχεια μας, που είναι το πέραν, το κοντινό υπερπέραν και εκεί ένα παιχνίδι χρωματιστών κηλίδων συσσωρεύει και διασκορπίζει ένα υπέροχο γκρι. Γραμμές κατακόρυφες και οριζόντιες, εύκαμπτες και ελικοειδείς μας αγκαλιάζουν και παραλύουμε από τον ερεθισμό των αισθήσεων. Ο Γιώργος Πανταζής οργιάζει μέσα σε μια λαϊκή αγορά φρούτων και λαχανικών. «Είναι λιακάδες που πρέπει να σωθούν» (Γιάννης Στίγκας, Η όραση θα αρχίσει ξανά, εκδ. Κέδρος 2006). Ο Χάρης Κοντοσφύρης χάνεται μέσα στα κλαδιά μιας καρυδιάς και στις αντηχήσεις πουλιών και φυλλωμάτων, στον «βοτανισμό του ορίζοντα και τα ονειρόδεντρα» (Νίκος Καρούζος, «Κατέβηκε τη φύση κι ανέβηκε την πράξη», Τα ποιήματα, δεύτερος τόμος, 1979-1991, εκδ. Ίκαρος).

Ενώ η πραγματικότητα για τους δύο καλλιτέχνες είναι ένα μυστήριο, στρεφόμενοι στον υπαινιγμό και την αμφισημία αντί για τη νοηματοδότηση, στην επιθυμία αντί για το επιχείρημα, προσπαθούν να μην την αναπαραστήσουν απλώς. Όπως σημειώνει ο Paul Klee, «Η Τέχνη δεν αναπαριστά το ορατό. Καθιστά κάτι ορατό». Στο παιχνίδι της παρατήρησης (ντοκιμαντέρ της Εύας Στεφανή), το κοντινό υπερπέραν «…είναι πιο κοντά σε μια έννοια της πραγματικότητας που περιλαμβάνει τον φόβο, το όνειρο, τον ύπνο, την έκσταση», αυτό που ο Nietzsche ονομάζει  «υγιή ζωώδη λογική».

Το υπερπέραν βρίσκεται ενεργητικά γύρω μας. Η έκθεση των δύο εικαστικών είναι μια συναρπαγή των πέραν κόσμων. Ζωγραφική σε γυαλί, μουσαμά και ξύλο με το πιο πολύχρωμο υγιές γκρι του Χάρη Κοντοσφύρη και το πιο ζωώδες καθαρό χρώμα του Γιώργου Πανταζή. Η έκθεση παρουσιάζει τη μνημονική συνέχεια του καλοκαιριού, γεμάτη νοσταλγία για το χρώμα που κατατρώει ο ξέφωτος ήλιος και αποκαλύπτει το σχεδόν πηγμένο φως του  φθινοπώρου.

Χάρης Κοντοσφύρης/ Γιώργος Πανταζής

Σεπτέμβριος 2019

INFO: 

Το Κοντινό Υπερπέραν

Χάρης Κοντοσφύρης_Γιώργος Πανταζής

10.10 – 02.11.2019

Εγκαίνια Πέμπτη 10 Οκτωβρίου 2019, 19.00 – 22.00

ΓΚΑΛΕΡΙ ΛΟΛΑ ΝΙΚΟΛΑΟΥ | Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη

t. +30 2310 240416, e-mail: lolanikolaouartgallery@gmail.com 

http://lolanikolaougallery.blogspot.gr

ώρες λειτουργίας: Τρ., Πε., Πα.: 12.00 – 20.00 / Τε., Σα.: 12.00 -15.00

Εγκαίνια, Δευτέρα 10 Ιουνίου στις 8.30 μ.μ

Διάρκεια έως 14 Ιουνίου, ώρες λειτουργίας της Δημοτικής Βιβλιοθήκης.

Όπως αναφέρει η μουσειολόγος, Γεωργία Δαμιανού: «Με αναφορά στο γνωστό έργο «Λαϊκή Αγορά» (1979-82) του Π. Τέτση, ο Γιώργος Πανταζής στήνει στην γκαλερί “Τεχνοχώρος”, έναν ζωγραφικό ορίζοντα, παρατάσσοντας έργα που απεικονίζουν διάφορες όψεις μιας αγοράς του δρόμου, για να μας υπενθυμίσει την παροδικότητα του χρόνου και να μας μιλήσει για την ζωτική ανάγκη της επικοινωνίας και της αλληλεπίδρασης. (…) Στη ζωγραφική του Γιώργου Πανταζή δεν υπάρχει καμία τυχαιότητα, τα σχήματα και οι πινελιές συνειδητά συσπειρώνονται σε μοτίβα επαναλαμβανόμενα, δημιουργώντας μια ιδιότυπη αισθητική. Αποποιούμενος καθετί περίσσιο, φτάνει στα όρια του ελάχιστου, χρησιμοποιώντας μόνο ό,τι είναι σημαντικό στη δόμηση της ζωγραφικής του, κάτι που έρχεται σε αντίθεση με τη θεματική της λαϊκής αγοράς και την έννοια του πλήθους», ενώ συνεχίζει ότι «χρησιμοποιώντας μια οπτική γλώσσα μακριά από την κυνικότητα της διαφήμισης, επικεντρώνεται στα «αγαθά» της φύσης και επιδεικνύει την ομορφιά και την αναγκαιότητά τους, μέσα σε μια συνεχώς ζωγραφικά μεταβαλλόμενη εικόνα. (…) Η αγορά του Πανταζή, αναφέρεται όχι μόνο στην ενέργεια της απόκτησης αγαθών αλλά και στον τόπο-σημείο συγκέντρωσης  των ανθρώπων. Με τις ρίζες της να φτάνουν μέχρι την αρχαιότητα, μια αγορά μπορεί να συντελέσει το κέντρο συναναστροφής και πολιτιστικής ανταλλαγής του κόσμου».

Σύντομο βιογραφικό του καλλιτέχνη:

Ο Γιώργος Πανταζής γεννήθηκε το 1993 στην Πτολεμαΐδα. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών με καθηγητές τους Χάρη Κοντοσφύρη και Θωμά Ζωγράφο. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές και συνεργατικές εκθέσεις μεταξύ των οποίων στην art-athina, ενώ έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε τρεις ατομικές εκθέσεις, στην Αθήνα στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος (Μικρομέρια, 2016) και στη Θεσσαλονίκη στην  γκαλερί Λόλα Νικολάου (Νέα Ισημερία, 2016 και Άτροπος, 2017). Διακρίθηκε στην Διεθνή Μπιενάλε Σχεδίου του Όστεν των Σκοπίων του 2016 και στη Διεθνή Μπιενάλε ακουαρέλας της Ινδίας του 2017. Είναι ενεργό μέλος των εικαστικών ομάδων «Εν-Φλω» και “Eordaiart” και της εικαστικής πλατφόρμας «Μακρύ όχημα» και “lo………..ve”. Από το 2018 υπηρετεί ως αναπληρωτής καθηγητής εικαστικών στην Πρωτοβάθμια Ρεθύμνης διοργανώνοντας παράλληλα παιδικά workshops και εικαστικά-εκπαιδευτικά Residency όπως το Plakias Art Residency 2019. Συνεργάζεται με την αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και την γκαλερί Λόλα Νικολάου, ενώ έχει συνεργαστεί και με την γκαλερί Ζουμπουλάκη.

INFO:

Διάρκεια Έκθεσης: 6 Ιουνίου – 6 Ιουλίου 2019

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 15:00 & 18:00 – 21:00

Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 15:30

Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18