Από 1 έως 30 Σεπτεμβρίου, μια γιορτή δημιουργικότητας και καινοτομίας θα καλωσορίζει τους επισκέπτες, μέσα από 60 έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, γλυπτικής και φωτογραφίας. Όλα τα έργα  είναι δημιουργίες φοιτητών/τριών και απόφοιτων της Σχολής*, που επιθυμούν να μοιραστούν την καλλιτεχνική τους έκφραση με το ευρύ κοινό. Τα έργα, αποτέλεσμα διαγωνισμού του Γραφείου Διασύνδεσης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, θα διατίθενται καθ’ όλη τη διάρκεια του μήνα προς έκθεση και πώληση.

«Είμαστε πολύ χαρούμενοι για αυτήν τη στρατηγική συνεργασία με την Costa Navarino. Μέσα από την παρουσία των έργων των φοιτητών μας  στη Navarino Agora, στόχος μας είναι να μοιραστούμε με τον επισκέπτη της Μεσσηνίας το πάθος και τη δεξιότητα νέων ταλέντων στο χώρο της Τέχνης, στηρίζοντας το έργο και την έμπνευσή τους», δήλωσε ο κ. Κώστας Χριστόπουλος, Επίκουρος Καθηγητής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) και Επιστημονικός Υπεύθυνος του Γραφείου Διασύνδεσης.

Η Navarino Agora δίνει τη δυνατότητα σε Έλληνες και ξένους επισκέπτες να έρθουν σε επαφή με τον πολιτισμό και την τέχνη, τόσο της περιοχής αλλά και από όλο τον κόσμο. Το ευρύ πρόγραμμα πολιτιστικών δράσεων που εναλλάσσεται κάθε μήνα, αντικατοπτρίζει τον πολύπλευρο χαρακτήρα και τη φιλοσοφία της Costa Navarino.

Ο επισκέπτης της Navarino Agora, πέραν της πολιτιστικής εμπειρίας, έχει τη δυνατότητα να περιηγηθεί σε έναν διαδραστικό χώρο με περισσότερα από 20 καταστήματα, που φιλοξενούν επώνυμα και χειροποίητα είδη ένδυσης, υπόδησης και beachwear, αξεσουάρ, οπτικά, κοσμήματα, βιβλία, προϊόντα ομορφιάς και υγείας, αντικείμενα για το σπίτι, παράλληλα με υπηρεσίες ομορφιάς, ταξιδιών, πωλητήριο μουσείου καθώς και θερινό σινεμά. 

Η γαστρονομία αποτελεί επίσης αναπόσπαστο κομμάτι της εμπειρίας, με πλήθος χώρων εστίασης και γαστρονομικών εμπειριών όπως σεμινάρια γευσιγνωσίας ελαιόλαδου και γευστικές δοκιμές τοπικών τυριών και κρασιών.

Οι φοιτητές / τριες και απόφοιτοι της ΑΣΚΤ που συμμετέχουν στην έκθεση είναι οι: Ρουκουνάκη  Μαρία, Λάσκου Ιωάννα, Μαχαιρίδη Ευστρατία, Πετρά Χρυσάνθη, Λάσκαρη Ευσταθία, Φραϊδάκη Φιλομήλα, Gjolena Mirel, Καβαλάρη Φωτεινή, Γιαννοπούλου Γεωργία, Ορφανίδου Άρτεμις, Αντωνόπουλος Γιάννης, Δωρικού Λήδα, Σκλέπα Ζωή, Τριβιζά Ζαφειρία, Ασημακοπούλου Ελένη, Χήρα Ιουλία, Λαδένης Ορέστης, Κόμη Μαργαρίτα, Δαμιράλη Αλεξάνδρα, Κρανιώτη Μαριλένα, Γιαννακάκου-Ραζέλου Δήμητρα, Καρατζαφέρη Αικατερίνη, Δεμερτζή Έλενα-Άννα, Παπαντώνης Κωνσταντίνος, Λαμπρινίδη Μαρία, Χωρέμη Τατιάνα, Οικονόμου Αικατερίνη-Χριστίνα, Παπαδουράκη Ελευθερία, Kυριακοπούλου Παναγιώτα, Θάνου Βικτώρια,  Μπουμέλη Φανή, Αγγελιδάκη Κυριακή, Στεφανίδου Μαργαρίτα,  Παντερή Κωνσταντίνα, Καραμαρούδης Παύλος, Διαμαντής Μάνος, Ταμπάκης Δημήτρης, Θεοχάρη Eλισάβετ-Σοφία, Πολυδώρου Φωτεινή, Ιντζές Αθανάσιος, Σακκά Σταυρούλα, Γιάννα Λυδία, Γιαννοπούλου Κατερίνα, Χάρδα Φαίδρα, Μπαρμπαρή-Μπέκα Κωνσταντίνα, Σκάρλα Ξανθή, Στελλάτου Αικατερίνη, Ζαχαροπούλου Λήδα, Μαρκουλή Μαρίνα, Αθανασοπούλου Νίκη, Παπαδόπουλος Λάζαρος-Φίλιππος, Σταματοπούλου Μυρτώ, Βιτολιάνος Βασίλης, Καμπέρη Ευαγγελίνα, Κορκολής Βασίλειος, Κοβάτσεβα Μαργαρίτα, Μπαρτατίλα Μελίνα-Γεωργία, Πάγκαλος Κλεάνθης, Φερεντίνου Νεφέλη, Σημάδης Δημήτρης Ραφαήλ.

Σχετικά με την Costa Navarino

H Costa Navarino είναι ο αειφόρος προορισμός υψηλών προδιαγραφών και βρίσκεται στη Μεσσηνία, σε ένα από τα πιο μαγευτικά παραθαλάσσια τοπία της Μεσογείου, με 4.500 χρόνια ιστορίας. Στην καρδιά της φιλοσοφίας της Costa Navarino είναι η ανάδειξη της Μεσσηνίας, με σεβασμό για το περιβάλλον, τις παραδόσεις και την τοπική κοινωνία.

Αποτελείται από ξεχωριστές περιοχές ανάπτυξης, με ξενοδοχεία 5 αστέρων, ιδιωτικές κατοικίες, signature γήπεδα γκολφ και πλήθος δραστηριοτήτων για κάθε εποχή του χρόνου. Στο Navarino Dunes βρίσκονται τα ξενοδοχεία The Romanos, a Luxury Collection Resort, The Westin Resort Costa Navarino, καθώς και οι ιδιωτικές κατοικίες Costa Navarino Residences.

Το Navarino Bay φιλοξενεί το Mandarin Oriental, Costa Navarino, το W Costa Navarino καθώς και τη Navarino Agora, έναν διαδραστικό χώρο με καταστήματα, εστιατόρια, θερινό σινεμά και πολιτιστικές εμπειρίες. Kαι στις δυο περιοχές λειτουργούν signature γήπεδα γκολφ, ενώ στο Navarino Hills βρίσκονται δύο ακόμα signature γήπεδα γκολφ.

Εμείς σε ρωτάμε

Ποιο είναι το βάθος ή αλλιώς η ανεξερεύνητη θάλασσα  που κωπηλατείς;

Η αλήθεια είναι ότι δεν το γνωρίζω.Και αυτή είναι η μαγεία.Νατ ραβάς κουπί κάθε μέρα…απολαμβάνω απλά το ταξίδι,το σκοτάδι που έχει το βάθος, δεν το φοβάμαι, έχω μάθει να βλέπω και στο σκοτάδι.

Το εμπόριο τέχνης είναι μια πισίνα, μια τεχνική λίμνη; Έχει βάθος;

Το εμπόριο τέχνης είναι θάλασσα…Κάποιοι το κάνουν γιατί τους αρέσουν οι καταδύσεις, άλλοι γιατί θέλουν απλά να κολυμπήσουν και άλλοι γιατί τους φτάνει απλά να επιπλέουν για τα μάτια του κόσμου…

Ποια είναι τα μέσα που χρησιμοποίησες ώστε επιφάνεια και βάθος να αξίζουν τον κόπο της βουτιάς. Κάνεις βουτιές;  Κάνεις βουτιές με άλλους;

Αν και προσωπικά είμαι μοναχικός άνθρωπος, έχω βουτήξει στα βαθιά από την αρχή της πορείας μου,πάντοτε απολαμβάνω να κολυμπάω και να κάνω βουτιές με άλλους, κυρίως καλλιτέχνες, εκείνοι ξέρουν από βουτιές..

Σε ποίες εμπειρίες κολυμπάς-άτε;

Σε εκείνες που θα με κάνουν αρχικά καλύτερο και πιο ολοκληρωμένο άνθρωπο και έπειτα επαγγελματία.

Υπάρχουν θεματολογικά βάθη και ρηχότητες όπου προτιμούν οι σύγχρονοι εικαστικοί να τσαλαβουτούν;

Αυτό εξαρτάται από την κρίση του καθένα. Από την δική μου ας πούμε σκοπιά, παρατηρώ ότι ο καθένας είναι διαφορετικός, μοναδικός, πρεσβεύει κάτι άλλο. Είναι ένα μοναχικό θα έλεγα μονοπάτι…Κάποιοι μένουν πιστοί στα πιστεύω τους και άλλοι πέφτουν σε παγίδες.

Οι καλλιτέχνες δουλεύουν για να εκφράσουν αυτά που ήδη γνωρίζουν για τον εαυτό τους και τον κόσμο ή δουλεύουν για να εξερευνήσουν αυτά που δεν ξέρουν; Εσύ που στέκεσαι;Kινείσαι ελεύθερα μέσα και έξω από φαινομενικά διχοτομικούς κόσμους;

Ο κάθε άνθρωπος βλέπει διαφορετικά την ζωή. Οι καλλιτέχνες έχουν την δυνατότητα να το αποτυπώσουν κιόλας. Και αυτό είναι μαγικό…άλλοι γυρεύουν απαντήσεις, άλλοι θέτουν ερωτήματα, άλλοι τα κάνουν όλα και άλλοι δεν κάνουν τίποτα. Προσωπικά, είμαι άνθρωπος που κινούμαι με βάση το ένστικτο μου. Έχω έντονη διαίσθηση και σπανίως πέφτω έξω. Αυτό με έχει δικαιώσει και είμαι ακόμα εδώ, έπειτα από τριάντα χρόνια πορείας στον χώρο.

Υπάρχει δυναμισμός, ποικολομορφία και αφθονία στην καλλιτεχνική σκηνή της Ελλάδας;

Φυσικά και υπάρχει. Δεν θα μπορούσε να είναι διαφορετικά. Επίσης οι νέοι σήμερα, έχουν περισσότερα εργαλεία σε σχέση με παλαιότερα. Είναιπερισσότερο καλλιεργημένοι, αν το επιλέξουν. Πολλά ταλέντα και μεγάλος ανταγωνισμός. Πιστεύω ότι είναι και λίγο αποτέλεσμα των δύσκολων συνθηκών της τελευταίας δεκαετίας. Υπάρχει μια καλλιτεχνική έξαρση!

Πέρα από την καθημερινή απόκτηση προοπτικής, τι θα έλεγες πως είναι ταραχώδες στο εμπόριο τέχνης;

Ίσως το γεγονός ότι υπάρχει μεγάλη προσφορά αλλά μικρή ζήτηση. Κυρίως λόγω των δύσκολων συνθηκών που βιώνουμε όλοι τα τελευταία χρόνια.Επίσης, το γεγονός ότι υπάρχουν και άνθρωποι που επωφελούνται με ύπουλους τρόπους και εκμεταλλεύονται κυρίως νέους καλλιτέχνες. Κυκλοφορούν στην αγορά και πολλά πλαστά έργα από μεγάλα ονόματα, ένα χάος…

Η νέα αυτή γενιά πιστεύω ότι είναι εν μέρει το μέλλον. Πρόκειται για νέους ανθρώπους που δεν έχουν απαραίτητα την μεγάλη οικονομική δυνατότητα να αποκτήσουν κάποιο έργο. Όμως παρακολουθούν τι γίνεται στην εικαστική σκηνή και τις εξελίξεις. Επενδύουν συνήθως σε έργα πιο οικονομικά και μικρότερης κλίμακας.Επίσης, μπορεί να επιλέξουν να στερηθούν κάτι για να αποκτήσουν κάποιο έργο και αυτό είναι πραγματική αγάπη για την τέχνη. Η γενιά αυτή ψάχνει αυτό που γίνεται σήμερα. Δεν την απασχολεί τόσο το χθες, το σέβεται, το εκτιμά όμως συνήθως κυνηγάει το σήμερα και το αύριο…

Ο Λεωνίδας των Θερμοπυλών «συναντά» τον Ναπολέοντα που θαύμαζε την οργάνωση της εξουσίας κατά τα κλασικά αρχαιοελληνικά πρότυπα, για να καταλήξει στον επονομαζόμενο «Νέο Λεωνίδα», τον Μάρκο Μπότσαρη και την ηρωική θυσία του στο Μεσολόγγι.

Η έκθεση παρουσιάζει τη χρήση συμβόλων που δανείζονται από την ελληνική αρχαιότητα και χρησιμοποιούνται για να υπομνηματίσουν γεγονότα της σύγχρονης ιστορίας.

Μεταξύ άλλων παρουσιάζονται και τα όπλα του Μπότσαρη που δόθηκαν στον στρατηγό Maison από τον Καποδίστρια μετά τη Ναυμαχία του Ναυαρίνου.

Πηγή: kathimerini.gr

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, στο πλαίσιο της σειράς των πρωτοποριακών, αρχαιολογικών εκθέσεών του με επίκεντρο τον Άνθρωπο και σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, παρουσιάζει την εμβληματική, αρχαιολογική έκθεση «ΚΑΛΛΟΣ. Η Υπέρτατη Ομορφιά», υπό την επιμέλεια του Διευθυντή του, Καθηγητή Νικολάου Χρ. Σταμπολίδη και του Επιμελητή Αρχαιοτήτων, Δρος Ιωάννη Δ. Φάππα.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 29 Σεπτεμβρίου 2021 έως τις 16 Ιανουαρίου 2022.

Το κάλλος μέσα από 300 αρχαιότητες
Μέσα από μια σειρά 300 εμβληματικών αρχαιοτήτων από την Ελλάδα και το εξωτερικό, παρουσιάζονται οι διάφορες πτυχές της έννοιας του «Κάλλους» στην καθημερινή ζωή και τη φιλοσοφική σκέψη της αρχαίας Ελλάδας. Πρόκειται για μια ιδιαίτερα σημαντική και μεγάλη σε έκταση έκθεση που θα καταλάβει όλους τους εκθεσιακούς χώρους του Μουσείου.

Η έννοια του «Κάλλους» στην υπέρτατη διάστασή της, δεν είναι απλώς μια λέξη που σημαίνει μόνο «ομορφιά». Είναι ένα ιδεώδες που αναπτύχθηκε στην αρχαία ελληνική σκέψη, εκφράστηκε μέσα από τα ποιήματα των επικών (8ος αι. π.Χ.) και λυρικών (7ος – 6ος αι. π.Χ.) ποιητών και αποκρυσταλλώθηκε σταδιακά στα κείμενα των φιλοσόφων του 5ου/4ου αι. π.Χ. και εξής, οι οποίοι αναφέρθηκαν σε αυτό ως συνδυασμό της φυσικής εμφάνισης και των αρετών της ψυχής. Σε αυτή τη διάσταση του «Κάλλους» επικεντρώνεται και η έκθεση του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, αναδεικνύοντας τη συμβολή της αρχαίας Ελλάδας στον καθορισμό της έννοιας της «ομορφιάς» μέχρι και σήμερα.

Πήλινη υδρία σε γυναικωνίτη
Στο μουσείο θα δούμε μία πήλινη ερυθρόμορφη υδρία του Ζωγράφου του Αλκιμάχου, με παράσταση καθημερινής σκηνής καλλωπισμού σε γυναικωνίτη ή σκηνής προετοιμασίας γάμου. Η καθιστή μορφή κρατάει κιβώτιο μέσα στο οποίο περιέχονται κοσμήματα και ύλες καλλωπισμού ενώ η όρθια μορφή κρατά κάτοπτρο μέσα στο οποίο αντικατροπτίζεται το πρόσωπό της. Άγνωστης προέλευσης. Γύρω στο 470 – 460 π.Χ. Μουσείο Παύλου και Αλεξάνδρας Κανελλοπούλου Δ 99.

Έναν πήλινο αττικό ερυθρόμορφο σκύφο με παράσταση Πηνελόπης καθισμένης μπροστά στον αργαλειό της. Από το Chiusi (Σιένα). Γύρω στο 440 π.Χ. Chiusi, Εθνικό Ετρουσκικό Μουσείο

Η έκθεση περιλαμβάνει 300 αρχαιότητες από Μουσεία και Συλλογές της Ελλάδας, της Ιταλίας και του Βατικανού και διαρθρώνεται σε δύο μεγάλες ενότητες, τον Καλλωπισμό και το Κάλλος.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της L’Oréal.

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Νεοφύτου Δούκα 4

Τηλ.: (+30) 210 7228321-3

Πηγή: iefimerida.gr

Η έκθεση «Ιβάν Κλιούν. Υπερβατικά τοπία. Ιπτάμενα γλυπτά. Φωτεινές σφαίρες»  θα διαρκέσει από τις 2 Ιουλίου έως τις 19 Σεπτεμβρίου 2021, αποτελεί δε τη νέα, διεθνή παραγωγή του Μουσείου, μονογραφία στο έργο ενός καλλιτέχνη της συλλογής Κωστάκη.

Ο Ιβάν Κλιούν εκπροσωπείται στη συλλογή Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης με 383 έργα τέχνης (πίνακες και σχέδια) και ένα μοναδικό αρχειακό υλικό (γράμματα, χειρόγραφα, λιθογραφικές εκτυπώσεις, διδακτικό υλικό κ.λπ.).

Η έκθεση «Ιβάν Κλιούν. Υπερβατικά τοπία. Ιπτάμενα γλυπτά. Φωτεινές σφαίρες.», πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Heritage Art Foundation στη Μόσχα, του Συλλόγου Υποστηρικτών του Μουσείου και του The Malevich Society, καταγράφει την καλλιτεχνική ζωή αυτού του σημαντικού Ρώσου ζωγράφου, γλύπτη, συγγραφέα και δασκάλου. 

Ο ίδιος πέρασε από όλο το φάσμα των κινημάτων και μεθόδων, από τον Νεο-ιμπρεσιονισμό και τον Συμβολισμό ως τον Κυβοφουτουρισμό και την μη-αντικειμενική τέχνη, ασχολήθηκε επίσης με τη δημιουργία τρισδιάστατων μη-αντικειμενικών κατασκευών ήδη από το 1914. Υπήρξε μέλος της ομάδας Σουπρέμους του Καζιμίρ Μαλέβιτς, αλλά στην πορεία ανέπτυξε δική του εκδοχή για τον Σουπρεματισμό.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1920 μελέτησε διεξοδικά τα στοιχεία της φόρμας, του φωτός και του χρώματος και δημιούργησε μια δική του καλλιτεχνική μέθοδο προτείνοντας μη-αντικειμενικά έργα που παρουσιάζουν κυρίως σφαιρικές φόρμες, ακολουθώντας την προσωπική του θεωρία για το φως και την κίνηση στον χώρο. Μετά την σύντομη διδακτική του σταδιοδρομία στα Εργαστήρια ΒΧΟΥΤΕΜΑΣ ακολούθησε μια μακρά προσωπική επιστημονική έρευνα πάνω στις θεωρίες του χρώματος. Το 1934, όταν παγιώνεται ο Σοσιαλιστικός Ρεαλισμός ως η μοναδική επίσημη καλλιτεχνική κατεύθυνση, ο Κλιούν ανακοινώνει την επιστροφή του στη ρεαλιστική ζωγραφική, ωστόσο θα δυσκολευτεί να προσαρμοστεί στους νέους επιβεβλημένους εικαστικούς κανόνες και θα έχει ελάχιστες καλλιτεχνικές αναθέσεις, ώσπου θα διαγραφεί και από την Πανρωσική Συνεταιριστική Ένωση Καλλιτεχνών.

Μετά το θάνατό του, η πρώτη έκθεση των έργων του πραγματοποιήθηκε στο Ινστιτούτο Ατομικής Ενέργειας Κουρτσάτοφ στη Μόσχα το 1972 και βασίστηκε σε έργα των συλλογών Γιώργου Κωστάκη και Ντμίτρι Σαραμπιάνοφ. Η δεύτερη προσωπική έκθεση πραγματοποιήθηκε το 1999 στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ στη Μόσχα, όπου πολλά έργα προέρχονται επίσης από τη δωρεά του Γιώργου Κωστάκη.

Η έκθεση «Ιβάν Κλιούν. Υπερβατικά τοπία. Ιπτάμενα γλυπτά. Φωτεινές σφαίρες» είναι η μεγάλη παραγωγή με την οποία επιστρέφει το  MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη μετά το lockdown», σημείωσε ο κ. Ανδρέας Τάκης, Πρόεδρος ΔΣ του MOMus. «Πρόκειται για την τρίτη στη σειρά έκθεση με την οποία υλοποιείται η νέα μας στρατηγική σε ό,τι αφορά την ανανεωμένη παρουσίαση της συλλογής Κωστάκη. Ξεκινήσαμε με την έκθεση Restart to 2018, συνεχίσαμε με την έκθεση για τη Λιουμποβ  Ποπόβα το 2019. Ο Σύλλογος Υποστηρικτών του Μουσείου υπήρξε μεγάλος αρωγός και στις τρεις παραγωγές και ευχαριστούμε τα μέλη του για την εμπιστοσύνη. Ξεχωριστή σημασία έχει επίσης για εμάς η σημερινή παρουσία της κ. Ζελφίρα Τραγκούλοβα, Γενικής Διευθύντρια της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ. Με τον τρόπο αυτό κρατάμε ενεργή την επαφή με τον έτερο φορέα που διαχειρίζεται το άλλο μισό της συλλογής Κωστάκη στη Ρωσία.»

Η κ. Μαρία Τσαντσάνογλου, Διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη και επιμελήτρια της έκθεσης δήλωσε «Η έκθεση βασίζεται σε έργα και αρχειακό υλικό του Ιβαν Κλιούν στη συλλογή Κωστάκη, γεγονός που αποδεικνύει πόσο πλούσια είναι η συγκεκριμένη συλλογή σε μικρότερα συνόλα-μονογραφίες καλλιτεχνών. Για την συγκεκριμένη έκθεση σημαντικός ήταν και ο ρόλος του The Malevich Association στη Νέα Υόρκη, με την υποστήριξη του οποίου το αρχείο Κωστάκη πρόκειται να μεταφραστεί και να μελετηθεί τα επόμενα χρόνια. Ο Ιβάν Κλιούν είναι ο δάσκαλος-ο θεωρητικός, ο ζωγράφος που δεν είναι ευρέως γνωστός λόγω της στενής φιλίας του με τον Μαλέβιτς, που τον επισκίασε. Έχει μοναδικές δεξιότητες στη ζωγραφική και στην πραγματικότητα η σχέση των δύο καλλιτεχνών ήταν αμοιβαία δημιουργική. Η συγκεντρωμένη και ομαδοποιημένη παρουσίαση των έργων του Κλιούν είναι μια εκπληκτική εμπειρία. Είναι ένας σπουδαίος δάσκαλος της τέχνης, ένας δεξιοτέχνης και πολύ ταλαντούχος ζωγράφος, που καταφέρνει να δώσει την αίσθηση του αυτόφωτου πίνακα. Η τέχνη του κάνει τους ανθρώπους πιο αλληλέγγυους, ψυχολογικά πιο ανθεκτικούς και πιο χαρούμενους.»

Η κ. Κριστίνα Κρασνιάνσκαγια, Επικεφαλής του Συλλόγου Υποστηρικτών του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, σημείωσε πως στόχος του Συλλόγου είναι ακριβώς η γνωριμία των επισκεπτών με τη ρωσική πρωτοπορία, η οποία είναι πλέον διεθνές brand λόγω του συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη. «Κρίναμε υποχρέωσή μας να συστήσουμε στο κοινό τον ίδιο τον συλλέκτη στην έκθεση Restart το 2018, οπότε και εκτέθηκαν ξανά πάνω από 350 έργα στο μουσείο, και στη συνέχεια την έκθεση για την Λιουμπόβ Ποπόβα. Σήμερα, καταφέραμε να είμαστε εδώ και να εγκαινιάζουμε την έκθεση για τον Ιβάν Κλιούν, κάτι που δεν ήταν εύκολο λόγω της πανδημίας. Ελπίζουμε πολύς κόσμος να γνωρίσει το έργο του. Επίσης σημαντική είναι και η παρουσία της κ. Τρεγκούλοβα στη Θεσσαλονίκη. Η συλλογή Κωστάκη μπορεί να εξεταστεί πλήρως μόνο στο σύνολό της. Στόχος του Συλλόγου μας είναι επίσης η συστηματική δουλειά πάνω στη μελέτη του αρχειακού υλικού και την εκπαίδευση των νέων επιστημόνων πάνω στη ρωσική πρωτοπορία.»

Η έκθεση του Ιβάν Κλιούν στη Θεσσαλονίκη πραγματοποιείται ταυτόχρονα με την έκθεση «Ιβάν Κουντριασόφ. Στην 125η επέτειο από τη γέννησή του» στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετάκοφ όπου παρουσιάζονται 32 έργα προερχόμενα από το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Θεσσαλονίκης.

Η κ. Ζελφίρα Τρεγκούλοβα, γενική διευθύντρια της Πινακοθήκης Τρετιακόφ που βρίσκεται καλεσμένη στη Θεσσαλονίκη δήλωσε:  «Είδα την έκθεση για τον Ιβάν Κλιούν και το μουσείο όπου υπάρχει το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής Κωστάκη. Πρώτη φορά γνωρίζω τα συγκεκριμένα έργα εδώ και χαίρομαι πολύ για αυτό. Τα τελευταία χρόνια το ενδιαφέρον μας στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ για τη συλλογή Κωστάκη συνδέεται και με τη νέα μας στρατηγική ως προς τη ρωσική πρωτοπορία και σε αυτή την βάση συνεργαζόμαστε ακόμη πιο στενά με το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης.

Το MOMus και η Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ εξάλλου συνεργάζονται στενά εδώ και καιρό. Εκθέματα από το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης έχουν φιλοξενηθεί σε εκθέσεις όπως η πρώτη μεγάλης κλίμακας αναδρομική έκθεση του El Lissitzky στη Ρωσία το 2017 – 2018 και η έκθεση «Πρωτοπορία Αρ. 1 με αφορμή την 100ή επέτειο του Μουσείου Καλλιτεχνικής Παιδείας» το 2019-2020. Το 2019 εγκαινιάστηκε επίσης μια ειδική αίθουσα αφιερωμένη στον Γιώργο Κωστάκη στην μόνιμη έκθεση της Νέας Τρετιακόφ. Μέρος της δωρεάς Κωστάκη παρουσιάζεται επίσης στις αίθουσες των καλλιτεχνών Φιλόνοφ και Τάτλιν καθώς και στη νέα αίθουσα της «μη-αντικειμενικής τέχνης».

Από τις 18 Μαΐου έως τις 22 Αυγούστου 2021, η Πινακοθήκη Τρετιακόφ φιλοξενεί έκθεση έργων του Ιβάν Κουντριασόφ, του ζωγράφου-σουπρεματιστή και του σημαντικότερου εκπροσώπου του κινήματος του Κοσμισμού στην τέχνη του περασμένου αιώνα, ο οποίος ήταν ιδεολογικός συνεργάτης του Ιβάν Κλιούν στα μέσα της δεκαετίας του 1920. Το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-συλλογή Κωστάκη δάνεισε 32 έργα τέχνης για την συγκεκριμένη έκθεση. Οι δύο Ιβάν, οι δύο μη αντικειμενικοί καλλιτέχνες -ο Κλιούν και ο Κουντριασόφ- είχαν εκτεθεί μαζί και είχαν απασχολήσει τους κριτικούς στην πρώτη έκθεση OST το 1925. Ο Kουντριασόφ ανήκε σε μια νεότερη γενιά καλλιτεχνών που ανταποκρίθηκαν με ειλικρίνεια στους επαναστατικούς μετασχηματισμούς και η επικοινωνία του με τον Κλιουν ήταν πολύ σημαντική.

Όραμά μας είναι μια έκθεση που θα ενώσει τα δύο κομμάτια της συλλογής Κωστάκη στο μέλλον, μια επανεκκίνηση ως προς τις συλλογές μας, την ερευνητική δραστηριότητα και την εξέλιξη τη συνεργασίας μας.

Και οι δύο εκθέσεις -ο Ιβάν Κλιουν στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη και ο Ιβάν Κουντριασόφ στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ- μας εισάγουν στο έργο δύο μεγάλων αλλά όχι τόσο μελετημένων δασκάλων της ρωσικής πρωτοπορίας, σημαντικών καλλιτεχνών στο ευρύτερο πλαίσιο της τέχνης του 20ου αιώνα. Η κληρονομιά αυτών των καλλιτεχνών διασώθηκε και είναι προσβάσιμη στο κοινό σε μεγάλο βαθμό χάρη στην φροντίδα του μεγαλύτερου συλλέκτη και γνώστη της ρωσικής πρωτοποριακής τέχνης, του Γιώργου Κωστάκη.»

Η έκθεση στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκης είναι η πρώτη διεθνής έκθεση έργων του Ιβάν Κλιούν, σε τέτοιο μεγάλο σύνολο, σε επιμέλεια της Μαρίας Τσαντσάνογλου, διευθύντριας του Μουσείου και συνεπιμέλεια της Αγγελικής Χαριστού, προϊσταμένης συλλογών.

Σημαντικές μελέτες του ίδιου του καλλιτέχνη επιτρέπουν την αποκατάσταση πολλών χαμένων έργων, κυρίως γλυπτών και τρισδιάστατων κατασκευών. Το Εργαστήριο Γλυπτικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ με επικεφαλής τον καθηγητή γλυπτικής Άρη Κατσιλάκη δημιούργησε, στο πλαίσιο της έκθεσης, ανακατασκευές των «Ιπτάμενων Γλυπτών» του Κλιούν με βάση το υλικό της συλλογής και του αρχείου Κωστάκη, και διοργάνωσε ένα δημιουργικό εργαστήριο με τη συμμετοχή των φοιτητών/τριών του 3^ου έτους, τα έργα των οποίων θα εκτίθενται στο χώρο του Μουσείου.

Η έκθεση συμπληρώνεται με έργα από τις συλλογές της Ιρίνα Πράβκινα και των Ταμάζ & Ιβέτα Μανασέροφ.

Την έκθεση συνοδεύει δίγλωσσος κατάλογος (ελληνικά-αγγλικά) με επιστημονικά κείμενα των ιστορικών τέχνης Κριστίνα Λόντερ, Αντρέι Σαραμπιάνοφ, Βικτώριας Σίντλερ, Μαρίας Κωστάκη, Μαρίας Τίμινα και Μαρίας Τσαντσάνογλου.

Πηγή: in.gr

1. Αλέξανδρος ο Μακεδών (336-323 π. Χ.), βασιλέας της Μακεδονίας

2. Απολλόδωρος ο Δαμασκηνός (60-125), αρχιτέκτονας

3. Ιωάννης Τσιμισκής (969-976), βυζαντινός αυτοκράτορας

4. Μαρία Παλαιολογίνα (;-1477), σύζυγος του ηγεμόνα της Μολδαβίας Στέφανου του Μεγάλου (1457-1504)

5. Νήφων Β’ (;-1508), οικουμενικός πατριάρχης και μητροπολίτης της Ουγγροβλαχίας

6. Despot Voda (Ιάκωβος Ηρακλείδης), ηγεμόνας της Μολδαβίας (1561-1563)

7. Κύριλλος Λούκαρις (1572-1638), θεολόγος, πατριάρχης Αλεξανδρείας και οικουμενικός πατριάρχης

8. Γεώργιος Δούκας, ηγεμόνας της Μολδαβίας (1561-1563)

9. Δοσίθεος Νοταράς, λόγιος, πατριάρχης Ιεροσολύμων (1669-1707)

10. Κωνσταντίνος Μαυροκορδάτος (1710-1769), ηγεμόνας Βλαχίας και Μολδαβίας

11. Kωνσταντίνος Καισάριος Δαπόντες (1713-1784), συγγραφέας και κληρικός

12. Ρήγας ο Βελεστινλής (1757-1798), συγγραφέας και επαναστάτης

13. Αλέξανδρος ο Υψηλάντης (1726-1807), ηγεμόνας Βλαχίας και Μολδαβίας

14. Γρηγόριος Γ’ Γκίκας (1724-1777), ηγεμόνας Βλαχίας και Μολδαβίας

15. Ευγένιος Βούλγαρης (1715-1806), κληρικός και λόγιος

16. Κυπριανός (1756-1821), αρχιεπίσκοπος Κύπρου

17. Αθανάσιος Χριστόπουλος (1772-1847), ποιητής και νομικός

18. Λάμπρος Φωτιάδης (1752-1805), λόγιος, δάσκαλος της Ηγεμονικής Ακαδημίας του Βουκουρεστίου

19. Αλέξανδρος ο Υψηλάντης ο Φιλικός (1792-1828), πρίγκιπας, ηγέτης της ελληνικής επανάστασης στις Παραδουνάβιες Ηγεμονίες

20. Κωστάκης Αριστίας (1800-1880), ηθοποιός, συγγραφέας και πολιτικός

21. Κωνσταντίνος Καρακάσης (1773-1828), γιατρός και ιστορικός

22. Απόστολος Αρσάκης (1789-1862), γιατρός και πολιτικός, Υπουργός Εξωτερικών των Ηνωμένων Πριγκιπάτων

23. Ευάγγελος Ζάππας (1800-1865), επιχειρηματίας και ευεργέτης, υποστηρικτής της αναβίωσης των Ολυμπιακών Αγώνων

24. Ανδρέας Εμπειρίκος (1901-1975), ποιητής, φωτογράφος και ψυχαναλυτής

25. Δημοσθένης Ρούσσος (1869-1938), βυζαντινολόγος και νεοελληνιστής, καθηγητής του Πανεπιστημίου Βουκουρεστίου

26. Έλενα (1896-1982), Βασίλισσα της Ρουμανίας

27. Jean Moscopol (1903-1980), τραγουδιστής ελαφράς μουσικής

28. Μενέλαος Λουντέμης (1912-1977), λογοτέχνης

29. Γιάννης Ξενάκης (1922-2001), μουσικοσυνθέτης και αρχιτέκτονας

30. Γεράσης Δενδρινός (1901-1973), συνθέτης και διευθυντής ορχήστρας

Τα εγκαίνια της έκθεσης, η οποία διοργανώθηκε από την Ένωση Ελλήνων Ρουμανίας και την Πρεσβεία της Ελληνικής Δημοκρατίας στη Ρουμανία, πραγματοποιήθηκαν στις 23 Ιουνίου 2021, στο Μέγαρο του Κοινοβουλίου, παρουσία του Προέδρου της Βουλής των Αντιπροσώπων, κ. Ludovic Orban.

Για την πραγματοποίηση της έκθεσης, ύστερα από πρόσκληση του Πολιτιστικού Συλλόγου «ΝΟΣΤΟΣ», συνεργάστηκαν η Ένωση Ελλήνων Ρουμανίας, το Ελληνο-Ρουμανικό Διμερές Εμπορικό Επιμελητήριο, το Τμήμα Νεοελληνικών Σπουδών της Σχολής Ξένων Γλωσσών και Λογοτεχνιών του Πανεπιστημίου Βουκουρεστίου, το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού, το Ελληνικό Σχολείο Βουκουρεστίου «ΑΘΗΝΑ», η Ένωση Φίλων της Ελληνικής Εκκλησίας Βουκουρεστίου, ο εκδοτικός οίκος «Ομόνοια», ο Πολιτιστικός Σύλλογος «Πρωταγόρας», ο Πολιτιστικός Σύλλογος «Αρκαδία» και το Γραφείο του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού.

Θα ακολουθήσει η υπαίθρια έκθεση των πορτρέτων σε αντιπροσωπευτικά κτίρια του Βουκουρεστίου καθώς και σε άλλες πόλεις της Ρουμανίας, όπου υπάρχει έντονο το ελληνικό στοιχείο, έτσι ώστε οι Ρουμάνοι αλλά και οι επισκέπτες της χώρας να έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν αλλά και να μάθουν ένα μέρος της κοινής ιστορίας των δύο λαών

Πηγή:www.culturenow.gr