Οι επιλεγμένοι φωτογράφοι οι οποίοι συμμετείχαν στη δημιουργία του ημερολογίου είναι:  Christy Lee Rogers, Denis Rouvre, Carolyn Drake, Steve McCurry, Charlie Davoli, Ami Vitale, Martha Cooper, David LaChapelle (ο οποίος ανακαλύφθηκε τη δεκαετία του 1980 από τον Andy Warhol),  Martin Schoeller, Joey L., Eugenio Recuenco, Simone Bramante και TOILETPAPER. Το σχεδιασμό και δημιουργία του ημερολογίου ανέλαβε το διαφημιστικό γραφείο Armando Testa.

Επιπλέον, στο περιοδικό που συνοδεύει το ημερολόγιο, υπάρχουν έξι ambassadors πολιτισμού που καλούνται να ερμηνεύσουν τις πολλαπλές έννοιες της Νέας Ανθρωπότητας, ξεκινώντας από τη δική τους προσωπική οπτική: ο αρχιτέκτονας Carlo Ratti, η σχεδιάστρια μόδας Stella Jean,ο συγγραφέας Alessandro Baricco,η ηθοποιός Kiera Chaplin, η τραγουδίστρια Patti Smith και η διευθύνουσα σύμβουλος του Save The Children International,  Inger Ashing. Εκφράζουν τη δική τους εμπειρία και ευαισθησία παράλληλα με τις φωτογραφίες και εμπλουτίζουν το εννοιολογικό όραμα μιας νέας ανθρωπότητας μέσω διαφορετικών εκδοχών: ένα σχέδιο, μια γραπτή σκέψη, ένα μουσικό κομμάτι ή ένα αρχιτεκτονικό έργο.

Τα έσοδα από τις πωλήσεις των ημερολογίων (limited edition) θα δωθούν στο New Horizons, ένα έργο αειφόρου ανάπτυξης που προάγει την αυτονομία των πιο ευάλωτων νέων στην Καλκούτα της Ινδίας.

Πηγή : didee.gr

Τα μαθήματα περιλαμβάνουν τους εξής τίτλους: “Fashion as design,” “Seeing through photography,” “In the studio: abstract post-war painting,” “Modern art and ideas,” και “What is contemporary art”. Το πρόγραμμα “Seeing through photography” θα βοηθήσει τους εκκολαπτόμενους φωτογράφους να καταλάβουν τους διάφορους τύπους των φωτογραφικών εικόνων, πώς το πλαίσιο μπορεί να διαμορφώσει την προοπτική μια εικόνας, καθώς και το ρόλο της φωτογραφίας στον σημερινό ψηφιακό κόσμο. Ακολούθως, το “Modern art and ideas” θα βοηθήσει τους ενδιαφερόμενους σπουδαστές να κατανοήσουν την σύγχρονη τέχνη, μέσα από ακουστικές συνεντεύξεις καλλιτεχνών, σχεδιαστών και επιμελητών τέχνης, σε συνδυασμό με ανάγνωση και ασκήσεις. Η λίστα με όλα τα προγράμματα είναι διαθέσιμη μέσω της πλατφόρμας MoMA on coursera.

Ο Ευγένιος Ατζέτ (Jean-Eugène-Auguste Atget 1857 –1927) ήταν Γάλλος φωτογράφος, γνωστός κυρίως από τις φωτογραφίες με τις οποίες αποτύπωσε την πόλη του Παρισιού. Εμπνευσμένοι λοιπόν από το έργο του Ατζέτ τολμούμε να φωτογραφίσουμε την  Κοζάνη με μια παρόμοια ματιά που θα μετέφερε τον θεατή σε μια άλλη πόλη σιωπηλή και απόκοσμη. Από μόνη της η φωτογραφία σαν μέσο έκφρασης έχει την δύναμη μέσα από την στατικότατά της και τον υπερτονισμό των θεμάτων της να δίνει αυτή την μυστηριώδη ένταση στα αντικείμενα και στους χώρους που φωτογραφίζονται. Ανάμεσα στα εργαλεία επεξεργασίας που χρησιμοποιήσαμε ήταν η  σέπια και η  βινιέτα, τεχνικές που μας βοήθησαν  για να αποδώσουμε ως ένα βαθμό την ατμόσφαιρα των φωτογραφιών του Ατζέτ. Ξέρουμε όμως εκ των προτέρων ότι αυτό είναι αδύνατο. Δεν μας φοβίζει όμως η «αποτυχία».   Περισσότερο απολαμβάνουμε τα οφέλη του ταξιδιού της και επενδύουμε στα λάθη της γιατί από αυτά θα προκύψουν οι καλές εικόνες.

Βρεττάκος Αλέξανδρος