<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>καλλιτέχνες &#8211; Together</title>
	<atom:link href="https://togethermag.gr/tag/kallitechnes/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://togethermag.gr/tag/kallitechnes/</link>
	<description>Free Press</description>
	<lastBuildDate>Mon, 23 Jan 2023 12:58:43 +0000</lastBuildDate>
	<language>el</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	<generator>https://wordpress.org/?v=6.4.7</generator>

<image>
	<url>https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2018/11/ico.png</url>
	<title>καλλιτέχνες &#8211; Together</title>
	<link>https://togethermag.gr/tag/kallitechnes/</link>
	<width>32</width>
	<height>32</height>
</image> 
	<item>
		<title>Στους δρόμους οι καλλιτέχνες για τα πτυχία τους</title>
		<link>https://togethermag.gr/newsfeed/koinonia/stous-dromous-oi-kallitechnes-gia-ta-ptychia-tous/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[togetherteam]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 23 Jan 2023 12:58:43 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Κοινωνία]]></category>
		<category><![CDATA[διαμαρτυρία]]></category>
		<category><![CDATA[καλλιτέχνες]]></category>
		<category><![CDATA[Προεδρικό Διάταγμα 85/2022]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://togethermag.gr/?p=40948</guid>

					<description><![CDATA[Σε μια ακόμα μαζική κινητοποίηση προχώρησαν σήμερα (σ.σ. 19/1) εργαζόμενοι στον χώρο της τέχνης και σπουδαστές καλλιτεχνικών σπουδών, ζητώντας την απόσυρση του προεδρικού διατάγματος που υποβαθμίζει τα πτυχία δραματικών σχολών, ωδείων, σχολών χορού και κινηματογράφου, εξισώνοντάς τα με το απολυτήριο λυκείου. Στην Αθήνα, η συγκέντρωση που οργάνωσε η Πανελλήνια Ομοσπονδία Θεάματος  Ακροάματος (ΠΟΘΑ) πραγματοποιήθηκε στις [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: left;">Σε μια ακόμα μαζική κινητοποίηση προχώρησαν σήμερα (σ.σ. 19/1) εργαζόμενοι στον χώρο της τέχνης και σπουδαστές καλλιτεχνικών σπουδών, ζητώντας την απόσυρση του προεδρικού διατάγματος που υποβαθμίζει τα πτυχία δραματικών σχολών, ωδείων, σχολών χορού και κινηματογράφου, εξισώνοντάς τα με το απολυτήριο λυκείου.</p>
<p style="text-align: left;"><strong>Στην Αθήνα,</strong> η συγκέντρωση που οργάνωσε η Πανελλήνια Ομοσπονδία Θεάματος  Ακροάματος (ΠΟΘΑ) πραγματοποιήθηκε στις 12 το μεσημέρι, έξω από το υπουργείο Πολιτισμού και στη συνέχεια ακολούθησε πορεία διαμαρτυρίας στο Μέγαρο Μαξίμου.</p>
<p>Συμμετείχαν το <strong>Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών</strong>, ο <strong>Πανελλήνιος Μουσικός Σύλλογο</strong>ς, σύλλογοι σπουδαστών καλλιτεχνικών σχολών, εκπαιδευτικοί μετά από κάλεσμα της ΔΟΕ και της ΟΛΜΕ, αλλά και γονείς μαθητών Μουσικών και Καλλιτεχνικών Σχολείων.</p>
<p><img fetchpriority="high" decoding="async" class="alignnone wp-image-40954 size-full" src="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2023/01/2023_0119_12424800-1024x683-2.jpg" alt="" width="1024" height="683" srcset="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2023/01/2023_0119_12424800-1024x683-2.jpg 1024w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2023/01/2023_0119_12424800-1024x683-2-300x200.jpg 300w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2023/01/2023_0119_12424800-1024x683-2-768x512.jpg 768w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></p>
<p>«Ενώνουμε τις δυνάμεις μας με όλους τους φορείς του Πολιτισμού απαιτώντας να αποσυρθεί άμεσα το Προεδρικό Διάταγμα που αφορά στο προσοντολόγιο για τον δημόσιο τομέα και εξισώνει εργασιακά και μισθολογικά τα – αναγνωρισμένα από το ΥΠΠΟΑ – πτυχία των αποφοίτων των δραματικών σχολών, ωδείων, σχολών χορού και κινηματογράφου με το απολυτήριο της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης», ανέφερε χαρακτηριστικά το κάλεσμα του ΔΣ της Πανελλήνιας Ένωσης Γονέων Μουσικών και Καλλιτεχνικών Σχολείων.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong>Στη Θεσσαλονίκη</strong> οι καλλιτέχνες συγκεντρώθηκαν στο Άγαλμα του Βενιζέλου συμμετέχοντας στην πανελλαδική ημέρα κινητοποίησης, ενώ το προηγούμενο διάστημα σπουδαστές και απόφοιτοι του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος διαμαρτυρήθηκαν, πραγματοποιώντας καλλιτεχνικές δράσεις και κλείνοντας συμβολικά δρόμους της συμπρωτεύουσας. Επίσης, οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ συνεχίζουν την κατάληψη τους καθώς και τις δράσεις ώστε να γίνουν ακόμα περισσότερο γνωστά τα αιτήματα τους στο κοινό.</p>
<p>Την συμπαράσταση τους στην κατάληψη των σπουδαστών της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος για την υποβάθμιση των καλλιτεχνικών πτυχίων με Προεδρικό Διάταγμα, δήλωσαν το βράδυ του Σαββάτου τρεις σημαντικοί καλλιτέχνες της πόλης. Ο ΛΕΞ, ο Γιάννης Αγγελάκας με το συγκρότημα του 100°C και ο Δημήτρης Ζερβουδάκης (πρόεδρος του ΔΣ του Συλλόγου Μουσικών Βορείου Ελλάδος) βρέθηκαν στον χώρο της κατάληψης και τραγούδησαν για τους σπουδαστές της Δραματικής Σχολής, σε μία μυστική συναυλία που απαγορευόταν μέχρι και οι αναρτήσεις στα social media ώστε να παραμείνει ιδιωτική και να μην αλλοιωθεί το νόημα και ο λόγος που στήθηκε.</p>
<p><img decoding="async" class="alignnone wp-image-40970 size-large" src="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2023/01/ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ-ΑΓΓΕΛΑΚΑΣ-1024x768.jpeg" alt="" width="1024" height="768" srcset="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2023/01/ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ-ΑΓΓΕΛΑΚΑΣ-1024x768.jpeg 1024w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2023/01/ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ-ΑΓΓΕΛΑΚΑΣ-300x225.jpeg 300w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2023/01/ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ-ΑΓΓΕΛΑΚΑΣ-768x576.jpeg 768w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2023/01/ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ-ΑΓΓΕΛΑΚΑΣ.jpeg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></p>
<p><img decoding="async" class="alignnone wp-image-40971 size-full" src="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2023/01/ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ-ΖΕΡΒΟΥΔΑΚΗΣ.jpeg" alt="" width="1000" height="563" srcset="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2023/01/ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ-ΖΕΡΒΟΥΔΑΚΗΣ.jpeg 1000w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2023/01/ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ-ΖΕΡΒΟΥΔΑΚΗΣ-300x169.jpeg 300w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2023/01/ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ-ΖΕΡΒΟΥΔΑΚΗΣ-768x432.jpeg 768w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></p>
<p>Σύμφωνα με την ανακοίνωση που εξέδωσε η Πανελλήνια Ομοσπονδία Θεάματος καλλιτέχνες, σπουδαστές και εργαζόμενοι στην τέχνη και τον πολιτισμό ζητούν:</p>
<p>1. Την άμεση απόσυρση του Π.Δ. 85/2022 για τις ειδικότητες των καλλιτεχνών και των εργαζομένων στην Τέχνη και τον Πολιτισμό.<br />
2. Την επαναφορά των καλλιτεχνικών επαγγελμάτων στο καθεστώς ΤΕ για όλους (ή ΠΕ για όσους κλάδους ίσχυε).<br />
3. Την ίδρυση Δημόσιας Τριτοβάθμιας Ανώτατης Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης και ενιαίας δημόσιας καλλιτεχνικής εκπαίδευσης σε όλες τις βαθμίδες υπό την εποπτεία του Υπουργείου Παιδείας.</p>
<p>Το ραντεβού στους δρόμους ανανεώθηκε για την ερχόμενη Δευτέρα έξω από το υπουργείο Παιδείας της κυρίας Νίκης Κεραμέως.</p>
<p>Πηγές: kosmodromio.gr/ Φωτορεπορτάζ Κυριάκος Φίνας</p>
<p>parallaximag.gr/ Γιώργος Σταυρακίδης</p>
<p>&nbsp;</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Μια ματιά στις πιο συναρπαστικές εκθέσεις ανά τον κόσμο που ετοιμάζονται για το 2023</title>
		<link>https://togethermag.gr/life-culture/eikastika/mia-matia-stis-pio-synarpastikes-ektheseis-ana-ton-kosmo-pou-etoimazontai-gia-to-2023/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[togetherteam]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 23 Jan 2023 12:23:19 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Εικαστικά]]></category>
		<category><![CDATA[Βερμέερ στο Άμστερνταμ]]></category>
		<category><![CDATA[εκθέσεις]]></category>
		<category><![CDATA[καλλιτέχνες]]></category>
		<category><![CDATA[την Gego στη Νέα Υόρκη]]></category>
		<category><![CDATA[τον Rothko στην Ουάσινγκτον και την Abramovic στο Λονδίνο]]></category>
		<category><![CDATA[τον Αlex Katz στη Βιέννη]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://togethermag.gr/?p=40967</guid>

					<description><![CDATA[Μεγάλα τα ονόματα και σπουδαίο το έργο των καλλιτεχνών που ετοιμάζονται να «παρελάσουν» στα μεγάλα Μουσεία και τις γκαλερί ανά τον κόσμο για τη χρονιά που μόλις υποδεχτήκαμε. Ρίχνουμε μια σύντομη ματιά, κι ετοιμαζόμαστε για τα εικαστικά γεγονότα της χρονιάς, ταξιδεύοντας σε όλα τα μήκη και πλάτη του κόσμου. 1 Johannes Vermeer – Rijksmuseum, Άμστερνταμ [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Μεγάλα τα ονόματα και σπουδαίο το έργο των καλλιτεχνών που ετοιμάζονται να «παρελάσουν» στα μεγάλα Μουσεία και τις γκαλερί ανά τον κόσμο για τη χρονιά που μόλις υποδεχτήκαμε. Ρίχνουμε μια σύντομη ματιά, κι ετοιμαζόμαστε για τα εικαστικά γεγονότα της χρονιάς, ταξιδεύοντας σε όλα τα μήκη και πλάτη του κόσμου.</p>
<h2>1</h2>
<h2>Johannes Vermeer – Rijksmuseum, Άμστερνταμ</h2>
<h3>[10 Φεβρουαρίου – 4 Ιουνίου]</h3>
<p>Εντυπωσιακό το επίτευγμα του Rijksmuseum να εξασφαλίσει 28 από τους 37 συνολικά πίνακες που δημιούργησε ο <strong>Johannes Vermeer</strong> σε μια έκθεση που αναμένεται να προσελκύσει το ενδιαφέρον του φιλόμουσου κοινού.</p>
<div id="inline1"></div>
<p><strong>Η έκθεση θα ξεδιπλώνεται σχεδόν χρονολογικά σε δέκα αίθουσες από τους πρώτους πίνακες του Johannes Vermeer στα μέσα της δεκαετίας του 1650 μέχρι τα ύστερα έργα του που ολοκληρώθηκαν λίγο πριν από τον θάνατό του το 1675</strong>, ρίχνοντας παράλληλα μια ματιά και στον ίδιο τον καλλιτέχνη, τις φιλοδοξίες αλλά και τις τεχνικές του που για πολλούς αποτελούν μυστήριο.</p>
<p>Η τελευταία μεγάλη αναδρομική έκθεση του Vermeer έγινε το 1995-96 στην Ουάσινγκτον και τη Χάγη, οπότε η επερχόμενη έκθεση στο Άμστερνταμ θα παρουσιάσει την τέχνη του σε μια νέα γενιά. Κατά τη διάρκεια των ετών που μεσολάβησαν έχει γίνει σημαντική τεχνική έρευνα σχετικά με τους πίνακες -και τώρα γνωρίζουμε πολύ περισσότερα για το πώς κατασκευάστηκαν (το υλικό αυτό θα παρουσιαστεί κυρίως στον κατάλογο και όχι στην έκθεση).</p>
<figure id="attachment_1025389161" class="wp-caption alignnone" aria-describedby="caption-attachment-1025389161"><a href="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Dresden_brieflezend_meisje_bij_venster_Gal.-Nr.-1336-1.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-1025389161 size-large lazyautosizes lazyloaded" src="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Dresden_brieflezend_meisje_bij_venster_Gal.-Nr.-1336-1-797x1024.jpg.webp" sizes="646px" srcset="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Dresden_brieflezend_meisje_bij_venster_Gal.-Nr.-1336-1-797x1024.jpg.webp 797w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Dresden_brieflezend_meisje_bij_venster_Gal.-Nr.-1336-1-234x300.jpg.webp 234w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Dresden_brieflezend_meisje_bij_venster_Gal.-Nr.-1336-1-768x986.jpg.webp 768w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Dresden_brieflezend_meisje_bij_venster_Gal.-Nr.-1336-1-1196x1536.jpg.webp 1196w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Dresden_brieflezend_meisje_bij_venster_Gal.-Nr.-1336-1-600x771.jpg.webp 600w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Dresden_brieflezend_meisje_bij_venster_Gal.-Nr.-1336-1.jpg 1200w" alt="" width="797" height="1024" data-src="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Dresden_brieflezend_meisje_bij_venster_Gal.-Nr.-1336-1-797x1024.jpg.webp" data-srcset="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Dresden_brieflezend_meisje_bij_venster_Gal.-Nr.-1336-1-797x1024.jpg.webp 797w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Dresden_brieflezend_meisje_bij_venster_Gal.-Nr.-1336-1-234x300.jpg.webp 234w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Dresden_brieflezend_meisje_bij_venster_Gal.-Nr.-1336-1-768x986.jpg.webp 768w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Dresden_brieflezend_meisje_bij_venster_Gal.-Nr.-1336-1-1196x1536.jpg.webp 1196w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Dresden_brieflezend_meisje_bij_venster_Gal.-Nr.-1336-1-600x771.jpg.webp 600w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Dresden_brieflezend_meisje_bij_venster_Gal.-Nr.-1336-1.jpg 1200w" data-sizes="auto" /></a><figcaption id="caption-attachment-1025389161" class="wp-caption-text">Girl Reading a Letter at an Open Window, Johannes Vermeer, 1657-58, oil on canvas. Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden</figcaption></figure>
<figure id="attachment_1025389157" class="wp-caption alignnone" aria-describedby="caption-attachment-1025389157"><a href="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Straatje-Vermeer-1.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-1025389157 size-large lazyautosizes lazyloaded" src="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Straatje-Vermeer-1-833x1024.jpg.webp" sizes="646px" srcset="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Straatje-Vermeer-1-833x1024.jpg.webp 833w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Straatje-Vermeer-1-244x300.jpg.webp 244w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Straatje-Vermeer-1-768x945.jpg.webp 768w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Straatje-Vermeer-1-600x738.jpg.webp 600w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Straatje-Vermeer-1.jpg 1200w" alt="" width="800" height="983" data-src="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Straatje-Vermeer-1-833x1024.jpg.webp" data-srcset="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Straatje-Vermeer-1-833x1024.jpg.webp 833w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Straatje-Vermeer-1-244x300.jpg.webp 244w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Straatje-Vermeer-1-768x945.jpg.webp 768w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Straatje-Vermeer-1-600x738.jpg.webp 600w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Straatje-Vermeer-1.jpg 1200w" data-sizes="auto" /></a><figcaption id="caption-attachment-1025389157" class="wp-caption-text">View of Houses in Delft, known as ‘The Little Street’, Johannes Vermeer, 1658-59, oil on canvas. Rijksmuseum, Amsterdam. Gift of H.W.A. Deterding, London</figcaption></figure>
<p>Μεταξύ των έργων της έκθεσης, περιλαμβάνονται τρία έργα από τη συλλογή Frick της Νέας Υόρκης, καθώς και το <em>«Κορίτσι που διαβάζει ένα γράμμα σε ανοιχτό παράθυρο»</em> από την Gemäldegalerie Alte Meister της Δρέσδης και το «<em>Ποτήρι με κρασί</em>» από την Gemäldegalerie του Βερολίνου.</p>
<p>Άλλα σημαντικά έργα περιλαμβάνουν το παγκοσμίου φήμης «<em>Κορίτσι με το μαργαριταρένιο σκουλαρίκι</em>» από το Μαουριτσχάους της Χάγης, τη «<em>Δακτυλογράφο</em>» από το Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι και τη «<em>Γυναίκα που κρατάει μια ζυγαριά</em>» από την Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον.</p>
<figure id="attachment_1025389158" class="wp-caption alignnone" aria-describedby="caption-attachment-1025389158"><a href="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/SK-A-2344-Het-melkmeisje-Johannes-Vermeer-ca.-1660-1.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-1025389158 size-large lazyautosizes lazyloaded" src="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/SK-A-2344-Het-melkmeisje-Johannes-Vermeer-ca.-1660-1-909x1024.jpg.webp" sizes="646px" srcset="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/SK-A-2344-Het-melkmeisje-Johannes-Vermeer-ca.-1660-1-909x1024.jpg.webp 909w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/SK-A-2344-Het-melkmeisje-Johannes-Vermeer-ca.-1660-1-266x300.jpg.webp 266w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/SK-A-2344-Het-melkmeisje-Johannes-Vermeer-ca.-1660-1-768x865.jpg.webp 768w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/SK-A-2344-Het-melkmeisje-Johannes-Vermeer-ca.-1660-1-600x676.jpg.webp 600w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/SK-A-2344-Het-melkmeisje-Johannes-Vermeer-ca.-1660-1.jpg 1200w" alt="" width="800" height="901" data-src="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/SK-A-2344-Het-melkmeisje-Johannes-Vermeer-ca.-1660-1-909x1024.jpg.webp" data-srcset="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/SK-A-2344-Het-melkmeisje-Johannes-Vermeer-ca.-1660-1-909x1024.jpg.webp 909w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/SK-A-2344-Het-melkmeisje-Johannes-Vermeer-ca.-1660-1-266x300.jpg.webp 266w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/SK-A-2344-Het-melkmeisje-Johannes-Vermeer-ca.-1660-1-768x865.jpg.webp 768w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/SK-A-2344-Het-melkmeisje-Johannes-Vermeer-ca.-1660-1-600x676.jpg.webp 600w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/SK-A-2344-Het-melkmeisje-Johannes-Vermeer-ca.-1660-1.jpg 1200w" data-sizes="auto" /></a><figcaption id="caption-attachment-1025389158" class="wp-caption-text">The Milkmaid, Johannes Vermeer, 1658-59, oil on canvas. Rijksmuseum, Amsterdam. Purchased with the support of the Vereniging Rembrandt</figcaption></figure>
<figure id="attachment_1025389159" class="wp-caption alignnone" aria-describedby="caption-attachment-1025389159"><a href="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Vrouw-met-weegschaal-Johannes-Vermeer-ca.-1664.-National-Museum-of-Art-Washington-Widener-Collection.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-1025389159 size-large lazyautosizes lazyloaded" src="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Vrouw-met-weegschaal-Johannes-Vermeer-ca.-1664.-National-Museum-of-Art-Washington-Widener-Collection-908x1024.jpg.webp" sizes="646px" srcset="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Vrouw-met-weegschaal-Johannes-Vermeer-ca.-1664.-National-Museum-of-Art-Washington-Widener-Collection-908x1024.jpg.webp 908w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Vrouw-met-weegschaal-Johannes-Vermeer-ca.-1664.-National-Museum-of-Art-Washington-Widener-Collection-266x300.jpg.webp 266w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Vrouw-met-weegschaal-Johannes-Vermeer-ca.-1664.-National-Museum-of-Art-Washington-Widener-Collection-768x867.jpg.webp 768w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Vrouw-met-weegschaal-Johannes-Vermeer-ca.-1664.-National-Museum-of-Art-Washington-Widener-Collection-600x677.jpg.webp 600w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Vrouw-met-weegschaal-Johannes-Vermeer-ca.-1664.-National-Museum-of-Art-Washington-Widener-Collection.jpg.webp 1200w" alt="" width="800" height="902" data-src="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Vrouw-met-weegschaal-Johannes-Vermeer-ca.-1664.-National-Museum-of-Art-Washington-Widener-Collection-908x1024.jpg.webp" data-srcset="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Vrouw-met-weegschaal-Johannes-Vermeer-ca.-1664.-National-Museum-of-Art-Washington-Widener-Collection-908x1024.jpg.webp 908w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Vrouw-met-weegschaal-Johannes-Vermeer-ca.-1664.-National-Museum-of-Art-Washington-Widener-Collection-266x300.jpg.webp 266w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Vrouw-met-weegschaal-Johannes-Vermeer-ca.-1664.-National-Museum-of-Art-Washington-Widener-Collection-768x867.jpg.webp 768w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Vrouw-met-weegschaal-Johannes-Vermeer-ca.-1664.-National-Museum-of-Art-Washington-Widener-Collection-600x677.jpg.webp 600w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/Vrouw-met-weegschaal-Johannes-Vermeer-ca.-1664.-National-Museum-of-Art-Washington-Widener-Collection.jpg.webp 1200w" data-sizes="auto" /></a><figcaption id="caption-attachment-1025389159" class="wp-caption-text">Woman Holding a Balance, Johannes Vermeer, c. 1662-64, oil on canvas. National Gallery of Art, Washington, Widener Collection</figcaption></figure>
<p>Οι επισκέπτες που θέλουν να μάθουν περισσότερα για τον καλλιτέχνη θα πρέπει επίσης να κατευθυνθούν προς το Ντελφτ (περίπου 50 χιλιόμετρα μακριά) για να δουν τη γενέτειρα του Vermeer. Το δημοτικό της μουσείο, το Prinsenhof, θα παρουσιάσει την έκθεση <strong>«Delft του Vermeer»</strong> με θέμα τη γενέτειρά του (από τις 10 Φεβρουαρίου έως τις 4 Ιουνίου).</p>
<div id="inline2"></div>
<h2>2</h2>
<h2>Mark Rothko – Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσινγκτον</h2>
<h3>[19.11.2023 – 31.03.2024]</h3>
<p>Χαρά, απελπισία, έκσταση, τραγωδία: αυτά είναι μερικά από τα θέματα που προσπάθησε να εκφράσει στη φωτεινή του τέχνη, ο Mark Rothko. Οι χρωματικές αποχρώσεις του μοιάζουν να λάμπουν, και το χρώμα γινόταν πρωταρχικός μεταφορέας του νοήματος και πρωταγωνιστική οδός για να εκφράσει την οικουμενική πραγματικότητα της ύπαρξης.</p>
<p><strong>Ο Mark Rothko είναι κυρίως γνωστός για τους πανύψηλους αφηρημένους πίνακές του σε καμβά, αλλά λίγοι γνωρίζουν ότι δημιούργησε περισσότερους από 1.000 πίνακες σε χαρτί κατά τη διάρκεια της καριέρας του.</strong> Ο ίδιος τους θεωρούσε ολοκληρωμένους πίνακες και όχι απλώς προκαταρκτικές μελέτες που προορίζονταν για τα μάτια του.</p>
<figure id="attachment_1025389165" class="wp-caption alignnone" aria-describedby="caption-attachment-1025389165"><a href="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-002-900.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-1025389165 size-full lazyautosizes lazyloaded" src="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-002-900.jpg.webp" sizes="646px" srcset="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-002-900.jpg.webp 724w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-002-900-241x300.jpg.webp 241w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-002-900-600x746.jpg.webp 600w" alt="" width="724" height="900" data-src="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-002-900.jpg.webp" data-srcset="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-002-900.jpg.webp 724w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-002-900-241x300.jpg.webp 241w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-002-900-600x746.jpg.webp 600w" data-sizes="auto" /></a><figcaption id="caption-attachment-1025389165" class="wp-caption-text">Mark Rothko, Untitled (seated woman in striped blouse), 1933/1934, watercolor on construction paper, National Gallery of Art, Washington, Gift of The Mark Rothko Foundation, Inc., 1986.56.472. © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko</figcaption></figure>
<p>Ο Rothko υπέφερε από κρίσεις κατάθλιψης καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του, αλλά τη δεκαετία του 1960, με την υγεία του να επιδεινώνεται, αποσύρθηκε περισσότερο στη μοναξιά. Δούλευε σε χαρτί και καμβά καθ’ όλη τη δεκαετία του 1950 και του 1960, αλλά στις αρχές του 1968 υπέστη ανεύρυσμα αορτής που περιόρισε σημαντικά την ικανότητά του να εργάζεται. Οι γιατροί του πρότειναν να σταματήσει να πίνει, να καπνίζει και να δουλεύει σε κλίμακα μεγαλύτερη από σαράντα ίντσες ύψος- ο Ρόθκο, αγνοώντας τις δύο πρώτες συμβουλές και αποδεχόμενος την τρίτη, στράφηκε σε έργα κυρίως σε χαρτί από τα μέσα του 1968 και μετά. Τα περισσότερα έργα του από αυτά τα τελευταία χρόνια παρουσιάζουν σταδιακά σιωπηλά χρώματα και μειωμένες χρωματικές παλέτες, όπως το «<em>Χωρίς τίτλο</em>» (Καφέ και γκρι, 1969).</p>
<div id="inline3"></div>
<figure id="attachment_1025389167" class="wp-caption alignnone" aria-describedby="caption-attachment-1025389167"><a href="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-005-900.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-1025389167 size-full lazyautosizes lazyloaded" src="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-005-900.jpg.webp" sizes="646px" srcset="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-005-900.jpg.webp 900w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-005-900-300x240.jpg.webp 300w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-005-900-768x614.jpg.webp 768w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-005-900-600x479.jpg.webp 600w" alt="" width="900" height="719" data-src="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-005-900.jpg.webp" data-srcset="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-005-900.jpg.webp 900w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-005-900-300x240.jpg.webp 300w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-005-900-768x614.jpg.webp 768w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-005-900-600x479.jpg.webp 600w" data-sizes="auto" /></a><figcaption id="caption-attachment-1025389167" class="wp-caption-text">Mark Rothko, Untitled, 1944/1945, watercolor, ink, and graphite on watercolor paper, National Gallery of Art, Washington, Gift of The Mark Rothko Foundation, Inc., 1986.43.221. © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko</figcaption></figure>
<figure id="attachment_1025389168" class="wp-caption alignnone" aria-describedby="caption-attachment-1025389168"><a href="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-007-900.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-1025389168 size-full lazyautosizes lazyloaded" src="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-007-900.jpg.webp" sizes="609px" srcset="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-007-900.jpg.webp 609w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-007-900-203x300.jpg.webp 203w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-007-900-600x886.jpg.webp 600w" alt="" width="609" height="899" data-src="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-007-900.jpg.webp" data-srcset="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-007-900.jpg.webp 609w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-007-900-203x300.jpg.webp 203w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/detail-slide-007-900-600x886.jpg.webp 600w" data-sizes="auto" /></a><figcaption id="caption-attachment-1025389168" class="wp-caption-text">Mark Rothko, Untitled, c. 1946, watercolor and ink on watercolor paper, private collection. © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko</figcaption></figure>
<p><strong>Η μεγάλη έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον, συγκεντρώνει περισσότερους από 100 από τους πιο συναρπαστικούς πίνακες του σε χαρτί, πολλοί από τους οποίους παρουσιάζονται για πρώτη φορά.</strong> Από τα πρώιμα παραστατικά θέματα και τα υπερρεαλιστικά έργα μέχρι τα ορθογώνια πεδία με τις μαλακές ακμές, που συχνά υλοποιούνται σε μνημειακή κλίμακα, για τα οποία έγινε περισσότερο γνωστός. Μαζί, αυτοί οι λαμπεροί, σπάνια εκθέσιμοι πίνακες μεταμορφώνουν την κατανόησή μας για έναν από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.</p>
<h2>3</h2>
<h2>Alex Katz – Μουσείο Albertina, Βιέννη</h2>
<h3>[07.03.2023 – 04.06.2023]</h3>
<p>Ο Alex Katz, που γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1927, συγκαταλέγεται στους σημαντικότερους εκπροσώπους της αμερικανικής σύγχρονης τέχνης. <strong>Μεγάλες διαστάσεις, πλατιές πινελιές, ζωηρά χρώματα, αιχμηρά περιγράμματα, αυστηρά επίπεδα: αυτά είναι τα γνωστά στοιχεία της εικαστικής υπογραφής του Katz που για πολλούς πλέον θεωρείται ο εφευρέτης της «ψυχρής ζωγραφικής».</strong></p>
<p>Οι ανησυχίες του είναι το χρώμα και η σύνθεση, πριν ακόμα η ποπ αρτ κάνει τη δυναμική εμφάνισή της, εκείνος είχε ήδη ξεκινήσει στο πεδίο της παραστατικής ζωγραφικής, που χαρακτηριζόταν από ίσα μέτρα ορθολογισμού, αισθησιασμού και αφαίρεσης.</p>
<figure id="attachment_1025389244" class="wp-caption alignnone" aria-describedby="caption-attachment-1025389244"><a href="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/alex_katz_black_hat_2_2010_c_bildrecht-_wien-_2018.720x0.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-1025389244 lazyautosizes lazyloaded" src="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/alex_katz_black_hat_2_2010_c_bildrecht-_wien-_2018.720x0.jpg.webp" sizes="646px" srcset="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/alex_katz_black_hat_2_2010_c_bildrecht-_wien-_2018.720x0.jpg.webp 720w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/alex_katz_black_hat_2_2010_c_bildrecht-_wien-_2018.720x0-300x214.jpg.webp 300w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/alex_katz_black_hat_2_2010_c_bildrecht-_wien-_2018.720x0-600x428.jpg.webp 600w" alt="" width="720" height="514" data-src="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/alex_katz_black_hat_2_2010_c_bildrecht-_wien-_2018.720x0.jpg.webp" data-srcset="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/alex_katz_black_hat_2_2010_c_bildrecht-_wien-_2018.720x0.jpg.webp 720w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/alex_katz_black_hat_2_2010_c_bildrecht-_wien-_2018.720x0-300x214.jpg.webp 300w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/alex_katz_black_hat_2_2010_c_bildrecht-_wien-_2018.720x0-600x428.jpg.webp 600w" data-sizes="auto" /></a><figcaption id="caption-attachment-1025389244" class="wp-caption-text">Alex Katz, “Ulla in Black Hat”, 2010, oil on canvas, 152.4 x 213.4 cm (60 x 84 in). AKZ 1431</figcaption></figure>
<figure id="attachment_1025389249" class="wp-caption alignnone" aria-describedby="caption-attachment-1025389249"><a href="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/alex_katz_blue_umrella_1979-80_albertina-_wien.720x0.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-1025389249 size-full lazyautosizes lazyloaded" src="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/alex_katz_blue_umrella_1979-80_albertina-_wien.720x0.jpg.webp" sizes="646px" srcset="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/alex_katz_blue_umrella_1979-80_albertina-_wien.720x0.jpg.webp 720w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/alex_katz_blue_umrella_1979-80_albertina-_wien.720x0-300x201.jpg.webp 300w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/alex_katz_blue_umrella_1979-80_albertina-_wien.720x0-600x403.jpg.webp 600w" alt="" width="720" height="483" data-src="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/alex_katz_blue_umrella_1979-80_albertina-_wien.720x0.jpg.webp" data-srcset="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/alex_katz_blue_umrella_1979-80_albertina-_wien.720x0.jpg.webp 720w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/alex_katz_blue_umrella_1979-80_albertina-_wien.720x0-300x201.jpg.webp 300w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/alex_katz_blue_umrella_1979-80_albertina-_wien.720x0-600x403.jpg.webp 600w" data-sizes="auto" /></a><figcaption id="caption-attachment-1025389249" class="wp-caption-text">Alex Katz Blue Umbrella, 1979-80 Lithographie Albertina, Wien / © Bildrecht, Wien 2023</figcaption></figure>
<p>Ο Katz έγινε παγκοσμίως γνωστός ως καλλιτέχνης μόλις στη δεκαετία του ’70. Και σήμερα, ο Katz είναι ένας από τους ελάχιστους καλλιτέχνες, των οποίων τα έργα μπορεί κανείς να θαυμάσει στις μόνιμες συλλογές του Μουσείου Τέχνης Whitney στη Νέα Υόρκη αλλά και στο Μουσείο Guggenheim.</p>
<p><strong>Για τα 95α γενέθλια του Alex Katz, το Μουσείο Albertina θα παρουσιάσει ένα ολοκληρωμένο αφιέρωμα σε αυτόν, παρουσιάζοντας το μεγάλο μέρος της συλλογής του</strong>, καθώς το 2022, το Albertina δανείστηκε πολλά από τα κυριότερα έργα του Katz από το Μουσείο Guggenheim και το Museo Thyssen-Bornemisza στη Μαδρίτη.</p>
<h2>4</h2>
<h2>Gego: Measuring Infinity – Μουσείο Guggenheim, Νέα Υόρκη</h2>
<h3>[31.03.2023-10.09.2023]</h3>
<p>Η Gego ή Gertrud Goldschmidt (γεν. 1912, Αμβούργο – πεθ. 1994, Καράκας) αποτελεί ηγετική μορφή της βενεζουελάνικης εικαστικής αφαίρεσης των δεκαετιών 1960 και 1970. Ξεκίνησε την καλλιτεχνική της σταδιοδρομία τη δεκαετία του 1950. Εκείνη την εποχή, η γεωμετρική αφαίρεση είχε γίνει το σύμβολο της καλλιτεχνικής νεωτερικότητας στη Βενεζουέλα και η Gego ανέπτυξε μια ξεχωριστή προσέγγιση της γεωμετρικής αφαίρεσης, χαρακτηριστικό στυλ που αντανακλά την εκπαίδευσή της στην αρχιτεκτονική και τη μηχανική.</p>
<p><strong>Το έργο της χαρακτηρίζεται από τη χρήση λεπτών τρισδιάστατων γραμμών, συχνά κατασκευασμένων από ατσάλινο σύρμα.</strong> Μέσω της αλληλεπίδρασής τους με ένα πολύπλοκο σύστημα κόμπων, οι γραμμές αυτές επεκτείνονται στον χώρο, ορίζοντας ταυτόχρονα έναν όγκο και αποκαλύπτοντας την κατασκευή του έργου.</p>
<figure id="attachment_1025389327" class="wp-caption alignnone" aria-describedby="caption-attachment-1025389327"><a href="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/art-gego-installing-reticularea-21.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-1025389327 size-large lazyautosizes lazyloaded" src="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/art-gego-installing-reticularea-21-836x1024.jpg.webp" sizes="646px" srcset="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/art-gego-installing-reticularea-21-836x1024.jpg.webp 836w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/art-gego-installing-reticularea-21-245x300.jpg.webp 245w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/art-gego-installing-reticularea-21-768x941.jpg.webp 768w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/art-gego-installing-reticularea-21-600x735.jpg.webp 600w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/art-gego-installing-reticularea-21.jpg.webp 1200w" alt="" width="800" height="980" data-src="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/art-gego-installing-reticularea-21-836x1024.jpg.webp" data-srcset="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/art-gego-installing-reticularea-21-836x1024.jpg.webp 836w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/art-gego-installing-reticularea-21-245x300.jpg.webp 245w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/art-gego-installing-reticularea-21-768x941.jpg.webp 768w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/art-gego-installing-reticularea-21-600x735.jpg.webp 600w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/art-gego-installing-reticularea-21.jpg.webp 1200w" data-sizes="auto" /></a><figcaption id="caption-attachment-1025389327" class="wp-caption-text">Gego installing Reticulárea, Museo de Bellas Artes de Caracas, 1969. Photo: Juan Santana © Fundación Gego</figcaption></figure>
<p>Μια μεγάλη αναδρομική έκθεση αφιερωμένη στο έργο της Gego θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Solomon R. Guggenheim. Σε πέντε ράμπες της ροτόντας του μουσείου, η <strong>«Gego: Measuring Infinity» θα περιλαμβάνει περίπου 200 έργα τέχνης από τις αρχές της δεκαετίας του 1950 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1990</strong>, συμπεριλαμβανομένων γλυπτών, σχεδίων, χαρακτικών, υφασμάτων και βιβλίων του καλλιτέχνη, προσφέροντας μια πλήρως ολοκληρωμένη άποψη της σημαίνουσας καλλιτέχνιδας και της χαρακτηριστικής προσέγγισής της στη γλώσσα της αφαίρεσης.</p>
<p>Θα εξεταστούν οι διασταυρώσεις της Gego (ή/και οι αποκλίσεις της) με βασικά διεθνή καλλιτεχνικά ρεύματα, όπως η γεωμετρική αφαίρεση, η κινητική τέχνη, ο μινιμαλισμός και ο μετα-μινιμαλισμός, ανιχνεύοντας μια έντονα ατομική καλλιτεχνική πορεία. Μια επιλογή αυτής της αναδρομικής έκθεσης θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Guggenheim του Μπιλμπάο το φθινόπωρο του 2023.</p>
<h2>5</h2>
<h2>Marina Abramovic – Βασιλική Ακαδημία Τεχνών, Λονδίνο</h2>
<h3>[23.09.2023 – 10.12.2023]</h3>
<p>Πρωτοπόρος της τέχνης, η Marina Abramovic έχει κερδίσει παγκόσμια αναγνώριση ως καινοτόμος της performance art απασχολώντας τα τελευταία 50 χρόνια τους απανταχού λάτρεις των Τεχνών θετικά ή αρνητικά δοκιμάζοντας τα όρια της δικής της σωματικής και πνευματικής αντοχής στο έργο της σε μια ανοιχτή δημόσια πρόσκληση συμμετοχής των θεατών.</p>
<figure id="attachment_1025389331" class="wp-caption alignnone" aria-describedby="caption-attachment-1025389331"><a href="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/nl6zoslob2o5oaoljt6t.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-1025389331 size-large lazyautosizes lazyloaded" src="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/nl6zoslob2o5oaoljt6t-1024x768.jpg.webp" sizes="646px" srcset="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/nl6zoslob2o5oaoljt6t-1024x768.jpg.webp 1024w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/nl6zoslob2o5oaoljt6t-300x225.jpg.webp 300w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/nl6zoslob2o5oaoljt6t-768x576.jpg.webp 768w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/nl6zoslob2o5oaoljt6t-600x450.jpg.webp 600w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/nl6zoslob2o5oaoljt6t.jpg.webp 1200w" alt="" width="800" height="600" data-src="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/nl6zoslob2o5oaoljt6t-1024x768.jpg.webp" data-srcset="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/nl6zoslob2o5oaoljt6t-1024x768.jpg.webp 1024w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/nl6zoslob2o5oaoljt6t-300x225.jpg.webp 300w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/nl6zoslob2o5oaoljt6t-768x576.jpg.webp 768w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/nl6zoslob2o5oaoljt6t-600x450.jpg.webp 600w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/nl6zoslob2o5oaoljt6t.jpg.webp 1200w" data-sizes="auto" /></a><figcaption id="caption-attachment-1025389331" class="wp-caption-text">Marina Abramović, ‘Artist Portrait with a Candle (A)’, from the series With Eyes Closed I See Happiness, 2012. Colour, fine art pigment print. Courtesy of the Marina Abramović Archives © Marina Abramović.</figcaption></figure>
<p>Έργα όπως το <em><strong>Rhythm 0</strong></em> (1974) προσκάλεσαν το κοινό να αλληλεπιδράσει ελεύθερα με την Abramović με όποιον τρόπο επέλεγε – με το γνωστό αποτέλεσμα να βρεθεί με ένα γεμάτο όπλο που στόχευε στο κεφάλι της. Μεταγενέστερα έργα όπως το <em><strong>The Artist Is Present</strong></em> (2010), στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, ώθησαν το κοινό να αναρωτηθεί για τα δικά του συναισθήματα, καθισμένο σιωπηλά απέναντι από την καλλιτέχνιδα.</p>
<figure id="attachment_1025389332" class="wp-caption alignnone" aria-describedby="caption-attachment-1025389332"><a href="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/p4ge5bwmb5nu4dmow4l0.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-1025389332 size-large lazyautosizes lazyloaded" src="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/p4ge5bwmb5nu4dmow4l0-1024x616.jpg.webp" sizes="646px" srcset="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/p4ge5bwmb5nu4dmow4l0-1024x616.jpg.webp 1024w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/p4ge5bwmb5nu4dmow4l0-300x181.jpg.webp 300w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/p4ge5bwmb5nu4dmow4l0-768x462.jpg.webp 768w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/p4ge5bwmb5nu4dmow4l0-600x361.jpg.webp 600w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/p4ge5bwmb5nu4dmow4l0.jpg.webp 1200w" alt="" width="800" height="481" data-src="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/p4ge5bwmb5nu4dmow4l0-1024x616.jpg.webp" data-srcset="https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/p4ge5bwmb5nu4dmow4l0-1024x616.jpg.webp 1024w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/p4ge5bwmb5nu4dmow4l0-300x181.jpg.webp 300w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/p4ge5bwmb5nu4dmow4l0-768x462.jpg.webp 768w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/p4ge5bwmb5nu4dmow4l0-600x361.jpg.webp 600w, https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/01/p4ge5bwmb5nu4dmow4l0.jpg.webp 1200w" data-sizes="auto" /></a><figcaption id="caption-attachment-1025389332" class="wp-caption-text">Marina Abramović, Rhythm 0, 1974, Performance; 6 hours. Courtesy of the Marina Abramović Archives. © Marina Abramović. Photo: Donatelli Sbarra.</figcaption></figure>
<p><strong>Στην πρώτη μεγάλη έκθεση της Abramović στο Ηνωμένο Βασίλειο, θα συγκεντρωθούν έργα που καλύπτουν 50 χρόνια καριέρας.</strong> Επιμελημένη σε στενή συνεργασία με την καλλιτέχνιδα, η έκθεση θα προσφέρει στους επισκέπτες το είδος της έντονης, φυσικής συνάντησης για την οποία έχει γίνει γνωστή. Η Abramović θα συμμετάσχει στο πρόγραμμα ομιλιών και εκδηλώσεων που πλαισιώνουν την έκθεση.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Πηγή: <a href="https://elculture.gr/mia-matia-stis-pio-synarpastikes-ektheseis-ana-ton-kosmo-pou-etoimazontai-gia-to-2023-vol-1/?fbclid=IwAR01ID-JQb64ECpTV1gNIcydbFlUMYF3lrP9hdRJIpCl8sVZbnSUzDFaiR4">elculture.gr</a></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Αρχίζει το «SNF Nostos» στο ΚΠΙΣΝ: Κορυφαίοι καλλιτέχνες, συναυλίες, σινεμά, τσίρκο, με δωρεάν είσοδο</title>
		<link>https://togethermag.gr/life-culture/archizei-to-snf-nostos-sto-kpisn-koryfaioi-kallitechnes-synavlies-sinema-tsirko-me-dorean-eisodo/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[togetherteam]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 25 Aug 2021 07:45:12 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Life & Culture]]></category>
		<category><![CDATA[Travel]]></category>
		<category><![CDATA[Εικαστικά]]></category>
		<category><![CDATA[Θέατρο]]></category>
		<category><![CDATA[Ιστορία]]></category>
		<category><![CDATA[Μουσική]]></category>
		<category><![CDATA[Σινεμά]]></category>
		<category><![CDATA[Φωτογραφία]]></category>
		<category><![CDATA[festival]]></category>
		<category><![CDATA[together]]></category>
		<category><![CDATA[together free press]]></category>
		<category><![CDATA[together magazine]]></category>
		<category><![CDATA[togethermag]]></category>
		<category><![CDATA[αθηνα]]></category>
		<category><![CDATA[ανθρωπότητα]]></category>
		<category><![CDATA[δημοσιογράφοι]]></category>
		<category><![CDATA[διάλογος]]></category>
		<category><![CDATA[εικαστικά]]></category>
		<category><![CDATA[εκδηλώσεις]]></category>
		<category><![CDATA[Ελλάδα]]></category>
		<category><![CDATA[καλλιτέχνες]]></category>
		<category><![CDATA[Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος]]></category>
		<category><![CDATA[ΜΟΥΣΙΚΗ]]></category>
		<category><![CDATA[παιδιά]]></category>
		<category><![CDATA[πολιτισμος]]></category>
		<category><![CDATA[τέχνη]]></category>
		<category><![CDATA[τεχνητή νοημοσύνη]]></category>
		<category><![CDATA[τεχνολογία]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://togethermag.gr/?p=27172</guid>

					<description><![CDATA[Αντίστροφη μέτρηση για το SNF Nostos 2021 του ΙΣΝ, το καλοκαιρινό φεστιβάλ της πόλης που καλεί όλη την οικογένεια στο ΚΠΙΣΝ, από Τετάρτη 25 μέχρι και Κυριακή 29 Αυγούστου. Στο SNF Nostos 2021, κορυφαίοι καλλιτέχνες, σπουδαία έργα, πρωτοποριακές συζητήσεις και αθλητισμός αποκτούν ξανά το νόημά τους μέσα από την ανθρώπινη επαφή και αλληλεπίδραση. Νιώστε και [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><strong>Αντίστροφη μέτρηση για το SNF Nostos 2021 του ΙΣΝ, το καλοκαιρινό φεστιβάλ της πόλης που καλεί όλη την οικογένεια στο ΚΠΙΣΝ, από Τετάρτη 25 μέχρι και Κυριακή 29 Αυγούστου.</strong></p>
<p><strong>Στο SNF Nostos 2021</strong>, κορυφαίοι καλλιτέχνες, σπουδαία έργα, πρωτοποριακές συζητήσεις και αθλητισμός αποκτούν ξανά το νόημά τους μέσα από την ανθρώπινη επαφή και αλληλεπίδραση. Νιώστε και πάλι τη συγκίνηση των ζωντανών παραστάσεων, βγάλτε τα αθλητικά σας παπούτσια από την ντουλάπα και τρέξτε στον αγώνα δρόμου SNF Nostos Run, και ακονίστε τον νου σας με εξαιρετικές συζητήσεις στο πλαίσιο του SNF Nostos Conference και των ΔΙΑΛΟΓΩΝ του ΙΣΝ. Το θέμα του SNF Nostos Conference “Ανθρωπότητα και Τεχνητή Νοημοσύνη”, το οποίο διατρέχει όλο το φάσμα του SNF Nostos, και το οποίο έχουμε ανακοινώσει από το 2019, παραμένει απόλυτα επίκαιρο. Ύστερα από το preview που παρακολουθήσαμε στην online RetroFuture εκδοχή του το περσινό καλοκαίρι, φέτος οι συζητήσεις, οι ιδέες, οι τέχνες, η σκέψη και οι άνθρωποι θα βρεθούμε και πάλι μαζί, στον ίδιο τόπο.</p>
<p>Πέντε ημέρες γεμάτες από αγαπημένες εκδηλώσεις και δραστηριότητες, όπως πάντα με ελεύθερη είσοδο για όλους.</p>
<p><strong>Το πρόγραμμα του SNF Nostos 2021 περιλαμβάνει:</strong><br />
<strong>ΔΙΑΛΟΓΟΙ του ΙΣΝ / Τετάρτη 25 Αυγούστου, 18:30-20:00</strong></p>
<p>Στις 25 Αυγούστου, οι ΔΙΑΛΟΓΟΙ του ΙΣΝ, που υλοποιούνται με την επιμέλεια του μη κερδοσκοπικού δημοσιογραφικού οργανισμού iMEdD (incubator for Media Education and Development), και το SNF Agora Institute στο Πανεπιστήμιο Johns Hopkins, θα πραγματοποιήσουν, στο πλαίσιο του SNF Nostos, μια ανοιχτή συζήτηση για τη Συμβίωση μεταξύ Ανθρωπότητας και Τεχνητής Νοημοσύνης.</p>
<p>Με τη συμβολή των ειδικών και καθοδηγούμενοι από τις ερωτήσεις του κοινού, οι ΔΙΑΛΟΓΟΙ θα εξετάσουν τα ηθικά, φιλοσοφικά και κοινωνικά ζητήματα που προκύπτουν από τη χρήση ανεπτυγμένων συστημάτων τεχνητής νοημοσύνης στην καθημερινή μας ζωή και τον αντίκτυπο που έχουν για το μέλλον της κοινωνίας και της δημοκρατίας. Η συζήτηση θα περιλαμβάνει επίσης και έναν απευθείας διάλογο με ένα σύστημα τεχνητής νοημοσύνης, δίνοντας τροφή για σκέψη και δημιουργώντας το πεδίο για περαιτέρω ανάλυση ενώ θα ολοκληρωθεί με τις ερωτήσεις των νέων που θα απαντηθούν κατά τη διάρκεια του live.</p>
<p>Τη συζήτηση θα συντονίσουν η εκτελεστική διευθύντρια των ΔΙΑΛΟΓΩΝ του ΙΣΝ και δημοσιογράφος Άννα-Κύνθια Μπουσδούκου, και η διευθύντρια του SNF Agora Institute στο Πανεπιστήμιο Johns Hopkins, Hahrie Han. Εγγραφείτε Σήμερα για τους Διαλόγους του ΙΣΝ.</p>
<p><strong>SNF Nostos Run / Τετάρτη 25 Αυγούστου</strong></p>
<p>Είναι ίσως μια από τις πιο δημοφιλείς εκδηλώσεις του SNF Nostos! Στις 25 Αυγούστου, ο αγώνας δρόμου SNF Nostos Run επιστρέφει δίνοντας τη δυνατότητα σε όσους αγαπούν τον αθλητισμό και την άσκηση να τρέξουν και πάλι παρέα και να ξυπνήσουν το μουδιασμένο από την καραντίνα σώμα τους. Ο βραδινός αγώνας δρόμου περιλαμβάνει διαδρομές των 6 και των 10 χιλιομέτρων, καθώς και διαδρομή 1 χιλιομέτρου για αθλητές των Special Olympics. Η εκκίνηση δίνεται κατά τη δύση του ηλίου με αφετηρία το κέντρο της Αθήνας, και τερματισμό στο ΚΠΙΣΝ.</p>
<p>Τη διοργανωτική επίβλεψη του αγώνα έχει η ΑMKE «Αναγέννηση &amp; Πρόοδος» και το Τμήμα Αθλητικής Αριστείας «Sports Excellence» της Α’ Ορθοπαιδικής Κλινικής της Ιατρικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών.</p>
<p><strong>SNF Nostos Conference / Πέμπτη 26 – Παρασκευή 27 Αυγούστου, 09:00 – 20:30 Σάββατο 28 Αυγούστου, 10:00-12:30</strong></p>
<p>Πώς μπορούμε να διασφαλίσουμε ότι η τεχνολογία της τεχνητής νοημοσύνης θα ενθαρρύνει το ανθρώπινο πνεύμα, αντί να το μειώσει; Πώς θα μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε την τεχνητή νοημοσύνη προκειμένου να οικοδομήσουμε έναν πιο υγιή, πιο βιώσιμο και πιο δίκαιο κόσμο; Μπορούμε να περιορίσουμε τους κινδύνους της τεχνητής νοημοσύνης, και να διασφαλίσουμε ότι τα οφέλη της θα διαμοιραστούν ευρέως και εξίσου; Μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε την τεχνητή νοημοσύνη για να ξεπεράσουμε τους περιορισμούς μας και όχι απλώς να τους ενισχύσουμε;</p>
<p>Aπό τις 26 ως τις 28 Αυγούστου, το SNF Nostos Conference 2021, με θέμα «Ανθρωπότητα και Τεχνητή Νοημοσύνη» θα εξερευνήσει, όχι μόνο τις τεχνολογίες που θα διαμορφώσουν το μέλλον μας, αλλά και τις ιδέες, τις αρχές και τα ερωτήματα που θα διαμορφώσουν το πώς θα το κάνουν.</p>
<p>Οι ομιλητές του SNF Nostos Conference περιλαμβάνουν τους: Blaise Aguera y Arcas, σχεδιαστή λογισμικού της Google AI, Refik Anadol, media artist, Yoshua Bengio, ιδρυτή του Quebec Institute of Artificial Intelligence και πρωτοπόρο στον τομέα του deep learning, Stephen Cave, διευθυντή του Leverhulme Centre for the Future of Intelligence στο Πανεπιστήμιο του Cambridge, Sougwen Chung, καλλιτέχνη, Ted Chiang, συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας, Lucas Joppa, διευθυντή περιβάλλοντος της Microsoft, Garry Kasparov, πρώην πρωταθλητή στο σκάκι, συγγραφέα και υπέρμαχο των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, Tenzin Priyadarshi, πρόεδρο του Dalai Lama Center for Ethics and Transformative Values στο MIT, Κevin Rudd, πρώην πρωθυπουργό της Αυστραλίας και πρόεδρο του Asia Society Policy Institute, Liam Young, συνιδρυτή του think tank Tomorrows Thoughts Today, Xiaowei Wang, creative director του Logic Magazine, και άλλους.</p>
<p><strong>SNF Nostos Festival / Τετάρτη 25 – Κυριακή 29 Αυγούστου,</strong><br />
<strong>Μουσική</strong></p>
<p>Φέτος, ανερχόμενοι και καταξιωμένοι καλλιτέχνες της διεθνούς και εγχώριας μουσικής ανεβαίνουν στις σκηνές του SNF Nostos για να σας παρασύρουν. Αφεθείτε στους afrobeat ρυθμούς του Νιγηριανού superstar Burna Boy (29.08), απολαύστε το οπτικοακουστικό σόου του art-pop συνόλου The Irrepressibles (25.08), χορέψτε με τα εκρηκτικά DJ sets του φεστιβάλ Nyege Nyege (25, 27, 29.08) και τη δυναμική DJ συνεργασία του Casbah Club (28.08) των Paul Simonon (The Clash) και Dan Donovan (Big Audio Dynamite, Dreadzone).</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class=" wp-image-27174 aligncenter" src="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/08/τττττ-300x300.jpg" alt="" width="400" height="400" srcset="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/08/τττττ-300x300.jpg 300w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/08/τττττ-150x150.jpg 150w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/08/τττττ-768x768.jpg 768w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/08/τττττ.jpg 960w" sizes="(max-width: 400px) 100vw, 400px" /></p>
<p>Τραγουδήστε με το αγαπημένο συγκρότημα ΜΕΛΙSSES (26.08), νιώστε τη συγκίνηση από τη ζεστή και μεστή ερμηνεία της Φωτεινής Βελεσιώτου (28.08), γοητευτείτε από τον Έλληνα καλλιτέχνη-φαινόμενο Good Job Nicky (27.08) και την ατμοσφαιρική φωνή της Παυλίνας Βουλγαράκη (29.08) και ταξιδέψτε στα underground τζαζ κλαμπ της Νέας Ορλεάνης με την Αλέξια (27.08). Παρακολουθήστε τον Νίκο Λαάρη (29.08) να ερμηνεύει μέρος των σπουδών για πιάνο του Αμερικανού συνθέτη Philip Glass και σαγηνευτείτε από το πρωτοποριακό ηχητικό τοπίο που θα δημιουργήσουν επί σκηνής οι Ergon Ensemble (28.08) με την ιρανοβρετανίδα πειραματική συνθέτρια Shiva Feshareki.</p>
<p>&nbsp;</p>
<figure id="attachment_27175" aria-describedby="caption-attachment-27175" style="width: 405px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class=" wp-image-27175" src="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/08/4444-300x169.jpg" alt="" width="405" height="228" srcset="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/08/4444-300x169.jpg 300w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/08/4444-768x432.jpg 768w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/08/4444.jpg 960w" sizes="(max-width: 405px) 100vw, 405px" /><figcaption id="caption-attachment-27175" class="wp-caption-text">Στον τομέα των παραστατικών τεχνών, o πολυμήχανος δημιουργός από τη Νότια Αφρική William Kentridge (25, 26.08) ξεδιπλώνει την τέχνη του με την παράσταση Sibyl</figcaption></figure>
<p><strong>Παραστατικές Τέχνες &amp; Προβολές</strong><br />
Στον τομέα των παραστατικών τεχνών, o πολυμήχανος δημιουργός από τη Νότια Αφρική William Kentridge (25, 26.08) ξεδιπλώνει την τέχνη του με την παράσταση Sibyl, και μας παρουσιάζει τον κόσμο στον οποίο μας είχε ξεναγήσει διαδικτυακά από το στούντιό του το περσινό καλοκαίρι.</p>
<p>Παραστάσεις και ταινίες που πραγματεύονται τη θεματική Ανθρωπότητα και Τεχνητή Νοημοσύνη, πλαισιώνουν το πρόγραμμα: Η αμερικανίδα χορογράφος Beth Corning (27.08) παρουσιάζει την υπέροχη χοροθεατρική παράσταση Just Human, ανάθεση του SNF Nostos. H αριστουργηματική ταινία του Φριτς Λανγκ Metropolis θα παρουσιαστεί με συνοδεία ζωντανής μουσικής από την The Anvil Orchestra (28.08).</p>
<p>Μια σειρά κινηματογραφικών ταινιών με θέμα την Ανθρωπότητα και Τεχνητή Νοημοσύνη θα ταξιδέψει τους επισκέπτες σε κόσμους περιπετειώδεις, δυστοπικούς αλλά και ανθρώπινους (όλες τις ημέρες). Δημοφιλείς ξένοι και Έλληνες ηθοποιοί, όπως η Τaylor Schilling, ο David Strathairn και η Κατερίνα Λέχου, θα ζωντανέψουν με την ερμηνεία τους συναρπαστικές λογοτεχνικές ιστορίες στις αναγνώσεις A.I. in Fiction (25.08), αναδεικνύοντας τη στενή σχέση ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία.</p>
<p>Επίσης, νέοι καλλιτέχνες που έχουν συμμετάσχει στο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) της ARTWORKS θα ξεδιπλώσουν το ταλέντο τους σε ένα εξαιρετικό πρόγραμμα παραστάσεων χορού και κινηματογραφικών προβολών ταινιών μικρού μήκους (όλες τις ημέρες).</p>
<p><strong>Εικαστικά &amp; Εγκαταστάσεις</strong><br />
Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα παρουσιάζει επίσης ένα σύνολο διαδραστικών εγκαταστάσεων παρουσιάζοντας στο κοινό του SNF Nostos τις πιο προηγμένες τάσεις από τον χώρο των εικαστικών με εκθέσεις και εγκαταστάσεις που προκαλούν θαυμασμό, γεννούν συναισθήματα, διεγείρουν τη σκέψη και φέρνουν κοντά την τεχνολογία με τον άνθρωπο.</p>
<figure id="attachment_27176" aria-describedby="caption-attachment-27176" style="width: 405px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class=" wp-image-27176" src="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/08/555555-300x212.jpg" alt="" width="405" height="286" srcset="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/08/555555-300x212.jpg 300w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/08/555555-768x543.jpg 768w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/08/555555-120x86.jpg 120w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/08/555555.jpg 960w" sizes="(max-width: 405px) 100vw, 405px" /><figcaption id="caption-attachment-27176" class="wp-caption-text">Ellen Reid, Soundwalk</figcaption></figure>
<p>H Annie Dorsen με το Hello Hi There σκηνοθετεί μια παράσταση με ηθοποιούς δύο Macbook και η βραβευμένη καλλιτέχνιδα Ellen Reid μεταμορφώνει με το Soundwalk το Πάρκο Σταύρος Νιάρχος σε ένα ηχητικό τοπίο για μια μοναδική συμμετοχική εμπειρία.</p>
<p>Η εγκατάσταση The Changing Room της Lauren Lee McCarthy ανακινεί προβληματισμούς σε σχέση με τα σύγχρονα συστήματα παρακολούθησης και τις κοινωνικές τεχνολογίες, ενώ η εγκατάσταση Masked Reality του Ινδού καλλιτέχνη Harshit Agrawal χρησιμοποιεί την Τεχνητή Νοημοσύνη για να εξερευνήσει πρόσωπα, παραδόσεις, τα φύλα και την ταυτότητα, σε μια εποχή που όλα μετασχηματίζονται εξαιτίας της τεχνολογίας.</p>
<figure id="attachment_27177" aria-describedby="caption-attachment-27177" style="width: 405px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class=" wp-image-27177" src="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/08/66666-300x200.jpg" alt="" width="405" height="270" srcset="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/08/66666-300x200.jpg 300w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/08/66666-768x512.jpg 768w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/08/66666.jpg 960w" sizes="(max-width: 405px) 100vw, 405px" /><figcaption id="caption-attachment-27177" class="wp-caption-text">Angélica Dass, Humanae</figcaption></figure>
<p>Η Angelica Dass με τη φωτογραφική έκθεση Humanae διερωτάται τι σημαίνει το χρώμα του δέρματος, ο Viktor Koen επιμελείται το SVA Poster Project με αφίσες που δημιούργησαν φοιτητές του School of Visual Arts της Νέας Υόρκης αντλώντας έμπνευση από τη θεματική του SNF Nostos, και το Futurescape London, σε συνεργασία με το Chatham House, καλεί το κοινό σε μια τρισδιάσταση περιήγηση στο Piccadilly Circus του Δυτικού Λονδίνου δίνοντας το έναυσμα στους συμετέχοντες να φανταστούν το μέλλον των πόλεων μέσα σε ένα αστικό περιβάλλον που διαρκώς αλλάζει.</p>
<p>*<strong>Όλες τις ημέρες από τις 10:00 έως τις 00:00.</strong></p>
<p><strong>Εκδηλώσεις για παιδιά και οικογένειες</strong><br />
Φυσικά και φέτος, δεν θα μπορούσαν να λείψουν από το πρόγραμμα οι εκδηλώσεις για παιδιά και οικογένειες. Το Circus Abyssinia ταξιδεύει από την Αιθιοπία στην Αθήνα και παρουσιάζει τα έργα Ethiopian Dreams (26, 27.08) και Tulu (28, 29.08) δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να θαυμάσει τον πλούσιο πολιτισμό της βορειοανατολικής Αφρικής και την πανανθρώπινη δύναμη της θέλησης.</p>
<figure id="attachment_27178" aria-describedby="caption-attachment-27178" style="width: 401px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class=" wp-image-27178" src="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/08/777777-200x300.jpg" alt="" width="401" height="602" srcset="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/08/777777-200x300.jpg 200w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/08/777777-683x1024.jpg 683w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/08/777777-768x1152.jpg 768w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/08/777777.jpg 960w" sizes="(max-width: 401px) 100vw, 401px" /><figcaption id="caption-attachment-27178" class="wp-caption-text">Circus Abyssinia</figcaption></figure>
<p><span id="more-27172"></span></p>
<p>Οι εκρηκτικοί Chipolatas χαρίζουν στους θεατές μια υψηλής ποιότητας ψυχαγωγία που συνδυάζει τη σύγχρονη κίνηση, τη μουσική και την κωμωδία (όλες τις ημέρες).</p>
<p>Όπως κάθε χρόνο, το SNF Nostos σε συνεργασία με την ΑΜΚΕ «Αναγέννηση και Πρόοδος» σας προσκαλεί σε ένα πλούσιο πρόγραμμα αθλητικών δραστηριοτήτων με περιπετειώδη παιχνίδια για όλες τις ηλικίες, capoeira, ξιφασκία, badminton, χειροσφαίριση, ping-pong, χορό, μια ειδική ημέρα γνωριμίας με τα Special Olympics, και πάρα πολλά άλλα!</p>
<p><strong>Τεχνολογία &amp; Εκπαίδευση</strong><br />
Στο πλαίσιο της θεματικής Ανθρωπότητα και Τεχνητή Νοημοσύνη, το SNF Nostos παρουσιάζει μια σειρά εκδηλώσεων και παιχνιδιών υπό το πρίσμα της τεχνολογίας και της εκπαίδευσης προτείνοντας το πρώτο SNF Nostos Hackathon! Λάβετε μέρος σε δύο διαφορετικές Hackathon δράσεις, κάντε μια πρώτη γνωριμία με τη γλώσσα προγραμματισμού και τον κώδικα, και επαναπροσδιορίστε τη σχέση σας με τον τεχνολογικό και ψηφιακό κόσμο βρίσκοντας λύσεις σε γρίφους, πρακτικές ασκήσεις, ατομικές αποστολές και ομαδικές εργασίες. Παίξτε επίσης το διαδραστικό παιχνίδι-πρόκληση Minecraft Challenge και κατασκευάστε με τον δικό σας τρόπο το KΠΙΣΝ και το Πάρκο Σταύρος Νιάρχος! Οι δράσεις διοργανώνονται σε συνεργασία με την Microsoft.</p>
<p>*Όλες τις ημέρες διαδικτυακά ή στο ειδικά διαμορφωμένο Technology Lab στo ΚΠΙΣΝ</p>
<p><strong>Πηγή: iefimerida.gr</strong></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Μέγαρο Μουσικής: 68 διαδικτυακές πρεμιέρες και 1.200.000 θεατές το 2020</title>
		<link>https://togethermag.gr/life-culture/megaro-mousikis-68-diadiktyakes-premieres-kai-1-200-000-theates-to-2020/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[togetherteam]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 12 Jan 2021 06:41:11 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Life & Culture]]></category>
		<category><![CDATA[Θέατρο]]></category>
		<category><![CDATA[Μουσική]]></category>
		<category><![CDATA[αθηνα]]></category>
		<category><![CDATA[θέατρο]]></category>
		<category><![CDATA[Θέατρο Τέχνης]]></category>
		<category><![CDATA[καλλιτέχνες]]></category>
		<category><![CDATA[Μέγαρο Μουσικής]]></category>
		<category><![CDATA[ΜΟΥΣΙΚΗ]]></category>
		<category><![CDATA[παραστάσεις]]></category>
		<category><![CDATA[πολιτισμος]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://togethermag.gr/?p=24427</guid>

					<description><![CDATA[Το Μέγαρο Μουσικής πρωταγωνιστεί εν μέσω πανδημίας. Σε έναν γρήγορο απολογισμό για το 2020, το έτος της πανδημίας, τα streamings του Μεγάρου κέρδισαν το κοινό. Το Μέγαρο Μουσικής κατάφερε να ανταποκριθεί με ταχύτητα στις προκλήσεις του 2020, καθώς ήταν ο πρώτος δημόσιος φορέας πολιτισμού εν μέσω πανδημίας που άρχισε διαδικτυακές μεταδόσεις –streamings μέσω του site [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><strong>Το Μέγαρο Μουσικής πρωταγωνιστεί εν μέσω πανδημίας. Σε έναν γρήγορο απολογισμό για το 2020, το έτος της πανδημίας, τα streamings του Μεγάρου κέρδισαν το κοινό.</strong></p>
<p>Το Μέγαρο Μουσικής κατάφερε να ανταποκριθεί με ταχύτητα στις προκλήσεις του 2020, καθώς ήταν ο πρώτος δημόσιος φορέας πολιτισμού εν μέσω πανδημίας που άρχισε διαδικτυακές μεταδόσεις –streamings μέσω του site του και της σελίδας στου στο fb–, αξιοποιώντας το πλούσιο αρχείο του αλλά και τη σχέση εμπιστοσύνης, την οποία έχει οικοδομήσει κατά τη διάρκεια της πολύχρονης συνεργασίας του με καλλιτέχνες και ορχηστρικά σύνολα διεθνούς ακτινοβολίας.</p>
<p><strong>Το Μέγαρο Μουσικής καινοτόμησε με το Megaron Online</strong><br />
Την επιτυχία του όλου εγχειρήματος δεν μαρτυρούν μόνον οι αριθμοί, αλλά και η ενθουσιώδης ανταπόκριση του κοινού, με ευχαριστήρια μηνύματα που κατέκλυσαν τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και την ιστοσελίδα του Μεγάρου.</p>
<p>Στο πλαίσιο του Megaron Online, και χάρη στη σύμπραξη του ΜΜΑ με τον Eυρωπαϊκό Οργανισμό Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής– ΕCHO, προσφέρθηκαν δωρεάν 68 πρεμιέρες, ενώ 1.200.000 άτομα από όλη την Ευρώπη παρακολούθησαν σημαντικές παραγωγές από το αρχείο του Μεγάρου που προβλήθηκαν διαδικτυακά.</p>
<p><strong>40 ιστορικές παραγωγές στο διαδικτυακό κανάλι του Μεγάρου</strong></p>
<p>Επίσης, πάνω από 300.000 μοναδικοί θεατές είχαν τη δυνατότητα να απολαύσουν από τις οθόνες τους περισσότερες από 200 ώρες προγράμματος με 40 ιστορικές παραγωγές αλλά και με νέες παραγωγές του ΜΜΑ που πραγματοποιήθηκαν σε συνεργασία με καλλιτέχνες και πολιτιστικούς φορείς από την Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως η Batsheva Dance Company, η Staatskapelle Berlin με τον Daniel Barenboim [Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ] στο πόντιουμ και η Χορωδία και το Σύνολο Balthasar Neumann [Μπαλτάζαρ Νόυμαν] υπό τον Τhomas Hengelbrock [Τόμας Χένγκελμπροκ].</p>
<p>Παράλληλα, στον κύκλο Megaron On Demand παρουσιάστηκαν ψηφιακά 25 διαλέξεις του Megaron Plus και 2 εκπαιδευτικές παραγωγές. Επιπλέον, δημιουργήθηκε η νέα σειρά ηχητικών μεταδόσεων on demand Μegaron Podasts, την οποία έχουν ακούσει μέχρι στιγμής πάνω από 5.500 ακροατές. Περιλαμβάνει συνεντεύξεις προσωπικοτήτων από τον χώρο των τεχνών, των επιστημών και της διανόησης, εκπαιδευτικές δράσεις και αποκλειστικά ρεσιτάλ καλλιτεχνών. Η πρωτοβουλία υλοποιείται με τη χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για τη στήριξη ελλήνων καλλιτεχνών λόγω Covid–19.</p>
<p><strong>Το Μέγαρο το καλοκαίρι βγήκε στον κήπο</strong><br />
Τέλος, το Μέγαρο παρουσίασε, όποτε το επέτρεψαν οι υγειονομικές συνθήκες και εφαρμόζοντας τα ενδεδειγμένα μέτρα προστασίας, συναυλίες, παραστάσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα στον Κήπο και στις αίθουσές του, με τη φυσική παρουσία περίπου 4.500 ατόμων.</p>
<p><strong>Το Μέγαρο σε όλη την Ελλάδα</strong></p>
<p>Το κοινό σε όλη την Ελλάδα αγκάλιασε τις διαδικτυακές εκδηλώσεις του Μεγάρου, δίνοντάς του δύναμη και έμπνευση να συνεχίσει να προσφέρει πολιτισμό, δωρεάν, ακόμα και με τους χώρους του κλειστούς στον κόσμο. Η συνέχεια το 2021 θα είναι εξίσου πλούσια, μέχρι οι φίλοι μας να μπορέσουν να έρθουν ξανά στο Μέγαρο, με το ρεσιτάλ για δύο πιάνα του Βασίλη Βαρβαρέσου και της Αλεξίας Μουζά να ανοίγει τον κύκλο των streamings για την καινούργια χρονιά (13.1.2021).</p>
<p><strong>Η επόμενη διαδικτυακή παράσταση του Μεγάρου Μουσικής</strong><br />
Τετάρτη με το Μέγαρο – Έλληνες σολίστ στην Αίθουσα Δ. Μητρόπουλος<br />
13 Ιανουαρίου / Ρεσιτάλ για δύο πιάνα / Βασίλης Βαρβαρέσος και Αλεξία Μουζά</p>
<figure id="attachment_24429" aria-describedby="caption-attachment-24429" style="width: 300px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-24429 size-medium" src="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/01/mouza-300x200.jpg" alt="" width="300" height="200" srcset="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/01/mouza-300x200.jpg 300w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/01/mouza-1024x682.jpg 1024w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/01/mouza-768x512.jpg 768w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/01/mouza.jpg 1280w" sizes="(max-width: 300px) 100vw, 300px" /><figcaption id="caption-attachment-24429" class="wp-caption-text">Αλεξία Μουζά</figcaption></figure>
<p>Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών εγκαινιάζει το 2021 με ένα ρεσιτάλ για δύο πιάνα και τους διεθνώς καταξιωμένους σολίστ Βασίλη Βαρβαρέσο και Αλεξία Μουζά, το οποίο σηματοδοτεί την έναρξη των νέων κύκλων Τετάρτη με το Μέγαρο καιΈλληνες σολίστ στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος. Οι δύο διακεκριμένοι πιανίστες δίνουν ραντεβού με τους φίλους του Μεγάρου, την Τετάρτη 13 Ιανουαρίου στις 8:30 το βράδυ, για να τους προσφέρουν ένα ρεσιτάλ για δύο πιάνα με έργα Brahms [Μπραμς], Rachmaninoff [Ραχμάνινοφ] και Gershwin / Grainger [Γκέρσουιν/Γκρέιντζερ] σε δωρεάν live streaming από το site και τη σελίδα του Μεγάρου στο fb.</p>
<figure id="attachment_24430" aria-describedby="caption-attachment-24430" style="width: 197px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-24430 size-medium" src="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/01/vasilis_varvaresos-197x300.jpg" alt="" width="197" height="300" srcset="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/01/vasilis_varvaresos-197x300.jpg 197w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/01/vasilis_varvaresos-674x1024.jpg 674w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/01/vasilis_varvaresos-768x1168.jpg 768w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2021/01/vasilis_varvaresos.jpg 842w" sizes="(max-width: 197px) 100vw, 197px" /><figcaption id="caption-attachment-24430" class="wp-caption-text">Βασίλης Βαρβαρέσος</figcaption></figure>
<p>Ο Βασίλης Βαρβαρέσος και η Αλεξία Μουζά, πολυβραβευμένοι καλλιτέχνες με διακρίσεις και βραβεύσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ρεσιτάλ και συναυλίες στις σημαντικότερες αίθουσες του κόσμου, συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ, συνεργασίες με κορυφαίες ορχήστρες, μεγάλους μαέστρους και σολίστ και αξιόλογη δισκογραφική παρουσία, θα αρχίσουν το πρόγραμμά τους με τις Παραλλαγές σε ένα θέμα του Joseph Haydn [Χάυντν], έργο 56b του Johannes Brahms [Γιοχάννες Μπραμς]. Πρόκειται για μία από τις πιο γοητευτικές συνθέσεις του ρομαντικού ρεπερτορίου για δύο πιάνα. Το βασικό θέμα προέρχεται από το περίφημο «Χορικό του Αγίου Αντωνίου» που αποδίδεται στον Haydn και ανακαλύφθηκε από τον Brahms σε μια ανυπόγραφη παρτιτούρα για πνευστά. Οι Παραλλαγές γράφτηκαν στα 1873 και ερμηνεύονται συχνά στην ορχηστρική τους εκδοχή.</p>
<p>To δεύτερο έργο της βραδιάς, η Σουίτα αρ. 2 για δύο πιάνα, έργο 17 του Sergei Rachmaninoff [Σεργκέι Ραχμάνινοφ] γράφτηκε στην Ιταλία τους πρώτους μήνες του 1901 και αποτέλεσε για τον μεγάλο ρώσο μουσουργό και δεξιοτέχνη ένα έργο-ορόσημο που τον επανέφερε, ύστερα από μια δύσκολη περίοδο, στον δρόμο της δημιουργικότητας. Η Δεύτερη Σουίτα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στα τέλη της ίδιας χρονιάς στη Μόσχα με τον Rachmaninoff και τον εξάδελφό του Alexander Siloti [Aλεξάντερ Σιλότι] στο πιάνο.</p>
<p>Για τον επίλογο του ρεσιτάλ τους στο Μέγαρο, ο Βασίλης Βαρβαρέσος και η Αλεξία Μουζά επέλεξαν το έργο Πόργκυ και Μπες, Φαντασία για δύο πιάνα (1951) του αυστραλού συνθέτη, ενορχηστρωτή και πιανίστα Percy Grainger [Πέρσυ Γκρέιντζερ], η οποία βασίζεται στην ομώνυμη διάσημη όπερα με τα έντονα τζαζ στοιχεία του George Gershwin [Τζωρτζ Γκέρσουιν] και συνδυάζει με αριστοτεχνικό τρόπο μελωδίες που αγαπήθηκαν από το κοινό σε κάθε γωνιά της Γης, όπως για παράδειγμα το υπέροχο «Summertime».</p>
<p>Το Μέγαρο κατάφερε να ανταποκριθεί με ταχύτητα στις προκλήσεις του 2020, καθώς ήταν ο πρώτος δημόσιος φορέας πολιτισμού εν μέσω πανδημίας που άρχισε διαδικτυακές μεταδόσεις –streamings μέσω του site του και της σελίδας στου στο fb<br />
Παρακολουθήστε το ρεσιτάλ από τις ιστοσελίδες του Μεγάρου ή του ΥΠΠΟΑ EΔΩ ή αν προτιμάτε, από το fb:</p>
<p>Η αναμετάδοση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της συνεργασίας του ΟΜΜΑ με την υπηρεσία ΔΙΑΥΛΟΣ του ΕΔΥΤΕ.<br />
Πηγή: iefimerida.gr</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Πινελιές τέχνης και φαντασίας!</title>
		<link>https://togethermag.gr/life-culture/magikes-pinelies-me-techni-kai-fantasia/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Τάνια Ώττα]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 30 Dec 2020 20:09:02 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Design]]></category>
		<category><![CDATA[Life & Culture]]></category>
		<category><![CDATA[Εικαστικά]]></category>
		<category><![CDATA[΄έργα τέχνης]]></category>
		<category><![CDATA[αισθητική]]></category>
		<category><![CDATA[αρχοντικά]]></category>
		<category><![CDATA[εικαστικά]]></category>
		<category><![CDATA[ζωγραφική]]></category>
		<category><![CDATA[καλλιτέχνες]]></category>
		<category><![CDATA[πίνακας]]></category>
		<category><![CDATA[πινέλο]]></category>
		<category><![CDATA[ταλέντο]]></category>
		<category><![CDATA[τέχνη]]></category>
		<category><![CDATA[τοπία]]></category>
		<category><![CDATA[φαντασία]]></category>
		<category><![CDATA[Φύση]]></category>
		<category><![CDATA[χρώματα]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://togethermag.gr/?p=24243</guid>

					<description><![CDATA[Ένα πινέλο, ένας καμβάς ή ένα απλό άσπρο χαρτί και λίγα χρώματα αρκούν για να πάρουν ζωή οι σκέψεις και τα συναισθήματα. Αυτή η ομορφιά που βλέπουν τα μάτια κι αποτυπώνουν με ταλέντο σε έναν πίνακα, διατηρούν  ζωντανές εικόνες που χαράζονται στη μνήμη, στην καρδιά. Πέντε ταλαντούχες κυρίες από το Βόιο παρουσιάζουν τον αγαπημένο τους [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Ένα πινέλο, ένας καμβάς ή ένα απλό άσπρο χαρτί και λίγα χρώματα αρκούν για να πάρουν ζωή οι σκέψεις και τα συναισθήματα. Αυτή η ομορφιά που βλέπουν τα μάτια κι αποτυπώνουν με ταλέντο σε έναν πίνακα, διατηρούν  ζωντανές εικόνες που χαράζονται στη μνήμη, στην καρδιά.</p>
<p>Πέντε ταλαντούχες κυρίες από το Βόιο παρουσιάζουν τον αγαπημένο τους πίνακα και αποδεικνύουν πως η αγάπη για την τέχνη μπορεί να φέρει όμορφα και ξεχωριστά αποτελέσματα.</p>
<p>Καθεμία με τη δική της συλλογή έργων, εμπνέεται από τα πιο απλά , από εικόνες της καθημερινότητας ή πρόσωπα αγαπημένα, από τοπία που έχουν λατρέψει κι αυτά που ονειρεύονται και θέλουν να ζωντανέψουν στο μυαλό. Στη συλλογή τους μπορεί να βρει κάποιος έργα με ευαισθησία και απερίγραπτη ομορφιά. Ζητήσαμε να διαλέξουν ένα αγαπημένο τους έργο και να σας το παρουσιάσουμε , με την ευχή η νέα χρονιά να είναι ακόμη πιο δημιουργική και με περισσότερες όμορφες εικόνες και συναισθήματα.</p>
<p>&nbsp;</p>
<figure id="attachment_24251" aria-describedby="caption-attachment-24251" style="width: 237px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-24251 size-medium" src="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/122164341_100813735165173_8213539969940237852_o-237x300.jpg" alt="" width="237" height="300" srcset="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/122164341_100813735165173_8213539969940237852_o-237x300.jpg 237w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/122164341_100813735165173_8213539969940237852_o-810x1024.jpg 810w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/122164341_100813735165173_8213539969940237852_o-768x971.jpg 768w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/122164341_100813735165173_8213539969940237852_o-1215x1536.jpg 1215w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/122164341_100813735165173_8213539969940237852_o.jpg 1467w" sizes="(max-width: 237px) 100vw, 237px" /><figcaption id="caption-attachment-24251" class="wp-caption-text">Κατερίνα Μαλιάγκα</figcaption></figure>
<p>&#8220;Η ζωγραφική είναι εικόνες, αναμνήσεις, αγαπημένα πρόσωπα, αγαπημένοι προορισμοί, πόθοι και επιθυμίες. Η αγάπη για τη φύση και την ομορφιά που την περιβάλλει, τα ζώα και τα τοπία αποτελούν πηγή έμπνευσης για να αποτυπωθούν σε έναν πίνακα αυτό που θέλω να δώσω ζωή&#8221;, Κατερίνα Μαλιάγκα.</p>
<figure id="attachment_24244" aria-describedby="caption-attachment-24244" style="width: 232px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-24244 size-medium" src="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/IMG_20201230_194138-232x300.jpg" alt="" width="232" height="300" srcset="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/IMG_20201230_194138-232x300.jpg 232w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/IMG_20201230_194138-792x1024.jpg 792w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/IMG_20201230_194138-768x993.jpg 768w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/IMG_20201230_194138.jpg 1141w" sizes="(max-width: 232px) 100vw, 232px" /><figcaption id="caption-attachment-24244" class="wp-caption-text">Ολυμπία Λαζόγκα</figcaption></figure>
<p id=":no" class="hP" tabindex="-1" data-thread-perm-id="thread-a:r3955927756330494539" data-legacy-thread-id="176b4c1da9f2866b">Η νεκρή φύση απεικονίζει με μία ψευδαίσθηση τα υλικά αγαθά, συμβολίζει την ευμάρεια και προορίζεται να στολίσει τραπεζαρίες ή σαλόνια. Ειδικότερα τα ώριμα φρούτα συμβολίζουν τη γονιμότητα, την αφθονία, μεταφορικά τον πλούτο και την ευημερία.</p>
<p tabindex="-1" data-thread-perm-id="thread-a:r3955927756330494539" data-legacy-thread-id="176b4c1da9f2866b">&#8220;Ψάχνοντας στο διαδίκτυο να βρω μια φωτογραφία που θα μπορούσα να ζωγραφίσω για να στολίσει τον τοίχο στην τραπεζαρία του σπιτιού μου έπεσα πάνω στον συγκεκριμένο πίνακα&#8230;..τα χρώματα και οι παραπάνω συμβολισμοί σε συνδυασμό με την ύπαρξη του ελληνικού στοιχείου (του πλεκτού), με οδήγησε να δημιουργήσω αυτόν τον πίνακα με μικρές αλλαγές από την πρωτότυπη φωτογραφία&#8221; , Ολυμπία Λαζόγκα.</p>
<div id=":t8" class="pG" role="img" data-tooltip-contained="true" data-tooltip-align="b,l" data-tooltip-delay="1500" aria-label="Αυτό είναι σημαντικό κυρίως επειδή εστάλη απευθείας σε εσάς.">
<figure id="attachment_24245" aria-describedby="caption-attachment-24245" style="width: 220px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-24245 size-medium" src="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/IMG_20201230_194212-220x300.jpg" alt="" width="220" height="300" srcset="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/IMG_20201230_194212-220x300.jpg 220w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/IMG_20201230_194212-750x1024.jpg 750w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/IMG_20201230_194212-768x1048.jpg 768w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/IMG_20201230_194212.jpg 1025w" sizes="(max-width: 220px) 100vw, 220px" /><figcaption id="caption-attachment-24245" class="wp-caption-text">Αγγελική Καμπύλη</figcaption></figure>
</div>
<p>&#8220;Ένα έργο εμπνευσμένο από την αγράμπελη της αυλής μου και τα υπέροχα χρώματα του φθινοπώρου&#8221;, Αγγελική Κακούλη.</p>
<figure style="width: 225px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-24246 size-medium" src="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/IMG-c99c1f13a7740c92e3f4089547e2f53f-V-225x300.jpg" alt="" width="225" height="300" srcset="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/IMG-c99c1f13a7740c92e3f4089547e2f53f-V-225x300.jpg 225w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/IMG-c99c1f13a7740c92e3f4089547e2f53f-V-768x1024.jpg 768w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/IMG-c99c1f13a7740c92e3f4089547e2f53f-V-1152x1536.jpg 1152w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/IMG-c99c1f13a7740c92e3f4089547e2f53f-V.jpg 1200w" sizes="(max-width: 225px) 100vw, 225px" /><figcaption class="wp-caption-text">Έφη Ώττα</figcaption></figure>
<p>&nbsp;</p>
<p>&#8220;Αρχοντικό Πούλκως, αυτή η αρχοντιά των σιατιστινών σπιτιών μιας άλλης εποχής εμπνέει και συγκινεί&#8221;, Έφη Ώττα.</p>
<figure id="attachment_24247" aria-describedby="caption-attachment-24247" style="width: 300px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-24247 size-medium" src="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/IMG_20201230_194401-300x294.jpg" alt="" width="300" height="294" srcset="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/IMG_20201230_194401-300x294.jpg 300w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/IMG_20201230_194401-1024x1003.jpg 1024w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/IMG_20201230_194401-768x752.jpg 768w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/12/IMG_20201230_194401.jpg 1184w" sizes="(max-width: 300px) 100vw, 300px" /><figcaption id="caption-attachment-24247" class="wp-caption-text">Περιστέρα Σιάσιου</figcaption></figure>
<p>&nbsp;</p>
<p>&nbsp;</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Στεγη Ιδρύματος Ωνάση: Μία ανθρώπινη αλυσίδα, ενωμένη</title>
		<link>https://togethermag.gr/life-culture/stegi-idrymatos-onasi-mia-anthropini-alysida-enomeni/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[togetherteam]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 26 Oct 2020 14:11:34 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Life & Culture]]></category>
		<category><![CDATA[θέατρο]]></category>
		<category><![CDATA[καλλιτέχνες]]></category>
		<category><![CDATA[πολιτισμος]]></category>
		<category><![CDATA[Στέγη Ιδρύματος Ωνάση]]></category>
		<category><![CDATA[τέχνη]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://togethermag.gr/?p=23134</guid>

					<description><![CDATA[Μέσα από μια καμπάνια αφιερωμένη στον πολιτισμό, παρακολουθούμε καθημερινές σκηνές όπου Έλληνες καλλιτέχνες βρίσκονται στο σπίτι τους και ετοιμάζονται για να βγουν έξω. Όλες οι σκηνές διακόπτονται από χορευτικές φιγούρες, πρόβες, αποστηθίσεις, ερμηνείες που σαν πυροτεχνήματα εμφανίζονται για να ανατρέψουν την κανονικότητα. Οι καλλιτέχνες δίνουν τη «σκυτάλη» στους θεατές, οι οποίοι περπατούν στις γειτονιές της Αθήνας [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<header role="banner">
<div id="block-ampsitebranding-2">
<div class="amp-system-branding-block"></div>
</div>
</header>
<p><main role="main"></p>
<div id="block-onamp-periehomenokentrikisselidas">
<article role="article">
<div class="content-wrapper">
<div class="main-content-side">
<div class="article-content">
<div class="field--name-body">
<h2></h2>
<p>Μέσα από <a href="https://www.onassis.org/news/together-culture" target="_blank" rel="noopener noreferrer" aria-label="μια καμπάνια αφιερωμένη στον πολιτισμό (opens in a new tab)">μια καμπάνια αφιερωμένη στον πολιτισμό</a>, παρακολουθούμε καθημερινές σκηνές όπου Έλληνες καλλιτέχνες βρίσκονται στο σπίτι τους και ετοιμάζονται για να βγουν έξω. Όλες οι σκηνές διακόπτονται από χορευτικές φιγούρες, πρόβες, αποστηθίσεις, ερμηνείες που σαν πυροτεχνήματα εμφανίζονται για να ανατρέψουν την κανονικότητα. Οι καλλιτέχνες δίνουν τη «σκυτάλη» στους θεατές, οι οποίοι περπατούν στις γειτονιές της Αθήνας για να φτάσουν σε κάποια από τις σκηνές ή τα θέατρα της πόλης. H μία κίνηση διαδέχεται την άλλη σαν φυσική αλληλουχία, σαν μια ανθρώπινη αλυσίδα που χρειάζεται να μείνει ενωμένη.</p>
<figure class="wp-block-image"><img decoding="async" class="i-amphtml-fill-content i-amphtml-replaced-content" src="https://www.iefimerida.gr/sites/default/files/inline-images/matia.png" alt="ματια " /><figcaption>Επιστρέφουμε για να γιορτάσουμε τη δύναμη της ζωντανής εμπειρίας</figcaption></figure>
<p>Για ποιον λόγο επιστρέφουμε σε παραστάσεις, ενώ ξέρουμε από την αρχή το τέλος τους; Γιατί χειροκροτάμε τόσο δυνατά που μπορεί να πονέσουν τα χέρια μας ή φωνάζουμε μπράβο μέχρι να κλείσει η φωνή μας; Η πανδημία του Covid-19 άλλαξε αρκετές από τις συνήθειές μας, όμως δεν μας έκανε να ξεχάσουμε την εμπειρία της ζωντανής παράστασης ή συναυλίας: εκεί που τα φώτα σβήνουν κι εμείς, καλλιτέχνες και θεατές, χάνουμε για λίγο τον εαυτό μας και παραδινόμαστε σε νέους, ανεξερεύνητους κόσμους. Τώρα, οι πόρτες όλων των σκηνών της χώρας ανοίγουν ξανά και όλοι εμείς επιστρέφουμε με ασφάλεια στις πρόβες, στα ωραία ξενύχτια, στην κούραση της προετοιμασίας, στις πολύωρες συζητήσεις μετά την παράσταση, στη συγκίνηση, στο γέλιο, στο χειροκρότημα.</p>
<p><strong>Ας επιστρέψουμε λοιπόν μαζί στους κλειστούς χώρους θεαμάτων, ακολουθώντας όλα τα απαραίτητα μέτρα για την ασφάλεια όλων μας</strong>. Για να απορροφήσουμε και να επιστρέψουμε ενέργεια. Για να γιορτάσουμε τη δύναμη της ζωντανής εμπειρίας. Για να διεκδικήσουμε πνευματική και ψυχική μετατόπιση. Για να γελάσουμε. Να διαφωνήσουμε. Να συγκινηθούμε. Να σκεφτούμε. Να ονειρευτούμε και να ξορκίσουμε τον φόβο. Να αγαπήσουμε. Για να ξαναζήσουμε όλα εκείνα που μας ενώνουν. Μαζί. Ο πολιτισμός είναι λόγος για να ζούμε, ο πολιτισμός είναι μαζί. Δείτε το βίντεο που ετοίμασε η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, «Ο πολιτισμός είναι μαζί».</p>
<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube">
<div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe class="i-amphtml-fill-content" src="https://www.youtube.com/embed/4EKN9qqS_gw?enablejsapi=1&amp;amp=1&amp;feature=oembed&amp;playsinline=1" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" data-mce-fragment="1"></iframe></div>
</figure>
</div>
</div>
</div>
</div>
</article>
</div>
<p></main></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>“HermAphrodite&#8221; Pre-Festival &#124;  Ένα αφιέρωμα στα φύλα και στον πλουραλισμό</title>
		<link>https://togethermag.gr/life-culture/hermaphrodite-pre-festival-ena-afieroma-sta-fyla-kai-ston-plouralismo/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Βικτώρια Γκουντώνη]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 04 Sep 2020 16:37:08 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Life & Culture]]></category>
		<category><![CDATA[Andrew Duggan]]></category>
		<category><![CDATA[Cultural Management Academy Project Fund 2019]]></category>
		<category><![CDATA[Eyes walk digital festival 2020]]></category>
		<category><![CDATA[festival]]></category>
		<category><![CDATA[Florin Buhuceanu]]></category>
		<category><![CDATA[HermAphrodite" Pre-Festival]]></category>
		<category><![CDATA[Performing arts]]></category>
		<category><![CDATA[slider]]></category>
		<category><![CDATA[We Are Here and Everywhere in the Balkans]]></category>
		<category><![CDATA[Αγγελίνα Βοσκοπούλου]]></category>
		<category><![CDATA[Αθηνά Κανελλοπούλου]]></category>
		<category><![CDATA[Ερμίνα Αποστολάκη]]></category>
		<category><![CDATA[Ερμούπολη φεστιβαλ]]></category>
		<category><![CDATA[Θωμάς Διάφας]]></category>
		<category><![CDATA[καλλιτέχνες]]></category>
		<category><![CDATA[Κατερίνα Γώτη]]></category>
		<category><![CDATA[ΛΟΑΤΚΙ]]></category>
		<category><![CDATA[ταυτότητα]]></category>
		<category><![CDATA[τέχνη]]></category>
		<category><![CDATA[Φεστιβάλ Σεπτέμβριος]]></category>
		<category><![CDATA[Φεστιβάλ Σύρος]]></category>
		<category><![CDATA[Φύλο]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://togethermag.gr/?p=22425</guid>

					<description><![CDATA[&#160; Το Eye&#8217;s Walk Digital Festival 2020 επανέρχεται στη Σύρο για 7η χρονιά, στις 11, 12 &#38; 13 Σεπτεμβρίου, με την Pre-Festival παραγωγή “HermAphrodite”. Μια συνάντηση με τα φύλα και τις ταυτότητες, που επηρεάζουν καθοριστικά και διαμορφώνουν τις εμπειρίες, την ισχύ και την προσωπική και κοινωνική ζωή όλων μας &#8211; Γυναίκες*, Άνδρες* σε όλο το [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>&nbsp;</p>
<p><span style="font-weight: 400;">Το </span><b>Eye&#8217;s Walk Digital Festival 2020</b><span style="font-weight: 400;"> επανέρχεται στη Σύρο για 7η χρονιά, στις </span><b>11, 12 &amp; 13 Σεπτεμβρίου</b><span style="font-weight: 400;">, με την Pre-Festival παραγωγή “</span><b>HermAphrodite</b><span style="font-weight: 400;">”. Μια συνάντηση με τα φύλα και τις ταυτότητες, που επηρεάζουν καθοριστικά και διαμορφώνουν τις εμπειρίες, την ισχύ και την προσωπική και κοινωνική ζωή όλων μας &#8211; Γυναίκες*, Άνδρες* σε όλο το φάσμα της θηλυκότητας και της αρρενωπότητας. </span></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><span style="font-weight: 400;">Στην εκπνοή αυτού του πολύ ιδιαίτερου καλοκαιριού, με αίσθημα ευθύνης και αλληλεγγύης αλλά και με αισιοδοξία, είμαστε έτοιμοι να υποδεχτούμε καλλιτέχνες, επισκέπτες και κατοίκους της Σύρου στις ειδικά προσαρμοσμένες εκδηλώσεις του </span><b>“HermAphrodite&#8221; Pre-Festival.</b><span style="font-weight: 400;"> </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Γιατί η πανδημία δεν μπορεί να νικήσει την Τέχνη.</span></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><b>Πρόγραμμα</b><span style="font-weight: 400;">:</span></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><span style="font-weight: 400;">Παρασκευή 11/9 έως Κυριακή 13/9: </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Έξι καλλιτέχνες, ο καθένας με τον δικό του τρόπο, σχεδιάζουν και αφηγούνται τις σκέψεις τους σχετικά με τα φύλα, μέσα από αφίσες/ moodboards στο ιστορικό κέντρο της Ερμούπολης. </span></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><span style="font-weight: 400;">Σάββατο 12/9: </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">18.30. Οργανωμένη βόλτα/ ξενάγηση από το συγγραφέα </span><b>Θωμά Δρίκο</b><span style="font-weight: 400;"> στην ιστορία των φύλων και της σεξουαλικότητας της παλιάς Ερμούπολης. Ξεκινάμε από την Πλατεία Μιαούλη μέχρι τα παλιά Πορνεία. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">(Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Απαραίτητη η κράτηση θέσης: </span><a href="mailto:info@eyeswalk.gr"><span style="font-weight: 400;">info@eyeswalk.gr</span></a><span style="font-weight: 400;">)</span></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><span style="font-weight: 400;">21.30. Performances από Queer και μη Queer καλλιτέχνες σε απρόβλεπτους χώρους της Ερμούπολης.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">(Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Απαραίτητη η κράτηση θέσης: </span><a href="mailto:info@eyeswalk.gr"><span style="font-weight: 400;">info@eyeswalk.gr</span></a><span style="font-weight: 400;">)</span></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><b>Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: </b></p>
<p><span style="font-weight: 400;"><br />
</span><span style="font-weight: 400;">Θωμάς Διάφας</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;"><img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone size-medium wp-image-22426" src="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/09/1599236655819_Θωμάς-Διάφας-Performer-εικαστική-δημιουργία-moodboard-225x300.jpg" alt="" width="225" height="300" srcset="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/09/1599236655819_Θωμάς-Διάφας-Performer-εικαστική-δημιουργία-moodboard-225x300.jpg 225w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/09/1599236655819_Θωμάς-Διάφας-Performer-εικαστική-δημιουργία-moodboard-768x1024.jpg 768w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/09/1599236655819_Θωμάς-Διάφας-Performer-εικαστική-δημιουργία-moodboard-1152x1536.jpg 1152w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/09/1599236655819_Θωμάς-Διάφας-Performer-εικαστική-δημιουργία-moodboard.jpg 1200w" sizes="(max-width: 225px) 100vw, 225px" /></span></p>
<p>Αγγελίνα Βοσκοπούλου</p>
<p><span style="font-weight: 400;"><img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone size-medium wp-image-22427" src="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/09/Αγγελίνα-Βοσκοπούλου-Εικαστικός-moodboards-207x300.jpg" alt="" width="207" height="300" srcset="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/09/Αγγελίνα-Βοσκοπούλου-Εικαστικός-moodboards-207x300.jpg 207w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/09/Αγγελίνα-Βοσκοπούλου-Εικαστικός-moodboards.jpg 553w" sizes="(max-width: 207px) 100vw, 207px" /></span></p>
<p>Κατερίνα Γώτη</p>
<p><span style="font-weight: 400;"><img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone size-medium wp-image-22428" src="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/09/Kατερίνα-Γώτη-Performance--259x300.jpg" alt="" width="259" height="300" srcset="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/09/Kατερίνα-Γώτη-Performance--259x300.jpg 259w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/09/Kατερίνα-Γώτη-Performance--883x1024.jpg 883w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/09/Kατερίνα-Γώτη-Performance--768x891.jpg 768w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/09/Kατερίνα-Γώτη-Performance--1324x1536.jpg 1324w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/09/Kατερίνα-Γώτη-Performance-.jpg 1724w" sizes="(max-width: 259px) 100vw, 259px" /></span></p>
<p>Ερμίνα Αποστολάκη</p>
<p><span style="font-weight: 400;"> <img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone size-medium wp-image-22430" src="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/09/Ερμίνα-Αποστολακη-Performer-και-δημιουργός-moodboard-278x300.jpg" alt="" width="278" height="300" srcset="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/09/Ερμίνα-Αποστολακη-Performer-και-δημιουργός-moodboard-278x300.jpg 278w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/09/Ερμίνα-Αποστολακη-Performer-και-δημιουργός-moodboard.jpg 480w" sizes="(max-width: 278px) 100vw, 278px" /></span></p>
<p>Αθηνά Κανελλοπούλου</p>
<p><span style="font-weight: 400;"> <img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone size-medium wp-image-22431" src="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/09/Αθηνά-Κανελλοπούλου-Performer-198x300.jpg" alt="" width="198" height="300" srcset="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/09/Αθηνά-Κανελλοπούλου-Performer-198x300.jpg 198w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/09/Αθηνά-Κανελλοπούλου-Performer.jpg 460w" sizes="(max-width: 198px) 100vw, 198px" /></span><span style="font-weight: 400;"><br />
</span><span style="font-weight: 400;">Florin Buhuceanu</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;"><img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone size-medium wp-image-22429" src="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/09/Florin-Buhuceanu-Cultural-manager-Activist-Δημιουργός-moodboard-Ρουμανία-300x300.jpg" alt="" width="300" height="300" srcset="https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/09/Florin-Buhuceanu-Cultural-manager-Activist-Δημιουργός-moodboard-Ρουμανία-300x300.jpg 300w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/09/Florin-Buhuceanu-Cultural-manager-Activist-Δημιουργός-moodboard-Ρουμανία-150x150.jpg 150w, https://togethermag.gr/wp-content/uploads/2020/09/Florin-Buhuceanu-Cultural-manager-Activist-Δημιουργός-moodboard-Ρουμανία.jpg 400w" sizes="(max-width: 300px) 100vw, 300px" /></span><span style="font-weight: 400;">Andrew Duggan</span><span style="font-weight: 400;"><br />
</span></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><span style="font-weight: 400;">Η παραγωγή “HermAphrodite” συμμετέχει και υποστηρίζει το έργο </span><b>“We Are Here and Everywhere in the Balkans”,</b><span style="font-weight: 400;"> μια αναζήτηση της ιστορία και της κουλτούρας των ΛΟΑΤΚΙ+ κοινοτήτων στα Βαλκάνια. Ένα έργο βραβευμένο από το Cultural Management Academy Project Fund 2019 &amp; το Goethe Institut. </span><span style="font-weight: 400;"><br />
</span><span style="font-weight: 400;"><br />
</span><span style="font-weight: 400;">Συν-Διοργάνωση: Δήμος Σύρου-Ερμούπολης</span><span style="font-weight: 400;"><br />
</span><span style="font-weight: 400;"><br />
</span><span style="font-weight: 400;">Είσοδος ελεύθερη</span><span style="font-weight: 400;">  </span></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><b>Σε όλες τις εκδηλώσεις θα τηρηθούν οι υγειονομικοί περιορισμοί και τα απαραίτητα μέτρα, όπως ορίζονται από το ΥΠΠΟΑ, για την προστασία της υγείας των θεατών και των καλλιτεχνών.</b></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><i><span style="font-weight: 400;">Το </span></i><b><i>Eye’s Walk Digital Festival</i></b><i><span style="font-weight: 400;">, είναι ένα καινοτόμο φεστιβάλ που συνδυάζει ψηφιακές τεχνολογίες, video installations και performing arts με το πολιτισμικό και αρχιτεκτονικό υπόβαθρο της πόλης. </span></i></p>
<p>&nbsp;</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>«Anthropocene on hold»: Η διαδικτυακή έκθεση 20 καλλιτεχνών για την πανδημία &#038; το περιβάλλον</title>
		<link>https://togethermag.gr/newsfeed/anthropocene-on-hold-i-diadiktyaki-ekthesi-20-kallitechnon-gia-tin-pandimia-to-perivallon/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[togetherteam]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 25 May 2020 14:46:17 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[News Feed]]></category>
		<category><![CDATA[«Anthropocene on hold»]]></category>
		<category><![CDATA[#anthropoceneonhold]]></category>
		<category><![CDATA[#pcai]]></category>
		<category><![CDATA[slider]]></category>
		<category><![CDATA[together]]></category>
		<category><![CDATA[together free press]]></category>
		<category><![CDATA[together mag]]></category>
		<category><![CDATA[together magazine]]></category>
		<category><![CDATA[εικαστικά]]></category>
		<category><![CDATA[έκθεση]]></category>
		<category><![CDATA[Η δπιαδικτυακή έκθεση]]></category>
		<category><![CDATA[καλλιτέχνες]]></category>
		<category><![CDATA[Παγκόσμιος Οργανισμός]]></category>
		<category><![CDATA[Πανδημία]]></category>
		<category><![CDATA[πανδημία μ]]></category>
		<category><![CDATA[Περιβάλλον]]></category>
		<category><![CDATA[υγείας]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://togethermag.gr/?p=21727</guid>

					<description><![CDATA[Η Ανθρωπόκαινος (anthropocene, /ænˈθrɒp.əˌsiːn) διαδόθηκε ως περιβαλλοντικός όρος στις αρχές του 21ου αιώνα από τον Ολλανδό Νομπελίστα και πρωτοπόρο της ατμοσφαιρικής χημείας, Paul Crutzen. Αποτελεί μια προτεινόμενη γεωλογική εποχή, η οποία ξεκινά με την έναρξη σημαντικών ανθρώπινων επιπτώσεων στη γεωλογία και τα οικοσυστήματα της Γης, συμπεριλαμβανομένης και της κλιματικής αλλαγής ως απόρροια της ανθρώπινης δραστηριότητας. [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<header id="mobhead" class="site-header-block site-mob-header tipi-m-0 site-mob-header-2 site-mob-menu-1 sticky-menu-1 sticky-top site-skin-1 site-img-1">
<div class="bg-area stickyable header-padding tipi-row tipi-vertical-c">
<div class="logo-main-wrap logo-mob-wrap tipi-vertical-c">
<div></div>
<div class="logo logo-mobile">Η Ανθρωπόκαινος (anthropocene, /ænˈθrɒp.əˌsiːn) διαδόθηκε ως περιβαλλοντικός όρος στις αρχές του 21ου αιώνα από τον Ολλανδό Νομπελίστα και πρωτοπόρο της ατμοσφαιρικής χημείας, Paul Crutzen. Αποτελεί μια προτεινόμενη γεωλογική εποχή, η οποία ξεκινά με την έναρξη σημαντικών ανθρώπινων επιπτώσεων στη γεωλογία και τα οικοσυστήματα της Γης, συμπεριλαμβανομένης και της κλιματικής αλλαγής ως απόρροια της ανθρώπινης δραστηριότητας.</div>
</div>
</div>
</header>
<div class="site-inner">
<div id="content" class="site-content clearfix">
<div id="primary" class="content-area">
<div class="post-wrap clearfix article-layout-skin-1 title-middle hero-m sidebar-on sidebar-right post-129723 post type-post status-publish format-standard has-post-thumbnail hentry category-daily tag-daily tag-303 tag-nea tag-116 mobile--limiter--more">
<div class="single-content contents-wrap tipi-row content-bg clearfix article-layout-1">
<div class="tipi-cols clearfix">
<p>&nbsp;</p>
<article>
<div class="entry-content-wrap clearfix">
<div class="entry-content body-color clearfix link-color-wrap progresson">
<p>Στις 11 Μαρτίου 2020, ο Παγκόσμιος Οργανισμός Υγείας θα κήρυξει επισήμως πανδημία την εμφάνιση ενός νέου ιού με το όνομα covid-19. Η αόρατη απειλή θα επηρεάσει σε παγκόσμια κλίμακα την ανθρώπινη υγεία και ασφάλεια, την οικονομία και τις συλλογικές δράσεις επιφέροντας, παράλληλα, την εφαρμογή προληπτικών μέτρων, όπως ο κατ’οίκον περιορισμός ή η ελεγχόμενη πρόσβαση σε δημόσιους χώρους. Ερημωμένοι δρόμοι και πόλεις, εν μέσω κοινωνικής ανησυχίας, οικονομικής αβεβαιότητας και κλιματικής κρίσης, απηχούν το αστικό κενό και την ανάγκη συλλογικής εγρήγορσης.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone size-full wp-image-129729 embed-vis" src="https://didee.gr/wp-content/uploads/2020/05/98089022_328809331434920_1307675270840320000_n.png?x36984" sizes="(max-width: 1150px) 100vw, 1150px" srcset="https://didee.gr/wp-content/uploads/2020/05/98089022_328809331434920_1307675270840320000_n.png 1150w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2020/05/98089022_328809331434920_1307675270840320000_n-300x167.png 300w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2020/05/98089022_328809331434920_1307675270840320000_n-770x429.png 770w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2020/05/98089022_328809331434920_1307675270840320000_n-500x279.png 500w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2020/05/98089022_328809331434920_1307675270840320000_n-293x163.png 293w" alt="" width="1150" height="641" /></p>
<p>Τι σημαίνει για τη Γη και την Ανθρωπόκαινο Εποχή η αναμονή και η στασιμότητα κατα τη διάρκεια πανδημίας και lockdowns, συνθηκών οι οποίες φαντάζουν αποκυήματα δυστοπικής μυθοπλασίας; Ποιες είναι οι προκλήσεις και οι περιβαλλοντικές ανησυχίες που τίθενται για έναν καλλιτέχνη; Πώς μπορούν οι κοινωνικές αποστάσεις και η καραντίνα να αναμορφώσουν τις καλλιτεχνικές πρακτικές και τις περιβαλλοντικές αφηγήσεις; Με ποιους τρόπους μπορεί ο covid-19 να επηρεάσει τo περιβαλλοντικό ζήτημα και την ευρύτερη αντίληψή μας γύρω από αυτό;</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone size-full wp-image-129725 embed-vis" src="https://didee.gr/wp-content/uploads/2020/05/3.-Hypercomf-Primordial-Soup-2020-still-image-Anthropocene-On-Hold-PCAI-exhibition-Courtesy-of-the-artist.jpg?x36984" sizes="(max-width: 1200px) 100vw, 1200px" srcset="https://didee.gr/wp-content/uploads/2020/05/3.-Hypercomf-Primordial-Soup-2020-still-image-Anthropocene-On-Hold-PCAI-exhibition-Courtesy-of-the-artist.jpg 1200w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2020/05/3.-Hypercomf-Primordial-Soup-2020-still-image-Anthropocene-On-Hold-PCAI-exhibition-Courtesy-of-the-artist-300x169.jpg 300w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2020/05/3.-Hypercomf-Primordial-Soup-2020-still-image-Anthropocene-On-Hold-PCAI-exhibition-Courtesy-of-the-artist-770x433.jpg 770w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2020/05/3.-Hypercomf-Primordial-Soup-2020-still-image-Anthropocene-On-Hold-PCAI-exhibition-Courtesy-of-the-artist-500x281.jpg 500w, https://didee.gr/wp-content/uploads/2020/05/3.-Hypercomf-Primordial-Soup-2020-still-image-Anthropocene-On-Hold-PCAI-exhibition-Courtesy-of-the-artist-293x165.jpg 293w" alt="" width="1200" height="675" /></p>
<div class="inline-post clearfix">
<div class="see-also byline">
<p><strong>Το PCAI, στο πλαίσιο της έκθεσης Anthropocene On Hold (Ανθρωπόκαινος Σε Αναμονή), προσκαλεί 20 διεθνείς εικαστικούς και video artists να ανταποκριθούν στα ερωτήματα αυτά με παράμετρο τον αντίκτυπο στην καλλιτεχνική παραγωγή, τη σχέση με το κοινό αλλά και τη βιωσιμότητα και αειφορία του πλανήτη. Οι James Bridle, Ionian Bisai &amp; Σωτήρης Τσίγκανος, Matthias Fritsch, Kυριακή Γόνη, Markus Hanakam &amp; Roswitha Schuller, Hypercomf, Rindon Johnson, Εύη Καλογηροπούλου, Λητώ Κάττου, Bianca Kennedy and the Swan Collective, Marcin Liminowicz &amp; Trang Ha, Charly Nijensohn, Κοσμάς Νικολάου, Andrew Norman Wilson συμμετέχουν με νέα έργα στην πρώτη διαδικτυακή ομαδική έκθεση του PCAI σε επιμέλεια Κίκας Κυριακάκου, ένα ongoing ψηφιακό project, το οποίο θα φιλοξενείται από τις 14 Μαΐου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2020 στο κανάλι <a href="https://www.youtube.com/channel/UCKThYXergdup6X4g6ndTC2w" target="_blank" rel="noopener noreferrer">YouTube</a> του PCAI.</strong></p>
<p>&nbsp;</p>
</div>
<div id="block-wrap-94667" class="block-wrap-native block-wrap block-wrap-23 block-css-94667 block-wrap-classic elements-design-1 block-ani block-skin-0 tipi-box tipi-row block-wrap-thumbnail ppl-s-2 ppl-l-3 clearfix loaded" data-id="94667">
<div class="tipi-row-inner-style clearfix">
<div class="tipi-row-inner-box contents">
<div class="block block-23 clearfix meta-overlay-0">
<article class="tipi-xs-12 clearfix with-fi ani-base tipi-xs-typo split-1 split-design-1 loop-0 preview-thumbnail preview-23 elements-design-1 post-129484 post type-post status-publish format-standard has-post-thumbnail hentry category-daily tag-4256 tag-eyropi tag-ktirio tag-prasino article-window">
<div class="preview-mini-wrap clearfix"></div>
</article>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</article>
<p>&nbsp;</p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
	</channel>
</rss>
