Για πρώτη φορά στην ιστορία του MOMus και ειδικά στο χώρο του Πειραματικού Κέντρου Τεχνών στην Αποθήκη Β1 του Λιμανιού της Θεσσαλονίκης, έργα και από τα τρία Μουσεία του MOMus (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και Μουσείο Φωτογραφίας) συνθέτουν μια νέα πρωτότυπη παραγωγή, η οποία επιχειρεί να ανανοηματοδοτήσει μέρος των συλλογών, αλλά και της ιστορίας της τέχνης, και να αναδείξει πολλαπλές όψεις της καλλιτεχνικής δημιουργίας με σημείο αναφοράς το νήμα, το ύφασμα και τις διαδικασίες ύφανσης.

Η έκθεση «Εκφάνσεις ύφανσης μέσα από έργα των συλλογών του MOMus» εκκινά από την περίοδο του μοντερνισμού μέσα από έργα της ρωσικής πρωτοπορίας και διατρέχει τη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή από το 1960 ως και σήμερα.

Πιο συγκεκριμένα, χρονική αφετηρία της έκθεσης αποτελούν τα σχέδια με τις γεωμετρικές λεπτομέρειες για υφάσματα από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Η καλλιτεχνική πραγματικότητα από τη δεκαετία του 1960 και εξής εκπροσωπείται από έργα της σύγχρονης τέχνης –έργα ζωγραφικά, γλυπτά, κατασκευές, εγκαταστάσεις και βίντεο από τη συλλογή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, καθώς και φωτογραφικές σειρές από τη συλλογή του Μουσείου Φωτογραφίας– περίπου 30 καλλιτεχνών. Τα έργα αυτά πρόκειται να οργανώσουν τον κεντρικό πυρήνα γύρω από τον οποίο θα αναπτυχθούν νέες αφηγήσεις, που αναδεικνύουν πολλά διαφορετικά εκφραστικά μέσα και ενεργοποιούν ποικίλα θέματα πολιτισμικά, θέματα μνήμης, σωματικότητας, φύλου κ.ά. Οι δημιουργοί τους, που εμφανίζουν διαφορές καλλιτεχνικής εμπειρίας μέσα στον ιστορικό χρόνο, αποκαλύπτουν και διαφορές ως προς τη συνολική πολιτισμική πρόσληψη και καλλιτεχνική μετάπλαση του κόσμου, της κοινωνίας και της ιστορίας.

Μέσα από την πολλαπλότητα των συγκεκριμένων έργων τέχνης στόχος είναι να αναδειχθούν διαφορετικοί τρόποι διαχείρισης του υφάσματος και της ύφανσης, καθώς και πτυχές ενός υλικού που ταυτίζεται με κάθε στάδιο στην εξέλιξη της ανθρώπινης κοινωνίας και του πολιτισμού.

Καλλιτέχνες: Δημήτρης Αμελαδιώτης, Ειρήνη Απέργη, Babi Badalov, René Bértholo, Δανιήλ (Παναγόπουλος), Ksenia Ender, Λίζη Καλλιγά, Γιώργος Λαζόγκας, Nikolaj B. S. Larsen, Στάθης Λογοθέτης, Ειρήνη Μανωλαράκη, Μιχάλης Μιχαηλίδης, Ευαγγελία Μπασδέκη, Βασίλης Παντελίδης, Αιμιλία Παπαφιλίππου, Αλέξανδρος Πλωμαρίτης, Liubov Popova, Άρις Προδρομίδης, Ιωάννα Ράλλη, Λέα Ρουσσοπούλου, Alexei Siozov, Βασίλης Σκυλάκος, Λία Σμαράγδα, Θανάσης Τότσικας, Κατερίνα Τσακίρη, Γιώργος Τσακίρης, Έρση Χατζηαργυρού, Κατερίνα Χατζηδημητρίου, Ira Waldron

Επιμέλεια: Θούλη Μισιρλόγλου – αν. διευθύντρια MOMus-ΠΚΤ, Δόμνα Γούναρη – επιμελήτρια MOMus-ΠΚΤ

Τα εγκαίνια των δύο νέων εκθέσεων του MOMus («Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» και «Εκφάνσεις ύφανσης μέσα από έργα των συλλογών του MOMus») θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 08 Σεπτεμβρίου 2022, στις 18:00, από τον Υφυπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού, αρμόδιο για θέματα σύγχρονου πολιτισμού, κ. Νικόλα Γιατρομανωλάκη, στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Η επίσκεψη των εκθέσεων θα είναι δωρεάν την ημέρα των εγκαινίων, Πέμπτη 8 Σεπτεμβρίου, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας των χώρων, 11:00-21:00.

Ξεναγήσεις στην έκθεση

Πέμπτη 15, 29 Σεπτεμβρίου & 06, 20 Οκτωβρίου, ώρα 18:00
Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου & 15 Οκτωβρίου, ώρα 12:00
Απαραίτητες οι δηλώσεις συμμετοχής

Κεντρική φωτογραφία θέματος: Έργο του Δημήτρη Αμελαδιώτη (λεπτομέρεια) 

Η έκθεση

15-26 Μαΐου 2019
MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, λιμάνι Θεσσαλονίκης)
(Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Τετάρτη-Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή 10:00-18:00, Πέμπτη 10:00-22:00)
Εγκαίνια: Τετάρτη 15 Μαΐου, 20:00

Πέρα από τους εννέα νέους συνθέτες με τους εικαστικούς συνεργάτες και τους τρεις μέντορές τους, ενεργοποιούνται και εντάσσονται στο πρότζεκτ εικαστικοί της Θεσσαλονίκης που δημιουργούν έργα επίσης βασισμένα στο καινοτόμο πνεύμα και την επινοητικότητα αυτού του ιδιοφυούς και εμβληματικού συνθέτη. Είναι γνωστό ότι ο Μπετόβεν κατάφερε να ανεξαρτητοποιηθεί από την αυλή και τους εργοδότες που συνήθιζαν στην κλασική περίοδο να επεμβαίνουν τόσο οικονομικά όσο και δημιουργικά, στο έργο των μουσικών. Ο Μπετόβεν κατάφερε να σπάσει το κατεστημένο της εποχής του και να γίνει κυρίαρχος των οικονομικών του και της δικής του μουσικής, για αυτό άλλωστε θεωρείται ο πρώτος επιτυχημένος freelance μουσικός.

Τα έργα της έκθεσης αποτελούνται κυρίως από πρωτότυπες ηχητικές εγκαταστάσεις και γλυπτά, αυτοσχέδιες κατασκευές και διαδραστικά περιβάλλοντα όπου η ανθρώπινη αλληλεπίδραση και δραστηριότητα παίζουν σημαντικό ρόλο στο ηχητικό και οπτικό αποτέλεσμα, ενώ ταυτόχρονα εξερευνάται μια διαφορετική θεώρηση της σύζευξης εικόνας και ήχου, της σχέσης καλλιτέχνη και θεατή, με το θεατή να αναλαμβάνει εξίσου το ρόλο του εκτελεστή εξερευνώντας τα όρια και τους πειραματισμούς της οπτικοακουστικής αντίληψης. Επιπλέον, τα έργα θέτουν ζητήματα τα οποία σχετίζονται με τις συνθήκες της καλλιτεχνικής παραγωγής, το άνοιγμά της καλλιτεχνικής δημιουργίας σε πειραματισμούς, την επιμειξία των ειδών, τα δυσδιάκριτα όρια και το θεσμικό πλαίσιο στο οποίο παρουσιάζονται.

Εικαστικοί: Βασίλης Αλεξάνδρου Vasilis Alexandrou, Νίκος Βαρυτιμιάδης Nikos Varitimiadis, Κατερίνα Βέλλιου Katerina Velliou, Γιώργος Γεροντίδης Giorgos Gerontides, Δημήτρης Μαρωνίδης, Φανή Μπουντούρογλου Fani Boudouroglou, Θανάσης Σαμπαζιώτης Macubert Thanasis Sabaziotis
Μουσικοί: Μανώλης Εκμετσόγλου Batya Frenklakh, Anda Kryeziu, Adrian Nagel, Ελένη Ράλλη, Guy Rauscher, Θάνος Σακελλαρίδης.
Συνεργάτες: Eva Gentner, Andrea Heilrath, Justin Robinson

Οι συναυλίες

MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, λιμάνι Θεσσαλονίκης)
Είσοδος 4 ευρώ-ισχύει ατέλεια στους φοιτητές ΑΠΘ.
Συνθέτες: Μανώλης Εκμετσόγλου, Batya Frenklakh, Akkad Izre’el, Anda Kryeziu, Adrian Nagel, Δημήτρης Παπαγεώργιου Dimitri Papageorgiou, Ari Rabenu, Ελένη Ράλλη, Guy Rauscher, Θάνος Σακελλαρίδης, Ruben Seroussi, Φαίδρα Χάφτα Δούκα, Caspar Johannes Walter.

Αναλυτικά το πρόγραμμα
16 Μαΐου 2019 / 20:00
Akkad Izre’el, Ted Gordon (2019), ηλεκτρική κιθάρα (5’)
Adrian Nagel, Stationen (2018-2019), ακορντεόν, φλογέρες και ηλεκτρονικά (10’)
Δημήτρης Παπαγεωργίου, Even the sky screams sometimes too II (2018), ακορντεόν (11’)
Μανώλης Εκμεκτσόγλου, Like we’ve met before… (2019), ακορντεόν και φλογέρες (6’)
Φαίδρα Χάφτα-Δούκα, ΟΟ (2019), 2 φλογέρες (15’)
Ελένη Ράλλη, Would you like to talk with me? (2019), ακορντεόν και φλογέρες (8’)

17 Μαΐου 2019 / 20:00
Caspar Johannes Walter, Flatterecho I (2019), άρπα και 2 κυβικά ηχεία (7’-8’)
Θάνος Σακελλαρίδης, Under the City (2018-2019), 2 φλογέρες (12’)
Ruben Seroussi, Capriccio canonico sopra DAHAS (2017), σόλο βιολί (4’30”)
Guy Rauscher & Batya Frenklakh, Whisper song (2019), βαρύτονο σαξόφωνο (8’)
Ari Rabenu, Trio (2018-2019), βιολί, άρπα και τρομπόνι (15’)
Anda Kryeziu, Cover (2018-2019), ηλεκτρική κιθάρα, σαξόφωνα, tape και video (10’)
Θάνος Σακελλαρίδης, Ι have never (2019), άρπα, βιολί, τρομπόνι (3’)

Οπτικές Συμφωνίες – Εργαστήριο Beethoven 2020
15-26 Μαΐου 2019

Συντελεστές
Καλλιτεχνική Διεύθυνση Εργαστηρίου Beethoven 2020 (Labor Beethoven 2020): Caspar Johannes Walter
Διοργάνωση: Ακαδημία Τεχνών του Βερολίνου (Akademie der Künste Berlin)
Συν-διοργάνωση: MOMus – Πειραματικό Κέντρο Τεχνών / Experimental Center for the Arts, Τμημα Μουσικων Σπουδων ΑΠΘ
Οργάνωση και συντονισμός: Sonia Lescene, Δημήτρης Παπαγεωργίου, Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Ελένη Ράλλη
Επιμέλεια έκθεσης: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου Eirini Papakonstantinou
Μέντορες του Εργαστηρίου και Οργανωτική Επιτροπή Συνεδρίου: Caspar Johannes Walter (Ακαδημία Μουσικής της Βασιλείας), Ruben Seroussi (Πανεπιστήμιο Μουσικής Τελ Αβίβ), Δημήτρης Παπαγεωργίου Dimitri Papageorgiou (Τμήμα Μουσικών Σπουδών, ΑΠΘ)
Υποστήριξη: Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης/State Conservatory Thessaloniki | Κέντρο Πολιτισμού Θεσσαλονίκης

Η έκθεση παρουσιάζει μέρος του έργου 32 σύγχρονων δημιουργών, κοινό τόπο των οποίων αποτελεί η συμμετοχή τους στις πρόσφατες διοργανώσεις της καθιερωμένης ετήσιας έκθεσης «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι» κατά την περίοδο 2010-2018. Σύμφωνα με τον επιμελητή της έκθεσης:

«πρόκειται για καλλιτέχνες που εκκινούν από διαφορετικές αφετηρίες, με ποικίλες αναφορές και στοχεύσεις. Ωστόσο, συγκλίνουν όλοι σε ένα σημείο: επιχειρούν να προσεγγίσουν τη φωτογραφία μέσα από τη δυναμική των διαφορετικών κατευθύνσεων που το ίδιο το μέσο ορίζει κατά την τελευταία δεκαετία. Αντανακλάται επίσης αναπόφευκτα η φιλοσοφία που διαπνέει διαχρονικά την ετήσια αυτή έκθεση, αποτυπώνοντας το στίγμα της νέας γενιάς ελληνικής φωτογραφίας».

Η ετήσια έκθεση «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι», που πραγματοποιείται από το 1987 ως μία από τις πρώτες δράσεις του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας και συνεχίζεται έως σήμερα, αποτελεί τη διοργάνωση που συνέβαλε ουσιαστικά στην ανάδειξη νέων δημιουργών έως 35 ετών, με αρκετούς καταξιωμένους σήμερα φωτογράφους να έχουν ξεχωρίσει μέσα από αυτήν.

Επιμέλεια: Μανόλης Μωρεσόπουλος

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:

Νικόλας Βεντουράκης , Αιμιλία Μέη Βρότσου , Φραντζέσκα Γιαϊτζόγλου-Watkinson, Κωνσταντίνος Δουμπενίδης, Γιάννης Ζινδριλής, Λίλη Ζουμπούλη, Αντώνης Θεοδωρίδης, Στέλιος Καλλινίκου, Νατάσσα Καντεμίρη, Γιάννης Καρπούζης, Πάνος Κέφαλος, Πηνελόπη Κολιοπούλου, Έλενα Κολλάτου και Λεωνίδας Τούμπανος, Γιάννης Μανωλής, Μάρι Μασουρίδου, Μαρία Μαυροπούλου, Έλενα Άγια Μπουντουράκη, Έλενα Νασάτι, Στεφανία Ορφανίδου, Θοδωρής Παπαδάκης, Αγγελική Σβορώνου, Αλεξέι Σιοζόφ, Άρτεμις Σκεύα, Παύλος Σταματιάδης, Κωνσταντίνος Ταλιώτης, Ανίσα Τζομάκι, Ευθυμία Τορνάρη, Κατερίνα Τσακίρη, Μαρίλια Φωτοπούλου, Κατερίνα Χατζηδημητρίου, Παναγής Χρυσοβέργης

Η έκθεση «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι | 2010-2018» εντάσσεται στο πλαίσιο του AthensPhotoFestival 2019.

INFO: 

«Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι | 2010-2018»

Συν-διοργάνωση: Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας

Διάρκεια: 18.04 – 25.09.2019

MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

(Αποθήκη Α΄, 1ος όροφος, Λιμάνι Θεσσαλονίκης, τηλ.: 2310 566716)

http://www.thmphoto.gr/?p=7276