Μουσείο Μπενάκη – Together

White Dwarf: H διαδραστική εγκατάσταση εικονικής πραγματικότητας στο Μουσείο Μπενάκη

togetherteam — Mon, 20 Nov 2023 16:10:36 +0000

Μετά την επιτυχημένη πρώτη παρουσίαση της VR εγκατάστασης στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του νεοσύστατου τμήματος Immersive-All Around Cinema του 63ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το White Dwarf (ο Λευκός Νάνος), παρουσιάζεται για οκτώ μόνο ημέρες και στην Αθήνα, στο Μουσείο Μπενάκη – στο κτίριο της Οδού Πειραιώς.

To White Dwarf (Λευκός Νάνος) σε σκηνοθεσία Γιολάντας Μαρκοπούλου, είναι μία διαδραστική εγκατάσταση εικονικής πραγματικότητας (VR performance installation με στοιχεία AR) που μας παρουσιάζει με όρους εικονικής αλλά και επαυξημένης πραγματικότητας, ένα κομμάτι της ιστορίας της «γέννησης» της πρώτης ατομικής βόμβας από τον φυσικό J. Robert Oppenheimer σε μια εμβυθιστική εμπειρία.

Τι είναι όμως ο «Λευκός Νάνος»; Είναι ένα αστέρι που αφού εξάντλησε όλη του την ενέργεια, πεθαίνει μέσα στην απόλυτη σιωπή, χωρίς να εκραγεί. Πώς θα ήταν άραγε η ανθρωπότητα, εάν η ατομική βόμβα ακολουθούσε την ίδια μοίρα με ένα «Λευκό νάνο» και αντί να σκορπίσει την καταστροφή, έμενε βουβή, μέσα σε ένα δωμάτιο για να καταλήξει έκθεμα σε ένα μουσείο του μέλλοντος;

Η Γιολάντα Μαρκοπούλου λέει: «Η εικονική πραγματικότητα (VR) αποτελεί μια επιπλέον επιλογή αφήγησης μίας ιστορίας. Mε το που ανοίγει η πόρτα και ο θεατής εισέρχεται στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο, βυθίζεται αμέσως στο σύμπαν του έργου πριν ακόμη βάλει τα γυαλιά VR και αποκτά ένα ρόλο ενώ εξερευνά τον χώρο καθ΄όλη τη διάρκεια του έργου, βιώνοντας μία εμπειρία που θολώνει τα όρια μεταξύ εικονικής και φυσικής πραγματικότητας. Γίνεται συμμέτοχος σε «ένα επιστημονικό πείραμα» και καλείται να πάρει θέση απέναντι στα φλέγοντα ζητήματα της χρήσης της πυρηνικής ενέργειας».

Στo έργο, η έρευνα του φυσικού J. Robert Oppenheimer, του «πατέρα της ατομικής βόμβας» πλέκεται με την ιστορία της νεαρής Sadako Sasaki, θύματος του βομβαρδισμού της Χιροσίμα. Οι επιστημονικές εξελίξεις και η εξερεύνηση του διαστήματος αντιπαραβάλλονται με την ευχή του μικρού κοριτσιού για ειρήνη στον απόηχο του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Η έκρηξη της ατομικής βόμβας μοιάζει με εκείνη του θανάτου ενός αστεριού σε μια έκρηξη σουπερνόβα, που αντί να αποκαταστήσει την κοσμική ισορροπία, προκαλεί αμετάκλητη ζημιά στη Γη.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Γιολάντα Μαρκοπούλου
Παίζουν: Ιφιγένεια Καραμήτρου, Νίκος Καρδώνης, Ελεάνα Καυκαλά, Χλόη Λιβαθινού, Θάνος Τσακαλίδης
Σενάριο: Γιολάντα Μαρκοπούλου, Μάρκος Τσούμας
Διεύθυνση φωτογραφίας: Άγγελος Παπαδόπουλος
Πρωτότυπη μουσική/Σχεδιασμός ήχου: Μανώλης Μανουσάκης
Σχεδιασμός 3D/Animation: Χάρης Λαλούσης
Καλλιτεχνικός σχεδιασμός παραγωγής: Πάρις Μέξης
Αφήγηση επαυξημένης πραγματικότητας (AR): Slaps, Κώστας Ορδουμποζάνης
Mix / Mastering: Κωνσταντίνος Στυλιανού
Σύμβουλος δραματουργίας (εγκατάσταση): Ιωάννα Βαλσαμίδου
Yπεύθυνος post production: Michael Tebinka
Βοηθός Παραγωγής (εγκατάσταση): Μαρία Σειραγάκη
Τεχνική διεύθυνση (εγκατάσταση): Νίκος Χαραλαμπίδης
Διεύθυνση παραγωγής: Βίκυ Στρατάκη
Μια παραγωγή της POLYPLANITY Productions

Διάρκεια: 30 λεπτά

Η ταινία VR είναι στα αγγλικά
H παράσταση προτείνεται για άτομα άνω των 12 ετών

Το διεθνές φεστιβάλ φωτογραφίας στο Μουσείο Μπενάκη

togetherteam — Fri, 10 Jun 2022 08:23:30 +0000

Tο Athens Photo Festival, που συμπληρώνει φέτος τριάντα πέντε χρόνια παρουσίας, αποτελεί το σημαντικότερο διεθνές καλλιτεχνικό γεγονός για τη φωτογραφία στην Ελλάδα και ένα από τα πέντε παλαιότερα φεστιβάλ φωτογραφίας στον κόσμο.

Mε εμφανή προσανατολισμό στη σύγχρονη φωτογραφία, το Φεστιβάλ επικεντρώνεται με διάθεση διερευνητική και κριτική στα ζητήματα και τους προβληματισμούς της σημερινής κοινωνικής πραγματικότητας, αναδεικνύοντας τον ρόλο της φωτογραφίας και του οπτικού πολιτισμού.

Εκθέσεις με τη συμμετοχή 102 καλλιτεχνών από 28 χώρες καθώς και ένα σύνολο δράσεων -εκπαιδευτικά προγράμματα, δράσεις δικτύωσης, παράλληλες εκδηλώσεις- θα συγκροτήσουν μια ευρεία πλατφόρμα ανάδειξης της σύγχρονης φωτογραφικής δημιουργίας και αλληλεπίδρασης με την ευρύτερη πολιτιστική κοινότητα.

Το κεντρικό εκθεσιακό πρόγραμμα του Φεστιβάλ διασταυρώνει φωτογραφικά έργα, οπτικοακουστικό υλικό, εγκαταστάσεις και καλλιτεχνικές εκδόσεις, ενισχύοντας τον καλλιτεχνικό, κοινωνικό και πολιτικό διάλογο. Πρόκειται για μια μεγάλη σε έκταση εκθεσιακή παραγωγή, η οποία θα αναπτυχθεί σε 3.000 τετραγωνικά μέτρα, καταλαμβάνοντας όλους τους εκθεσιακούς χώρους του Μουσείου Μπενάκη / Πειραιώς 138.

Info

Mουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138

Εγκαίνια: Τετάρτη 8 Ιουνίου

Διάρκεια: 8 Ιουνίου – 24 Ιουλίου 2022

Ημέρες λειτουργίας: Πέμπτη & Κυριακή 10:00-18:00,

Παρασκευή & Σάββατο 10:00-22:00

Είσοδος ελεύθερη μόνο στα εγκαίνια.

Για το αναλυτικό πρόγραμμα του Athens Photo Festival 2022, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του Φεστιβάλ.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες

Bebe Blanco Agterberg (NL), Hannah Altman (US), Claudia Amatruda (IT), Zoe Aubry (CH), Chloe Milos Azzopardi (FR), Jessica Bernard (GB),Samuel Bianchini (FR), Marjolein Blom (NL), Marta Bogdanska (PL), Elena Aya Bundurakis (GR), Anna-Tia Buss (CH/DE), Campus Novel (GR), Mary Chairetaki & Panos Charalampidis (GR), Γιούλα Χατζηγεωργίου (GR), Matthieu Croizier (GH/FR), Deanna Dikeman (US), Chiara Ernandes (IT), Μαρίλια Φωτοπούλου (GR), Παύλος Φυσάκης (GR), Jennifer Georgescu (US), George Georgiou (GB), Lina Geoushy (EG), Cemre Yesil Gonenli ( TR ), Tina Hage (DE), Eeva Hannula (FL), Marvel Harris (NL), Alma Haser (GB/DE), Elena Helfrecht (DE), Elizabeth Hibbard (US), Assaf Hinden (IL & DE), Hien Hoang (VN), Judith van IJken (NL), Philippe Jarrigeon (FR), Tamara Kametani (SK), Κώστας Καψιάνης (GR), Isik Kaya & Thomas Georg Blank (TR/DE), Viktor Koen (US), Ola Lanko (UA), Inka & Niclas Lindergard (SE), Rachele Maistrello (IT), Γιάννης Μανωλής (GR), Μαρία Μαυροπούλου (GR), Livia Melzi (BR), Marisol Mendez (BO), Rebecca Najdowski (US/AU), Νίκος Παναγιωτόπουλος (GR), Μυρτώ Παπαδοπούλου (GR), Kosmas Pavlidis (GR), Antonia Petriti (GR), Πηνελόπη Πετσίνη (GR), Klaus Pichler (AT), Birthe Piontek (DE), Peter Puklus (HU), Janis Rafa (GR), Alessia Rollo (IT), Lara Shipley & Antone Dolezal (US), Σπύρος Στάβερης (GR), Olga Stefatou (GR), Daniel Szalai (HU), Γιάννης Θεοδωρόπουλος (GR), Πηνελόπη Θωμαΐδη (GR), Marinos Tsagkarakis (GR), Penelope Umbrico (US), Andres Mario de Varona (IT), Vaskos (Βασίλης Νούλας & Κώστας Τζημούλης) (GR), Cristiano Volk (IT), Amani Willett (US), Sheung Yiu (HK), Martina Zanin (IT), Ana Zibelnik (SI)

Νέοι Έλληνες φωτογράφοι 2022

Λουίζα Βραδή, Aggelos Barai, Περικλής Δημητρόπουλος, Francesca Giaitzoglou-Watkinson, Θάνος Θηρίου, Chloe Kritharas Devienne, Αγγελίνα Λαμπίρη, Βασίλειος Παπαγεωργίου, Εύα Σταματίου, Άννη Τσεβδομαρία, Ευσταθία Φλωκατούλα

Έκθεση φωτογραφίας του πρίγκιπα Νικολάου στο Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης!

togetherteam — Sat, 19 Oct 2019 13:30:25 +0000

Οι εικόνες υπογραμμίζουν την ομορφιά και την ιδιαιτερότητα των τοπίων, αντιπαραβάλλοντας τα δύο στοιχεία, την έρημο και τη θάλασσα.

Ο πρίγκιπας Νικόλαος, λάτρης της Ελλάδας και των ταξιδιών, εμπνέεται από τη φύση. Σε ένα από τα ταξίδια του στη Ντόχα γνώρισε την Α.Ε. Σεΐχα Αλ-Μαγιάσαμπιντ Χαμάντ Αλ-Θάνι, μία από τις σημαντικότερες φυσιογνωμίες της τέχνης παγκοσμίως, η οποία τον προσκάλεσε να ταξιδέψει για να φωτογραφίσει την έρημο του Κατάρ. Κατά την περιπλάνησή του εντόπισε στοιχεία που θυμίζουν την πατρίδα του, την Ελλάδα, η οποία αποτελεί την κεντρική πηγή της έμπνευσής του.

Ξεκίνησε τότε ένα εγχείρημα, να αναδείξει μέσα από το φακό του τους παραλληλισμούς μεταξύ της ερήμου και της θάλασσας, στοιχείων που είναι τόσο διαφορετικά αλλά και συγχρόνως τόσο όμοια. Με την επιστροφή του στην Ελλάδα, ξεκίνησε να φωτογραφίζει αδιάκοπα εικόνες του Αιγαίου Πελάγους που συνομιλούσαν με τις αναμνήσεις του από το Κατάρ. Οι εικόνες που προέκυψαν υπογραμμίζουν την ομορφιά και την ιδιαιτερότητα των τοπίων, αντιπαραβάλλοντας τα δύο στοιχεία, την έρημο και τη θάλασσα. Τα έργα ταξιδεύουν τον θεατή μέσα από ένα οπτικό παιχνίδι τοπίων και πρόσληψης, δημιουργώντας έναν αναπάντεχο διάλογο. Έτσι γεννήθηκε η έκθεση Aegean Desert, η οποία αποτελεί την πρώτη θεσμική πολιτιστική πρωτοβουλία μεταξύ της Ελλάδας και του Κατάρ.

Ο καλλιτέχνης θέλησε να μεταφέρει νοητά τον θεατή και να τον οδηγήσει πέρα από τα γεωγραφικά όρια μιας φωτογραφικής έκθεσης, μιας πόλης και μιας χώρας. Επέλεξε λοιπόν να κάνει δύο βιωματικές εκθέσεις, μια στην Αθήνα και μια στην Ντόχα, εμπνευσμένες από την απεραντοσύνη και τη ρευστότητα της φύσης, παρουσιάζοντας εικόνες από το Αιγαίο Πέλαγος δίπλα σε φωτογραφίες από την έρημο του Κατάρ. Οι φωτογραφίες εκτίθενται σε ειδικά διαμορφωμένους χώρους, οι οποίοι στηρίζονται στην αισθητική του κάθε τόπου. Στην Αθήνα, οι φωτογραφίες, που αποτελούν εκτυπώσεις σε αλουμίνιο, φιλοξενούνται σε μια χειμερινή σκηνή Βεδουίνων ή μπέιταλ-σάαρ, η οποία δημιουργήθηκε ειδικά για την έκθεση στην αυλή του μουσείου. Παράλληλα στη Ντόχα, οι φωτογραφίες θα παρουσιαστούν στο Πολιτιστικό Ίδρυμα Katara, μέσα σε έναν παραδοσιακό αιγαιοπελαγίτικο ανεμόμυλο, ο οποίος επίσης θα κατασκευαστεί για την έκθεση για να αναδείξει το ελληνικό στοιχείο στο Κατάρ.

Οι εκθέσεις εμπλουτίζονται από μουσική, αποτέλεσμα συνεργασίας με τις σημαντικές συνθέτες Ευανθία Ρεμπούτσικα και Dana Alfardan, τονίζοντας έτσι τον διάλογο των πολιτισμών μέσω της τέχνης. Άλλωστε, η αλληλεπίδραση θεμάτων και ερεθισμάτων είναι κεντρική ιδέα στο έργο του καλλιτέχνη. Σε έναν κόσμο όπου οι εικόνες κυριαρχούν, ο δημιουργός επιζητά μια διαδραστική σχέση με τους θεατές και τους προκαλεί να δουν, να ακούσουν και να νιώσουν, επιτυγχάνοντας τη μέθεξη.

Η έκθεση ”Aegean Desert” αποτελείται από δύο σκέλη:

– 10 Οκτωβρίου 2019 στην Αθήνα στο Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης θα παρουσιαστούν 18 φωτογραφίες οι οποίες θα φιλοξενούνται σε μια σκηνή Βεδουίνων (baitalshaar) η οποία δημιουργήθηκε ειδικά για την έκθεση στην αυλή του Μουσείου.
– 20 Νοεμβρίου 2019 στην Ντόχα του Κατάρ θα παρουσιαστούν σε έναν παραδοσιακό αιγαιοπελαγίτικο ανεμόμυλο που θα τοποθετηθεί στο πολιτιστικό ίδρυμα Katara.

Η επιμέλεια και των δύο εκθέσεων έχει γίνει από την Μαριλένα Κουτσούκου.

10 Οκτωβρίου 2019 – 19 Ιανουαρίου 2020

Ωράριο Λειτουργίας: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10.00 – 18.00, Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη: Κλειστά

ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ – ΜΟΥΣΕΙΟ ΙΣΛΑΜΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Αγ. Ασωμάτων 22 & Διπύλου 12, Κεραμεικός, +30-210-3251311,

Μια βραδιά αφιερωμένη στον Philip Roth, στο Μουσείο Μπενάκη!

Κέλλυ Γρηγοριάδου — Tue, 20 Nov 2018 22:00:00 +0000

Ο Philip Roth, ένας από τους σημαντικότερους αμερικάνους συγγραφείς, άφησε την τελευταία του πνοή την Τρίτη 22 Μαΐου σε ηλικία 85 ετών. Στα βιβλία του, μιλούσε για μεγάλα σύγχρονα ζητήματα, την άνοδο του ναζισμού, την αγωνία και τον φόβο του θανάτου και τα πάθη της ανθρώπινης φύσης. Πάντα, χρησιμοποιώντας σαρκασμό, βάζοντας το χιούμορ του πιο πάνω από τον φόβο. Για τον λόγο αυτό, παρόλο που τα βιβλία του δεν αρέσουν σε όλους, σίγουρα δεν είναι βαρετά!

Η εκδήλωση

Μια εκδήλωση αφιερωμένη στο έργο του Αμερικανοεβραίου συγγραφέα, με θέμα «Ο Φίλιπ Ροθ και η Εβραϊκότητα», θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 26 Νοεμβρίου στις 19:30 στο Αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη [Πειραιώς 138].

Τη συζήτηση, την οποία διοργανώνει το Κεντρικό Ισραηλιτικό Συμβούλιο Ελλάδος, θα συντονίσει ο Καθηγητής Μωυσής Ελισάφ, Πρόεδρος της Ι.Κ. Ιωαννίνων και μέλος του Δ.Σ. του ΚΙΣΕ. Για τον Φίλιπ Ροθ θα μιλήσουν ο Σταύρος Ζουμπουλάκης, συγγραφέας και Πρόεδρος του Εφορευτικού Συμβουλίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης, ο Ηλίας Μαγκλίνης, δημοσιογράφος, συγγραφέας και η Κατερίνα Σχινά, κριτικός λογοτεχνίας, συγγραφέας και μεταφράστρια.

Στην υποδοχή του Μουσείου θα υπάρχει έκθεση και διάθεση βιβλίων του Φίλιπ Ροθ από τον εκδοτικό οίκο Πόλις.

Mini Bio

Ο Φίλιπ Ροθ, Αμερικανός συγγραφέας εβραϊκής καταγωγής, γεννήθηκε στις 19 Μαρτίου 1933 στο Νιούαρκ του Νιού Τζέρσεϊ. Σπούδασε αγγλική φιλολογία στα Πανεπιστήμια του Bucknell και του Σικάγο. Διετέλεσε καθηγητής της συγκριτικής λογοτεχνίας στα πανεπιστήμια του Πρίνστον, της Νέας Υόρκης και της Πενσυλβανίας. Διηύθυνε τη σειρά «Συγγραφείς της άλλης Ευρώπης» στις εκδόσεις Penguin και γνώρισε στο αμερικανικό κοινό συγγραφείς όπως ο Bruno Schulz και ο Μίλαν Κούντερα. Πολυγραφότατος, έγραψε συνολικά 31 βιβλία.

Έγινε γνωστός στο ευρύ κοινό με τη συλλογή διηγημάτων «Αντίο Κολόμπους», το 1959, που τιμήθηκε με το National Book Award for Fiction. Στα πολυάριθμα βραβεία του που ακολούθησαν περιλαμβάνονται το National Book Critics Circle Award το 1987 για το μυθιστόρημα «Αντιζωή», το ίδιο βραβείο το 1991 για το αυτοβιογραφικό αφήγημα «Πατρική κληρονομιά», το PEN/Faulkner Award το 1994 για το μυθιστόρημα «Επιχείρηση Σάυλωκ», το National Book Award το 1995 για «Το θέατρο του Σάμπαθ», το βραβείο Pulitzer το 1997 για το «Αμερικανικό ειδύλλιο», το PEN/Faulkner Award το 2001 για «Το ανθρώπινο στίγμα» (που μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο), το PEN/Faulkner Award το 2007 για τον «Καθένα». Επίσης τού απονεμήθηκε το National Medal of Arts το 1998, το Gold Medal for Fiction της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Γραμμάτων το 2001 και δύο από τα πιο έγκυρα βραβεία PEN, για το σύνολο του έργου του: το 2006 το βραβείο PEN/Nabokov και το 2007 το βραβείο PEN/Saul Bellow for Achievement in American Fiction.

Το 2011 τιμήθηκε με το διεθνές βραβείο Man Booker International επίσης για το σύνολο του έργου του. Ήταν ο μόνος αμερικανός συγγραφέας που εκδόθηκαν τα «Άπαντά» του σε πλήρη και οριστική έκδοση από τη Library of America, ενώ ήταν εν ζωή. To 2012 δήλωσε στο περιοδικό «Les Inrockuptibles» ότι, αφού ξαναδιάβασε όλα τα έργα του, αποφάσισε να αποσυρθεί από το γράψιμο της πεζογραφίας (τελευταίο του μυθιστόρημα το «Νέμεσις», αγγλ. έκδ. 2010). Έφυγε από τη ζωή στη Ν. Υόρκη στις 22 Μαΐου 2018, από καρδιακή ανεπάρκεια, σε ηλικία 85 ετών.

Info

Ο Φίλιπ Ροθ και η Εβραϊκότητα Μουσείου Μπενάκη [Πειραιώς 138]

Δευτέρα 26 Νοεμβρίου 2018

19:30

Είσοδος ελεύθερη

photo-graphē: Ανάμεσα σε Εικόνες και Λέξεις

Κέλλυ Γρηγοριάδου — Tue, 20 Nov 2018 22:00:00 +0000

Με αφορμή την επέτειο των πενήντα χρόνων παρουσίας στα ελληνικά γράμματα, οι Εκδόσεις Καστανιώτη και το Μουσείο Μπενάκη διοργανώνουν έκθεση με τίτλο «photo-graphē: Ανάμεσα σε Εικόνες και Λέξεις», η οποία παρουσιάζεται στο πλαίσιο της έκδοσης μιας συλλεκτικής, επετειακής σειράς. Η έκθεση πραγματοποιείται στο Μουσείο Μπενάκη και θα διαρκέσει από τις 29 Νοεμβρίου 2018 μέχρι και τις 5 Ιανουαρίου 2019.

Πενήντα βιβλία-ορόσημα ερμηνεύονται από πενήντα φωτογραφικές εικόνες μέσα από τις εργασίες διακεκριμένων εικαστικών αλλά και μη επαγγελματιών φωτογράφων και από design φωτογραφία έως φωτορεπορτάζ. Οι επισκέπτες θα μπορούν να δουν σε πλήρη μορφή τις φωτογραφίες των πενήντα εξωφύλλων καθώς και τα πενήντα βιβλία της νέας αυτής σειράς.

Η έκθεση παρατάσσει λογοτεχνία και εικόνα σαν οδηγούς τη μία προς την άλλη. Με τον τρόπο αυτό, δεν προκαλεί μόνο ερωτήματα για τον δεσμό ανάμεσα στον θεατή, τον συμμετέχοντα και τον αφηγητή, αλλά εξετάζει αυτά τα θέματα μέσα από το πρίσμα της διεπιστημονικότητας, λόγω της εμπειρίας που προσφέρει η διασταύρωση των ερμηνευτικών δυνατοτήτων των δύο μέσων. Στη photo-graphē οι επισκέπτες καλούνται να λάβουν μέρος σε έναν διάλογο που σκοπό έχει να τους ωθήσει να εξερευνήσουν τον συσχετισμό των οπτικών και λογοτεχνικών αφηγήσεωνκαι, συγχρόνως, να αποφανθούν για τις δυνατότητες και τους περιορισμούς στη σχέση τους με τη γνώση, αλλά και μεταξύ τους.

«Τα διαχρονικά ερωτήματα που τίθενται σε διεπιστημονικές προσεγγίσεις καλλιτεχνικών διαλόγων είναι: πώς οι διαφορετικές ερμηνευτικές μεθοδολογίες μπορούν να ενωθούν σε μια επικοινωνιακή γλώσσα ικανή να εκπροσωπήσει τις πολυδιάστατες αφηγήσεις των μυθοπλαστικών πραγματικοτήτων; Πώς ενσωματώνονται οι αφηγήσεις αυτές σε ορατές αλήθειες; Μπορεί μια στατική απεικόνιση ιδεών να αναστήσει ένα βασικό πλέγμα σχέσεων ανάμεσα στη γραφή, τη φαντασία και την υποκειμενική ιστορία; H παρέμβαση της οπτικής ισχύος της φωτογραφίας αναιρεί, βελτιώνει ή απλά συμπληρώνει το λογοτεχνικό της ισοδύναμο; Ή μήπως αυτά τα δύο στοιχεία είναι πολύ ανταγωνιστικά για να συνυπάρξουν;

»Από τη θεωρία του Φουκώ για την όραση ως αντικείμενο γνώσης μέχρι τη θέση του Ρανσιέρ για επανεκτίμηση της συμμετοχής του θεατή στη διαμόρφωση γνώσης, παλαιότερες και σύγχρονες αναλύσεις έχουν προσπαθήσει να εξηγήσουν τις πολυπλοκότητες της γνωσιακής ερμηνείας, έτσι όπως εκδηλώνονται μέσα από τις καλλιτεχνικές πρακτικές», σημειώνει η επιμελήτρια της έκθεσης, Μαρία Νικολακοπούλου.

Βιβλία των συγγραφέων

Έλλης Αλεξίου, Ίβο Άντριτς, Μάριο Βάργκας Λιόσα, Ρέας Γαλανάκη, Αβραάμ Β. Γεοσούα, Γουίλιαμ Γκόλντινγκ, Ναντίν Γκόρντιμερ, Λένας Διβάνη, Απόστολου Δοξιάδη, Ανν Ένραϊτ, Έρμαν Έσσε, Ζυράννας Ζατέλη, Ίταλο Καλβίνο, Αλμπέρ Καμύ, Γιασουνάρι Καουαμπάτα, Μαργαρίτας Καραπάνου, Ιωάννας Καρατζαφέρη, Ιωάννας Καρυστιάνη, Mήτσου Kασόλα, Ντάνιελ Κέλμαν, Ίμρε Κέρτες, Μαρίας Κουγιουμτζή, Πρίμο Λέβι, Ντόρις Λέσινγκ, Μαργαρίτας Λυμπεράκη, Νίκου Α. Μάντη, Παύλου Μάτεσι, Ανδρέα Μήτσου, Αμάντας Μιχαλοπούλου, Μιχάλη Μοδινού, Τζων Μπάνβιλ, Σωλ Μπέλοου, Ρομπέρτο Μπολάνιο, Ιωάννας Μπουραζοπούλου, Άμος Οζ, Λεονάρδο Παδούρα, Γιάννη Πάνου, Κωστή Παπαγιώργη, Ελένης Πριοβόλου, Ζοζέ Σαραμάγκου, Ισαάκ Μπάσεβις Σίνγκερ, Aντώνη Σουρούνη, Αλέξη Σταμάτη, Χένρι Τζέιμς, Φωτεινής Τσαλίκογλου, Τζων Τσίβερ, Ευγενίας Φακίνου, Γουίλιαμ Φώκνερ, Έρνεστ Χέμινγουεϊ και Λένου Xρηστίδη

παρουσιάζονται μέσα από τις πρακτικές των

Μαρίας Άντελμαν, Αλέξη Βασιλικού, Λουκά Βασιλικού, Νικόλα Βεντουράκη, Ειρήνης Βουρλούμη, Δήμητρας Δέδε, Στράτου Καλαφάτη, Κώστα Καψιάνη, Πάνου Κοκκινιά, Γιώργου Κορδάκη, Νίκου Μάρκου, Μάρις Μασουρίδου, Γιώργου Μαυρόπουλου, Μαρίας Μαυροπούλου, Λίας Ναλμπαντίδου, Μαργαρίτας Νικητάκη, Καμίλο Νόλλα, Ρέας Παπαδοπούλου, Πάρι Πετρίδη, Ιωάννας Σακελλαράκη, Γιώργου Σαλαμέ, Αγγελικής Σβορώνου, Σπύρου Στάβερη, Ευτυχίας Στεφανίδη, Μαρίνου Τσαγκαράκη, Μανώλη Τσάφου, Δημήτρη Τσουμπλέκα και Γιάννη ΧατζηασλάνηΣ

Συντελεστές

Την επιμέλεια της έκθεσης και των εξωφύλλων της επετειακής σειράς έχει η Μαρία Νικολακοπούλου.