Ο Θοδωρής Kότσυφας αποτελεί μια απο τις πιο ενδιαφέρουσες «φωνές» στη κιθάρα στην Ελλάδα σήμερα. Στα 37 του χρόνια ζει και εργάζεται στη Λάρισα, συμμετέχει σε πολλά διαφορετικά πρότζεκτ, σε ηχογραφήσεις και συναυλίες µε ποικίλλα σχήματα της ελληνικής σκηνής, είναι μέλος των “Next Step Quintet”  ενώ πρόσφατα κυκλοφόρησε ο νέος προσωπικός του δίσκος “New War Design”.

Θοδωρή, θα ήθελα να μου πεις λίγα λόγια για την καινούρια σου δισκογραφική δουλειά “New War Design”.

To συγκεκριμένο άλμπουμ ήταν μια ιδέα που ξεκίνησε λίγο πριν την εμφάνιση του Covid και συνθετικά αποτέλεσε μία από τις κυριότερες δραστηριότητές μου κατά τη διάρκεια της καραντίνας. Η θεματολογία έχει να κάνει με τα ζητήματα που αντιμετωπίζουμε και τις συγκρούσεις που  βιώνουμε τόσο σε κοινωνικό επίπεδο όσο και σε προσωπικό. Όλα ήταν και είναι ακόμα πολύ έντονα. Ήταν η πρώτη φορά που αποφάσισα να κάνω μουσική “εξ αποστάσεως” μιας και πάντα η ηχογράφηση του τελικού προϊόντος γίνεται ομαδικά, την ίδια στιγμή. Στην προκειμένη περίπτωση ένιωσα ότι έπρεπε να προσαρμοστώ και ανακάλυψα απίστευτα και ενδιαφέροντα πράγματα.  Έμαθα να ηχογραφώ στον χώρο μου κι αυτό μου έδωσε την δυνατότητα και τον χρόνο, να αντιμετωπίσω τις συγκεκριμένες συνθέσεις σαν ένα πίνακα όπου μπορούσα να προσθέσω και να αφαιρέσω ότι ήθελα με μόνο στόχο να ανακαλύψω ποιος είμαι εγώ μέσα σε αυτήν την διαδικασία. Έχοντας την τύχη να περιτριγυρίζομαι από φανταστικούς ανθρώπους και ιδιαίτερα ταλαντούχους μουσικούς όλα γίνανε πολύ εύκολα και ευχάριστα.

Οι συνθέσεις είναι εμφανώς επηρεασμένες από την Rock κιθαριστική σκηνή, με έντονη την παρουσία του αυτοσχεδιασμού ενώ το group: κιθάρες, πιάνο/keyboards, μπάσο και 2 ντραμς (+drum programming) δημιουργεί μια μεγάλη παλέτα ήχων και ηχοχρωμάτων, από τις διάφορες τάσεις της Rock μέχρι τις σύγχρονες μορφές της Jazz.

Το «New War Design», άμεσα επηρεασμένο από τις συνθήκες στις οποίες παράγουμε μουσική την τελευταία δεκαετία, είναι ένα άλμπουμ/ συλλογή εμπειριών και επιρροών από όλα αυτά που με καθόρισαν σαν ακροατή και σαν μουσικό. Ήχοι και χρώματα από τις κασέτες της ελληνικής ροκ σκηνής που δανειζόμουν μικρός και από το πρώτο μου cd player που έπαιζε επαναλαμβανόμενα το Surfing with the alien (Joe Satriani) και το Perfect Strangers (DP), μέχρι την συναναστροφή μου με κάποιους σπουδαίους αυτοσχεδιαστές της Τζαζ, την αγάπη μου για σπουδαίους κιθαρίστες που καθόρισαν το πως παίζεται το συγκεκριμένο όργανο και τους φίλους μου από τους οποίους έχω μάθει το περισσότερο που θα μπορούσα για αυτή την τέχνη. Το άλμπουμ δεν φιλοδοξεί σε τίποτα παραπάνω από την ειλικρίνεια που συχνά καταπιέζουμε στο όνομα των καιρών και είναι αφιερωμένο στους γονείς μου που πάντα κάνανε περισσότερα από αρκετά.

Ο αυτοσχεδιασμός είναι κυρίαρχο στοιχείο σε πολλές μορφές παραδοσιακής και όχι μόνο μουσικής. Ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της κλασικής μουσικής όσο και αν ακούγεται περίεργο. Ποια είναι τα εργαλεία που πρέπει να αναπτύξει ένας μουσικός έτσι ώστε να μπορεί να αφεθεί στη στιγμή κατά τη γνώμη σου;

Πιστεύω ότι ο αυτοσχεδιασμός σαν έννοια και λειτουργία είναι μια πολύ μεγάλη απόδειξη, κυρίως για τον ίδιο τον μουσικό, της βαθύτερης γνώσης του λεξιλογίου με το οποίο ασχολείται και της κατανόησης της κάθε πλευράς της μουσικής γύρω από την αρμονία, την κατασκευή μελωδικών γραμμών, τον ρυθμό και την τοποθέτηση των νοτών και πολλών άλλων “εργαλείων” που χρησιμοποιούμε. Πάνω από όλα, είναι μια διαρκής υπενθύμιση της σύνδεσης του μουσικού με την κάθε στιγμή και τον τρόπο με τον οποίο την βιώνει ο ίδιος, είτε μόνος του είτε σε σχέση με κάποιο ακροατήριο.

Ταυτόχρονα, ο αυτοσχεδιασμός είναι και το ίδιο το μέσο με το οποίο η κατανόηση της μουσικής γίνεται πιο ολοκληρωμένη γιατί από πληροφορία σε ένα χαρτί, ή σε ένα ηχητικό δείγμα, γίνεται αντικείμενο προς επεξεργασία από τον μουσικό ο οποίος καλείται να ανακαλύψει τους τρόπους με τους οποίους μία ιδέα, ένας ήχος, ένα ”χρώμα” θα μπορούσαν να λειτουργήσουν σαν μουσικό κείμενο σε διαφορετικά περιβάλλοντα και στιγμές.

Πιστεύω, βλέποντας το από μικρούς μαθητές μέχρι μεγάλους σε ηλικία και γνώσεις μουσικούς που προσπαθούν πρώτη φορά να μπουν στον κόσμο του αυτοσχεδιασμού,  πως ο αυτοσχεδιασμός μαθαίνεται μόνο αυτοσχεδιάζοντας. Η διαδικασία όπου το μυαλό μπορεί να λειτουργεί δημιουργικά ταυτόχρονα με την επεξεργασία της “γνωστής πληροφορίας” και την αποδοχή αυτού που συμβαίνει την παρούσα στιγμή, είναι κάτι που δεν βρίσκεται σε κανένα σύστημα ή μέθοδο παρά  μόνο στην διαρκή αναζήτηση της ροής σε κάθε στιγμή.

Παρ’ολα αυτά, αυτό είναι, κατά κάποιο τρόπο, το πρώτο από πολλά “στρώματα” δραστηριοτήτων που συντελούνται στο μυαλό μας την ώρα που αυτοσχεδιάζουμε. Και ο τελικός ήχος καθορίζεται από παράγοντες που απαιτούν μια αρκετά συστηματική προσέγγιση. Ίσως το σημαντικότερο εργαλείο είναι το ίδιο εργαλείο με το οποίο βιώνουμε την μουσική, αυτοσχεδιαστική ή μη. Τα αυτιά μας. Το πώς ακούμε, το πόσο άνετα νιώθουμε με την μουσική πληροφορία σαν ήχο, είναι ίσως το πρώτο πράγμα που θα μπορούσε να αποτελέσει εμπόδιο στην ελεύθερη έκφραση ενός μουσικού.

Το ίδιο σημαντική, κατά την γνώμη μου είναι η τεχνική στο όργανο. Η τεχνική είναι ο τρόπος με τον οποίο παράγουμε τον ήχο και έχει να κάνει με τον έλεγχο που έχουμε πάνω στο μέσο με το οποίο καλούμαστε να κάνουμε μουσική.

Η βαθιά γνώση του λεξιλογίου με το οποίο θέλουμε να παίξουμε είναι εξίσου σημαντική. Η μουσική είναι ένας κώδικας επικοινωνίας και κάποιος μπορεί να “ταυτιστεί” με αυτό που συμβαίνει αν κατανοεί τους κώδικες, τις “λέξεις” τις προτάσεις κλπ. Η Αρμονία κι ο Ρυθμός είναι εξίσου σημαντικά πεδία τα οποία έχουν μεγάλο ενδιαφέρον και μπορούν να ανοίξουν νέους ορίζοντες σε όποιον θέλει να αυτοσχεδιάσει.

Tο 2016 με τους “Νext Step” ως νικητές του διεθνούς διαγωνισμού  “ Made In New York Jazz Competition”  στην  κατηγορία “Small Band” βρεθήκατε στη Νέα Υόρκη για να συμμετάσχετε στο gala που έκλεισε τον διαγωνισμό. Πως ήταν αυτή η εμπείρα και τι σου έκανε εντύπωση στο “μεγάλο μήλο”;

Η εμπειρία αυτή ήταν ίσως από τις σημαντικότερες στην μουσική μου ζωή.  Ήταν μια πολύ όμορφη περίοδος μιας και κάναμε αυτό που μας αρέσει, παίζαμε μουσική με αγαπημένους φίλους. Το κάναμε για να περνάμε όμορφα και καταλήξαμε στην Νέα Υόρκη! Αν μας το έλεγε κάποιος μάλλον θα γελούσαμε.

Όταν πήγαμε, διαπιστώσαμε πως γενικά όλοι ψάχνανε να ακούσουν κάτι “καινούργιο”. Ενώ εμείς εδώ προσπαθούσαμε “να παίξουμε σαν αυτούς εκεί”, καταλάβαμε ότι ακόμα κι ο ίδιος ο διαγωνισμός είχε να κάνει περισσότερο με σχήματα και συνθέσεις που είχαν τον δικό τους ήχο, παρά με το ποιος παίζει καλύτερα Jazz. Αυτή η απομυθοποίηση βοήθησε πολύ.  Τέλος, επιβεβαιώθηκε και ζωντανά ότι οι μουσικοί που ακούμε στους δίσκους και μας αρέσουν πολύ, παίζουν φοβερά και από κοντά!

Το τελευταίο διάστημα μοιράζεις τον χρόνο σου  κυρίως ανάμεσα σε Λάρισα, Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Υπάρχουν διαφορές στο πως το κοινό αντιλαμβάνεται τη ζωντανή μουσική στην επαρχία η σε μια μεγαλούπολη;

Οι διαφορές υπάρχουν αλλά δεν είναι τόσο μεγάλες. Είμαστε εξάλλου στην ίδια χώρα με τα ίδια πολιτισμικά πρότυπα. Αναλογικά θεωρώ ότι είναι το ίδιο. Απλά στην επαρχία φαίνεται να μην είναι τόσο εύκολο να βρεις τους ανθρώπους με τους οποίους θα κάνεις αυτό που οραματίζεσαι με τον τρόπο που φαντάζεσαι. Κι εκεί πάλι πρέπει να προσαρμοστείς. Μια διαφορά  σε σχέση με παλιότερα πάντως είναι ότι πλέον υπάρχουν πιο “ενημερωμένοι” άνθρωποι τριγύρω. Μιας και στην επαρχία δεν γίνονται τόσο συχνά πράγματα, ο κόσμος τα έχει περισσότερη ανάγκη και συνήθως τα αγκαλιάζει. Σιγά σιγά, μουσικοί και κοινό εκπαιδεύονται όπου κι αν βρίσκονται.

Ποια συμβουλή θα έδινες σε ένα νεότερο μουσικό που θέλει να ασχοληθεί με τον αυτοσχεδιασμό και την σύνθεση;

Αν έχει να κάνει οπωσδήποτε με την μουσική, τον αυτοσχεδιασμό και την σύνθεση, αυτό που θα έλεγα σε έναν νεότερο μουσικό είναι να προσπαθεί πάντα να είναι ειλικρινής με τον εαυτό του και να βρίσκει πάντα τρόπο να έχει ενδιαφέρον κάθε λεπτό που μελετάει ή παίζει. Αν δεν έχει να κάνει μόνο με την μουσική θα έλεγα το ίδιο ακριβώς!

Φωτογραφία: Γιώργος Γεράνιος

Καλοκαίρι.
Σε ένα ξενοδοχείο στη Φλώρινα μια οικογένεια γιορτάζει τα πρώτα
γενέθλια του κοριτσιού της. Η γιαγιά του κοριτσιού, η Ουρανία θυμάται τη ζωή της.
Κόρη Μικρασιατών γεννημένη στον Βόλο, ερωτεύεται και παντρεύεται τον Αντώνη. Μετακομίζουν στη Λάρισα και τότε η Ουρανία βλέπει το αληθινό πρόσωπο του συζύγου της.
Ο Αντώνης -για κάποιους άλλους Τόνυ- συχνάζει σε καφενεία, οίκους ανοχής, σκυλάδικα και παράνομες λέσχες. Αποκτά ερωμένη, την Μπέτυ Μπένου.
Όταν η Ουρανία το ανακαλύπτει, αποφασίζει να έρθει αντιμέτωπη με τους φόβους της.
Άθελά της μάρτυρας της τελευταίας σκηνής η νεαρή Λυδία με τις φίλες της, που βρίσκεται στο ίδιο ξενοδοχείο, αποφασίζει να αναμετρηθεί με το τυχαίο.
Μια ιστορία μυστηρίου που βουτάει στις ψυχές των γυναικών με διαφορετικούς προσανατολισμούς και κινείται στον άξονα του χρόνου· παρόν, παρελθόν, πάλι παρόν και μετά μέλλον.
Μια ιστορία που την αρχή και το τέλος της τα γράφει η ίδια η ζωή.

η συγγραφέας

Η Ελένη Γκόρα γεννήθηκε στην Κοζάνη. Σπούδασε Κλασική Φιλολογία στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης.
Είναι κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος (Master of Arts) στη Δημιουργική Γραφή και Διδάκτορας Δημιουργικής Γραφής του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας.
Αρθρογραφεί στο περιοδικό της Δυτικής Μακεδονίας Together και διατηρεί προσωπική σελίδα στη διεύθυνση: http://elenigkora.gr/.
Από τις εκδόσεις 24γράμματα κυκλοφορεί το βιβλίο της με τίτλο «Μαθαίνω Ορθογραφία παίζοντας»

ΣΕΙΡΑ: ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ (αρ. σειράς 382)
Τίτλος: Το βλέμμα του λύγκα
Συγγραφέας: Ελένη Γκόρα
Επιμέλεια έκδοσης: Ελευθερία Χατζηδάκη
Τόπος και Χρονολογία έκδοσης: Αθήνα, Σεπτέμβριος 2022
Σελίδες: 256
Διάσταση Σελίδας: 14x21cm
Γραμματοσειρά: PFIndex
Χαρτί: Chamois
ISBN: 978-618-2015-087
Εκδόσεις: 24γράμματα / Γεώργιος Δαμιανός
Συντονίστρια Έκδοσης: Καλλιόπη Αγραφιώτη
Διεύθυνση / Κεντρική Διάθεση:
Λεωφόρος Πεντέλης 77, Χαλάνδρι 152 34
Τηλ.: +30 210 612 70 74
E-mail: info@24grammata.com
Copyright © 2022 24γράμματα
Η γραφιστική επεξεργασία
έγινε στο ατελιέ γραφικών τεχνών των εκδόσεων «24γράμματα»
(Λεωφ. Πεντέλης 77, Χαλάνδρι, τηλ. 210.612.70.74)
Υπεύθυνη ψηφιακής σελιδοποίησης: Βασιλική Σηλήρα
Δημιουργία εξωφύλλου: Βασιλική Σηλήρα

Σε Α’ αποκλειστική προβολή και μετά την επιτυχημένη πορεία του στους κινηματογράφους, θα δούμε το πιο αγωνιώδες και ρεαλιστικό από οποιοδήποτε ριάλιτι μαγειρικής Σημείο Βρασμού του βρετανού Φίλιπ Μπαραντίνι. Επίσης αποκλειστική πρεμιέρα κάνει η πρόταση του Κοσόβου για τα φετινά Όσκαρ Βασίλισσα της Κυψέλης της Μπλέρτα Μπασόλι, μια συγκλονιστική ιστορία γυναικείας χειραφέτησης. Από τον Φινλανδό σκηνοθέτη του βραβευμένου Ο Τυφλός που Δεν Ήθελε να Δει τον Τιτανικό, που αναμένεται προσεχώς στους κινηματογράφους, έρχεται σε Α’ αποκλειστική προβολή το Ουστ!, αναρχική κοινωνική σάτιρα με την τρέλα των πρώτων ταινιών του Καουρισμάκι. Ο τίτλος τα λέει όλα για το ντοκιμαντέρ Γουέστγουντ: Πανκ, Είδωλο, Ακτιβίστρια που κάνει πρεμιέρα στο Cinobo και φωτογραφίζει γνωστές και άγνωστες πτυχές της ζωής της πιο αντισυμβατικής σχεδιάστριας μόδας της εποχής μας.

Το ελληνικό σινεμά εκπροσωπείται αυτό τον μήνα από το Σελήνη, 66 Ερωτήσεις που έρχεται σε Α’ αποκλειστική προβολή: το χειροποίητο, καθηλωτικά προσωπικό και ατόφια συναισθηματικό ντεμπούτο της Ζακλίν Λέντζου, με τη Σοφία Κόκκαλη σε μια σαρωτική ερμηνεία. Καθώς επίσης και από την ταινία Η Δουλειά Της του Νίκου Λαμπό, που φωτογραφίζει τη γυναικεία χειραφέτηση στην Ελλάδα της κρίσης, φέρνει στο νου αδερφούς Νταρντέν και βραβεύεται στη Θεσσαλονίκη για τη συνταρακτική πρωταγωνίστρια Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου.

Το βασισμένο σε αφρικανικό μύθο Ο Κιρικού και η Μάγισσα, γνώρισε απροσδόκητη επιτυχία στη Γαλλία κι έδειξε το δρόμο για ένα διαφορετικό animation για παιδιά. Το βραβευμένο με Χρυσό Λέοντα στη Βενετία και υποψήφιο για τρία Όσκαρ Μυστικό της Βέρα Ντρέικ είναι μια από τις πιο σημαντικές ταινίες του Μάικ Λι με μια εξαιρετική Ιμέλντα Στάντον στον πρωταγωνιστικό ρόλο. O ανεξάντλητος κι αταξινόμητος Βέρνερ Χέρτσογκ, γοητευμένος από την Ιαπωνία της τεχνολογίας και της παράδοσης, σκηνοθετεί το Οικογενειακή Ευτυχία Α.Ε., μια ταινία μυθοπλασίας για ένα υπαρκτό γιαπωνέζικο φαινόμενο που μοιάζει με sci-fi ιδέα. Ο πολύ αγαπητός στην Ελλάδα Ισπανός Χούλιο Μέντεμ έρχεται με τους Εραστές του Αρκτικού Κύκλου, μια εναλλακτική ιστορία αγάπης από τα 90s που κέρδισε Βραβείο Κοινού στις Νύχτες Πρεμιέρας και τις καρδιές των θεατών για πάντα.

Ο Συγγραφέας είναι το αγωνιώδες θρίλερ με φόντο την Κυανή Ακτή που θα ενθουσιάσει τους φαν του γαλλικού σινεμά, ενώ οι Απαγορευμένες Συναντήσεις είναι η ιστορία αγάπης ενός Παλαιστίνιου και μιας Ισραηλινής, που απέσπασε Βραβείο Κοινού στο Φεστιβάλ του Ρότερνταμ. Οι πολυβραβευμένοι Monos μάς σοκάρουν με την ιστορία παιδιών-στρατιωτών στα δάση της Κολομβίας, και τέλος στο Τσάι με τις Κυρίες τέσσερις κορυφαίες βρετανίδες ηθοποιοί (Μάγκι Σμιθ, Αϊλίν Άτκινς, Τζούντι Ντεντς, Τζόαν Πλόουραϊτ) κάνουν πάνω από ένα φλιτζάνι τσάι αποκαλυπτικές και απολαυστικές συζητήσεις για τις καριέρες τους.

Τέλος, ο Βρετανός Μάικλ Γουιντερμπότομ και οι πρωταγωνιστές του Στιβ Κούγκαν και Ρομπ Μπράιντον υποδυόμενοι τους εαυτούς τους, μας ξεναγούν στη Μεσόγειο μέσα από τις τρεις ταινίες Ταξίδι στην Ιταλία, Ταξίδι στην Ισπανία, Ταξίδι στην Ελλάδα.

Συλλογές

Coffee & Cigarettes: Το Σινεμά του Τζιμ Τζάρμους
Σιωπές, μινιμαλισμός, καλτ χαρακτήρες, μπλουζ, ατέλειωτοι αυτοκινητόδρομοι. Ποίηση σε slow motion, ένα σινεμά μοναδικό και αυθεντικό που όρισε την έννοια του ανεξάρτητου στις ΗΠΑ, δημιουργώντας σκληροπυρηνικούς οπαδούς σε όλο τον κόσμο – και στην Ελλάδα φυσικά. Ακολουθούμε το συναρπαστικό κινηματογραφικό ταξίδι του Τζιμ Τζάρμους παρέα με καφέ και τσιγάρα.
Από τις 4 Μαΐου στο Cinobo

Cannes XXL
Το μεγαλύτερο αφιέρωμα στο μεγαλύτερο κινηματογραφικό φεστιβάλ του κόσμου, μέσα από πολλές πρωτότυπες λίστες ταινιών εμπνευσμένες από το φεστιβάλ, την ιστορία του, τους νικητές, ακόμα και τους φετινούς διαγωνιζόμενους.
Θα ακολουθήσει αναλυτικό Δελτίο Τύπου.
Από τις 12 Μαΐου στο Cinobo

Αναλυτικά οι ταινίες του μήνα

Το Μυστικό της Βέρα Ντρέικ (Vera Drake)

Μάικ Λι

Μία από τις σπουδαιότερες στάσεις στην καριέρα του σκηνοθέτη, βραβευμένη με Χρυσό Λέοντα στη Βενετία, υποψήφια για 3 Όσκαρ και με μια αξέχαστη ερμηνεία της Ιμέλντα Στάντον.
Στις 2 Μαΐου στο Cinobo

Σημείο Βρασμού (Boiling Point)

Φίλιπ Μπαραντίνι

Εντυπωσιακά δομημένη ως ένα περίτεχνο μονοπλάνο και πιο αληθινή από οποιοδήποτε reality μαγειρικής έχει υπάρξει ποτέ, ένα συναρπαστικό θρίλερ-πραγματικός εφιάλτης στην κουζίνα.

Στις 3 Μαΐου στο Cinobo

Οικογενειακή Ευτυχία Α.Ε. (Family Romance, LLC)

Βέρνερ Χέρτζογκ

O ανεξάντλητος κι αταξινόμητος Χέρτσογκ, γοητευμένος από την Ιαπωνία της τεχνολογίας και της παράδοσης, σκηνοθετεί μια ταινία για ένα γιαπωνέζικο φαινόμενο που μοιάζει με sci-fi ιδέα.

Στις 6 Μαΐου στο Cinobo

Ο Κιρικού και η Μάγισσα (Kirikou and the Sorceress)

Μισέλ Οσελό

Ή όχι ακριβώς το παιδικό που θα έφτιαχνε η Disney. Βασισμένη σε αφρικανικό μύθο, γνώρισε απροσδόκητη επιτυχία στη Γαλλία κι έδειξε το δρόμο για ένα διαφορετικό animation για παιδιά.

Στις 9 Μαΐου στο Cinobo 

Γουέστγουντ: Πανκ, Είδωλο, Ακτιβίστρια    (Westwood: Punk, Icon, Activist)

Λόρνα Τάκερ

Σύμβολο του πανκ κινήματος, πρωτοπόρος σχεδιάστρια μόδας, ακούραστη ακτιβίστρια. Οι πολλές και ταραχώδεις ζωές της Βίβιεν Γουέστγουντ όπως τις αφηγείται για πρώτη φορά η ίδια.

Στις 10 Μαΐου στο Cinobo

Ο Συγγραφέας (A Perfect Man)

Γιάν Γκοζλάν

Πίσω από την επιτυχία, κρύβεται ένα ένοχο ψέμα. Αγωνιώδες «λογοτεχνικό» θρίλερ με φόντο την Κυανή Ακτή, με πρωταγωνιστή τον Πιέρ Νινέ της ταινίας Yves Saint Laurent.

Στις 13 Μαΐου στο Cinobo

Οι Εραστές του Αρκτικού Κύκλου (Lovers of the Arctic Circle)

Χούλιο Μέντεμ

Ένα από τα πιο τρυφερά και πρωτότυπα love stories του ευρωπαϊκού σινεμά, μια ιστορία κυκλικών επαναλήψεων και άσβεστου πάθους με βραβείο Κοινού στις Νύχτες Πρεμιέρας.

Στις 16 Μαΐου στο Cinobo

Ουστ! (Nimby)

Τέμου Νίκι

Σπαρταριστό φινλανδικό μακελειό που σατιρίζει σύγχρονα κοινωνικά θέματα, από τον σκηνοθέτη που μετέπειτα γοήτευσε τα φεστιβάλ του πλανήτη με το Ο Τυφλός που δεν Ήθελε να Δει τον Τιτανικό.

Στις 17 Μαΐου στο Cinobo

Τσάι με τις Κυρίες (Tea with the Dames)

Ρότζερ Μίτσελ

Το πιο απολαυστικό τσάι που έχετε πιει, μια απλή ιδέα που φέρνει στο ίδιο τραπέζι 4 κολώνες της βρετανικής υποκριτικής έτοιμες να μιλήσουν με χιούμορ ακόμη και για τις κόντρες τους!

Στις 19 Μαΐου στο Cinobo

Ταξίδι στην Ιταλία (The Trip to Italy)

Μάικλ Γουιντερμπότομ

Οι Στιβ Κούγκαν και Ρομπ Μπράιντον χαλαρώνουν με μια σειρά μεσογειακών και οικείων σε εμάς περιπετειών, γεμάτων εξαίσια πιάτα, περιπλανήσεις κάτω από τον ήλιο, έρωτες και παραλίες.

Στις 20 Μαΐου στο Cinobo

Ταξίδι στην Ισπανία (The Trip to Spain)

Μάικλ Γουιντερμπότομ

Η περιπλάνηση των δύο χαρακτήρων συνεχίζεται στην ενδοχώρα της πατρίδας του Δον Κιχώτη με την κρίση ηλικίας να δίνει μια αναπάντεχη ως και σουρεαλιστική τροπή στις περιπέτειές τους.

Στις 20 Μαΐου στο Cinobo

Ταξίδι στην Ελλάδα (The Trip to Greece)

Μάικλ Γουιντερμπότομ

Το τελευταίο κεφάλαιο της σειράς βρίσκει τους δύο κωμικούς να αναλογίζονται την ίδια τους τη ζωή με φόντο μνημεία ενός αρχαίου πολιτισμού και μεθυστικές γεύσεις για συνοδευτικό.

Στις 20 Μαΐου στο Cinobo

Η Δουλειά Της (Her Job)

Νίκος Λαμπό

Η γυναικεία χειραφέτηση στην Ελλάδα της κρίσης, που φέρνει στο νου αδερφούς Νταρντέν. Πρεμιέρα στο Τορόντο, βραβείο στη Θεσσαλονίκη για τη συνταρακτική Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου.

Στις 23 Μαΐου στο Cinobo

Η Βασίλισσα της Κυψέλης (Hive)

Μπλέρτα Μπασόλι

Συγκλονιστική ιστορία γυναικείας χειραφέτησης που αποτέλεσε την πρόταση του Κοσόβου για τα Όσκαρ, θριάμβευσε στο Σάντανς και κέρδισε Βραβείο Κοινού στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης.

Στις 24 Μαΐου στο Cinobo

Απαγορευμένες Συναντήσεις (The Reports on Sarah and Saleem)

Μουάγιαντ Άλαγιαν

Πολιτικό θρίλερ, απαγορευμένο love story και πανίσχυρο δράμα, η ιστορία δύο ανθρώπων εγκλωβισμένων σε έναν κόσμο που καταδικάζει την αγάπη τους. Βραβείο Κοινού στο Φεστιβάλ του Ρότερνταμ.

Στις 26 Μαΐου στο Cinobo

Οι Monos (Monos)

Αλεχάντρο Λάντες

Κυνηγητό στη Νοτιοαμερικανική ζούγκλα σε ένα θρίλερ-αισθητική και φιλοσοφική εμπειρία πάνω στην ανθρώπινη κατάσταση, βραβευμένο μεταξύ άλλων σε Σάντανς, Λονδίνο, Σαν Σεμπαστιάν.

Στις 27 Μαΐου στο Cinobo

Σελήνη, 66 Ερωτήσεις (Moon, 66 Questions)

Ζακλίν Λέντζου

Ένα χειροποίητο, καθηλωτικά προσωπικό και ατόφια συναισθηματικό ντεμπούτο για μια κόρη κι έναν πατέρα, μακριά και κοντά την ίδια στιγμή, με τη Σοφία Κόκκαλη σε μια σαρωτική ερμηνεία.

Στις 31 Μαΐου στο Cinobo

Σχετικά με το Cinobo

Το Cinobo είναι η ελληνική streaming πλατφόρμα και εταιρία διανομής που ειδικεύεται στον ανεξάρτητο και arthouse κινηματογράφο. Ιδρύθηκε το 2020, έχει παρουσία σε Ελλάδα και Κύπρο και όραμά του είναι να φέρει το “μεγάλο σινεμά, σε όλες τις οθόνες”, συγκεντρώνοντας προσεκτικά επιλεγμένο κινηματογραφικό περιεχόμενο από όλο τον κόσμο και την Ελλάδα που είναι συχνά διάσπαρτο ή και δυσεύρετο. Σήμερα, το Cinobo δίνει πρόσβαση στον μεγαλύτερο κατάλογο ανεξάρτητου κινηματογράφου μέσω μιας εκτενούς επιμελημένης online ταινιοθήκης για όλες τις διαθέσεις. Η πρόσβαση στην πλατφόρμα είναι δυνατή από εφαρμογή σε Smart TV, smartphone και tablet και μέσω του cinobo.com σε ηλεκτρονικούς υπολογιστές. Ο χρήστης έχει τη δυνατότητα δωρεάν δοκιμής για 14 ημέρες και έκτοτε με 7.99€/ μήνα, δίχως μακροχρόνιες δεσμεύσεις, έχει απεριόριστη πρόσβαση σε όλο τον κατάλογο, με δυνατότητα παρακολούθησης από 2 οθόνες ταυτόχρονα και δυνατότητα προβολής εκτός σύνδεσης.

Επισκεφτείτε το Cinobo στα:

www.cinobo.com | Facebook | Instagram | YouTube | LinkedIn | TikTok

Τέλος πάντων, θα είναι πάντα περίπλοκη η σχέση του τι θέλει ένας άνθρωπος με το πότε το θέλει, και από κάτι τέτοια γεννήθηκε και η λογοτεχνία, για να τακτοποιεί αυτά τα πράγματα. Με σχετική επιτυχία… Έτσι γεννήθηκε και Ο Δρόμος του Κεραυνού. Κάποιοι σπινθήρες, κάποια τρελαμένα αμπέρ από τη ρήξη του συνεχούς ρεύματος πέρα εκεί, στο βάθος αυτού του δρόμου, ενίοτε μπορεί και να μας πετυχαίνουν.

Ο Βασίλης Κατσικονούρης έχει γράψει τα θεατρικά έργα Το Γάλα, Καλιφόρνια Ντρίμιν, Το Μπουφάν Της Χάρλεϋ, Ο Μάκης, Οι Αγνοούμενοι, Καγκουρό κ.ά. τα οποία έχουν παιχτεί στο Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Δημήτρης Χόρν, Στοά, Θ. Μεταξουργείο, Ελληνικός Κόσμος, Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης κ. α, στην Κύπρο (ΘΟΚ, Θέατρο Διόνυσος, ΕΘΑΛ, κ. ά.) καθώς και στην Πολωνία, στη Σερβία και στη Γερμανία. Το 2011, το έργο του Το Γάλα μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο σε σενάριο του ίδιου.

Έχει τιμηθεί με κρατικά βραβεία θεατρικού έργου από το Υπουργείο Πολιτισμού, με βραβείο σε Διεθνή Διαγωνισμό του Ιδρύματος Ωνάση και με βραβεία κοινού από το περιοδικό Αθηνόραμα.

Το 2012 εκδόθηκε το μυθιστόρημά του Μπαμπούσκα από τις εκδόσεις Κέδρος και το 2016 η συλλογή διηγημάτων με τίτλο Η Ρωγμή Των 7:45 μμ (εκδ. Καστανιώτη). Το 2018, από τις εκδόσεις Καστανιώτη πάλι, κυκλοφορεί η επόμενη συλλογή του διηγημάτων με τίτλο Καρό Παιδιά, Ριγέ Πατεράδες. Τα θεατρικά του έργα έχουν εκδοθεί από τους οίκους Κέδρος, Σοκόλη και Κάπα Εκδοτική. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται και με τη σκηνοθεσία.

Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως καθηγητής της Αγγλικής γλώσσας στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση.

Σχεδιασμός εξωφύλλου: Κάτια Κουτσαφτή

Σ’ αυτό το τεύχος συμμετέχουν οι  μαθητές/-τριες: Εύη Αργυροπούλου, Θοδωρής Βλάχος, Γλυκερία Γκρανοπούλου, Μαρία Δάλλα, Κατερίνα Ζαγορίτη, Γιώργος Κακουλίδης,  Μαρίνα Καντζόγλου, Λίνα Καραδήμου, Αργύρης Καραθανάσης, Σαββίνα  Κλημαντάκη, Πασχάλης Κολοβός, Ιωάννα Κοντού, Ελευθερία Κουρκούτα,  Βερενίκη Κουταβά, Ειρήνη Κυρατζίδου, Ελευθερία Λίτσιου, Ευαγγελία Ειρήνη Λίτσιου, Θεοδώρα Λίτσιου, Έρη Μαμάτσιου, Αγνή Μέτσιου, Βασιλική  Μούντζια, Αναστασία Νάνου, Ειρήνη Νάνου, Έρικα Παπαθανασίου, Γεωργία  Πατρασκάκη, Γεωργία Στεφανίδου, Ελένη Τσουτζίδου.

Ξεφυλλίστε online το δεύτερο τεύχος πατώντας στον παρακάτω
σύνδεσμο: https://online.fliphtml5.com/ihsth/wlzg/

Πηγή: imdb

Η συναισθηματική κατάσταση της αταραξίας, προμηνύει μια περίοδο ήρεμης ψυχικής και συναισθηματικής συνείδησης. Ωστόσο το “Ataraxia” είναι ένα βαθιά ηλεκτρονικό και εν μέρει άγριο κομμάτι. Ένα κομμάτι με έντονο beat, διαστρεβλωμένα moog synths, παραμορφωμένα πνευστά. Όλα αυτά μαζί δημιουργούν μια noir αίσθηση, η οποία αρμόζει στην εσωτερικότητα που κρύβει η κατάσταση της αταραξίας.

Ataraxia out now!

Πηγή: villagecinemas