Πριν από έξι δεκαετίες, ο Yves Saint Laurent ξεκίνησε το ταξίδι του στο στυλ και την αισθητική και στην πορεία, έγινε ένας από τους πιο αναγνωρισμένους, καινοτόμους σχεδιαστές στην ιστορία της μόδας.

Με αφορμή τα 60 χρόνια καριέρας του Γάλλου σχεδιαστή, μια νέα έκθεση “μοιράζεται” σε έξι μουσεία στην Πόλη του Φωτός για να αναδείξει και να τιμήσει τις δημιουργικές εμπνεύσεις του. Η έκθεση Yves Saint Laurent Aux Musées αποτίει φόρο τιμής και στους σημαντικούς καλλιτέχνες που ενέπνευσαν το πνεύμα του έργου του Saint Laurent — από τον Matisse και τον Van Gogh μέχρι τον Braque και τον Dufy.

“Η έκθεση αυτή δημιουργήθηκε με αφορμή την 60ή επέτειο από το πρώτο show του Yves Saint Laurent, και συνδέει τον κόσμο του YSL με άλλες καλλιτεχνικές σφαίρες. Δείχνει τον βαθύ εμπνευσμένο δεσμό που είχε ο couturier με την τέχνη γενικά, και τις συλλογές των γαλλικών μουσείων ειδικότερα. Κάθε μουσείο στην έκθεση προσφέρει κάτι διαφορετικό. Κάθε χώρος είναι μια ολοκληρωμένη έκθεση από μόνος του αναδεικνύοντας μια εξαιρετική πτυχή του καλλιτέχνη και στο σύνολό τους, συναντώνται σε μια ολοκληρωμένη εικόνα.”, αναφέρει χαρακτηριστικά η επιμελήτρια της έκθεσης Mouna Mekouar στο L’OFFICIEL.
“Είναι η πρώτη φορά που αυτοί οι χώροι ενώθηκαν για έναν μόνο καλλιτέχνη, ειδικά για έναν σχεδιαστή μόδας. Το έργο του Yves Saint Laurent το έκανε αυτό δυνατό γιατί εμπνεόταν από την τέχνη σε όλη του την καριέρα. Του άρεσε να παίζει με διαφορετικές επιρροές και ερμηνείες, υφαίνοντας αναφορές τέχνης σε όλες τις δημιουργίες του. Αυτή η προσέγγιση διατηρεί το έργο του επίκαιρο, σύγχρονο και πολύ ουσιαστικό στις μέρες μας. Δεν υπάρχει διαχωρισμός μεταξύ τέχνης και μόδας – υπάρχουν μόνο γέφυρες.”  προσθέτει.

Στο Centre Pompidou, η έκθεση εστιάζει στη σχέση του σχεδιαστή με τους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Βασική φιγούρα είναι ο Mondrian ενώ υπάρχουν σχέδια και χρώματα που θυμίζουν Léger και Raysse.

Στη συνέχεια, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού, η αγάπη του σχεδιαστή στο χρώμα, το φως και την κίνηση φαίνεται σε κομμάτια που αναδεικνύουν τους κήπους του Bonnard και τη γεωμετρία του Jacquet.

Στο Εθνικό Μουσείο Picasso, η επίδραση του ζωγράφου εμφανίζεται στις συλλογές μπαλέτου Diaghilev και σε εκείνες που είναι εμπνευσμένες από τον κυβισμό .

Στο Μουσείο Orsay, ο συγγραφέας Marcel Proust είναι η έμπνευση του Saint Laurent. Οι προοδευτικοί ενδυματολογικοί κώδικες διαμορφώνονται σε μεγαλοπρεπή στυλ όπως τα σχέδια της Belle Epoque για την Jane Birkin και τα σμόκιν.

Στo Μουσείο του Λούβρου, οι χρυσές αποχρώσεις και ο μοντερνισμός δεσπόζουν στα πολυτελή, κεντημένα μπουφάν του YSL.

Τέλος, στο Μουσείο Yves Saint Laurent Paris, εκτίθενται τα προσωπικά αρχεία του σχεδιαστή με εκτενή σκίτσα και σχέδια που αποτέλεσαν τη βάση για όλα τα οράματά του.

Εκθέσεις σαν και αυτές μπορούν να μας βοηθήσουν να επανασυνδεθούμε με αυτούς τους δημιουργούς του παρελθόντος και να δούμε την αμοιβαιότητα μεταξύ τέχνης και μόδας από όλες τις απόψεις.” σχολιάζει η Mekouar.

* Η αγάπη του Saint Laurent για τη μόδα ξεκίνησε για πρώτη φορά κατά την παιδική του ηλικία στην Αλγερία, όπου χρησιμοποιούσε ρούχα της μητέρας του και χάρτινες κούκλες για να κάνει επιδείξεις μόδας για την οικογένεια και τους φίλους του. Με την πάροδο του χρόνου, οι προσπάθειές του προχώρησαν και άρχισε να σχεδιάζει για τη μητέρα και τις αδερφές του. Σε ηλικία 17 ετών, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου το ταλέντο του τον ώθησε να συνεργαστεί με τον Christian Dior. Μόλις τέσσερα χρόνια αργότερα, μετά το θάνατο του Dior, ο YSL έγινε ο δημιουργικός διευθυντής του οίκου. Σε ηλικία 26 ετών ίδρυσε τη δική του εταιρεία με συνεργάτη τον Pierre Bergé. Ο σχεδιαστής αφιέρωσε το έργο της ζωής του στη δημιουργικότητα και τη μόδα. Έλαβε μεγάλη αναγνώριση σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, η οποία συνεχίστηκε μέχρι το τέλος της ζωής του το 2008.

*Η έκθεση Yves Saint Laurent Aux Musées είναι η δεύτερη έκθεση- φόρος τιμής στην έντεχνη προοπτική του σχεδιαστή – η πρώτη ήταν η έκθεση The Met’s Costume Institute το 1983, όπου ο Saint Laurent έγινε ο πρώτος εν ζωή σχεδιαστής μόδας με αναδρομική έκθεση προς τιμήν του, εδραιώνοντας έτσι τη θέση του στον χώρο.

*Ημερομηνίες λήξης των εκθέσεων διαφορετικές για κάθε χώρο.

Source| L’OFFICIEL USA

Δεν έχει σημασία εάν έχετε επισκεφθεί το Παρίσι μία φορά ή πολλοστές, η πόλη του
Φωτός έχει την ικανότητα να σε καθηλώνει… κάθε φορά σαν την πρώτη!

Έχετε ονειρευτεί ποτέ να παίρνετε το πρωινό σας με θέα τον Πύργο του Άιφελ;

Ναπερπατάτε δίπλα στον Σηκουάνα και το μάτι σας να πέφτει πάντα στον εντυπωσιακό και
τόσο ενδιαφέρον Πύργο, ο οποίος διαθέτει στον πρώτο όροφο το γυάλινο πάτωμα που
σου προσφέρει την εντυπωσιακή θέα, στον δεύτερο μπορείς να εντυπωσιαστείς από την
ομορφιά της πόλης κοιτώντας μέσα από το χρυσό τηλεσκόπιο που διαθέτει και στον τρίτο
να απολαύσεις την αμνημόνευτη θέα.
Μερικά μέτρα πιο κάτω, έχετε την δυνατότητα να βρεθείτε στην Αψίδα του Θριάμβου, στην
οποία συγκλίνουν δώδεκα λεωφόροι. Κατά την διαδρομή των λεωφόρων θα μπορείτε να
θαυμάσετε πολυτελή καταστήματα, κινηματογράφους, θέατρα και φυσικά να επισκεφτείτε
το διασημότερο εμπορικό κέντρο «Galeries Lafayette» όπου τα Χριστούγεννα
φιλοξενούνταν ο οίκος της Chanel.
Ένα από τα δημοφιλέστερα μουσεία του κόσμου, το Μουσείου του Λούβρου, σας
περιμένουν να το επισκεφθείτε στο ιστορικό κέντρο του Παρισιού. Το μουσείο φιλοξενεί
445.000 εκθέματα από την παγκόσμια κληρονομιά εκ των οποίων οι 25 αίθουσες ανήκουν
στον ελληνικό πολιτισμό. Είναι επιστημονικά αποδεδειγμένο πως κανένας δεν κατάφερε να
θαυμάσει ολόκληρη την συλλογή του, λόγω του τεράστιου αριθμού των εκθεμάτων! Η
δημοφιλία του μουσείου ανήκει κυρίως στα τρία διεθνούς φήμης εκθέματα που διαθέτει:
την «Μόνα Λίζα», την «Αφροδίτη της Μήλου» και την «Νίκη της Σαμοθράκης» όπως επίσης
και στις συλλογές του Ντελακρουά, του Ντα Βίντσι κλπ.
Λίγα χιλιόμετρα πιο κάτω, η εκκλησία σύμβολο του Παρισιού η «Notre Dame» βρίσκεται
περιφραγμένη περιμένοντας όλοι την άμεση αποκατάστασή της από την πρόσφατη
πυρκαγιά. Τον γοτθικό ναό με τα πέτρινα ανάγλυφα γκαργκόιλ και τα εντυπωσιακά
παράθυρα βιτρό μπορείτε να τα παρατηρήσετε από μακριά, αν και θα προσμένετε πως ο
Κουασιμόδος θα εμφανιστεί ανά πάσα στιγμή!
Στο Παρίσι σε όποιον δρόμο και εάν βρεθείτε δεν θα ξέρετε τι να πρωτοθαυμάσετε!

Την αρχιτεκτονική της πόλης, την διατήρηση και συντήρηση του πολιτισμού της, τα απίστευτα
μαγαζιά με φαγητά και γλυκά τα οποία υπάρχουν σε κάθε βήμα σου;

Την ηρεμία και την καθαριότητα που επικρατεί στους δρόμους;

Τους ευγενικούς παριζιάνους;  Δηλαδή, όλα όσα συντελούν στην κουλτούρα τους.

«Το Παρίσι είναι πάντα μία καλή ιδέα» έλεγε η Audrey Hepburn και είχε απόλυτο δίκιο!

Το Μάη του ’68 οι Καλές Τέχνες βρίσκονται στους δρόμους, η φαντασία στην εξουσία και οι αφίσες στους τοίχους είναι το καλύτερο όπλο, ακόμα και από τα παβέ, τις κυβικές πέτρες των παρισινών πεζόδρομων. Στηρίζοντας τη δράση στους δρόμους, τις απεργίες, τις διαδηλώσεις, τις καταλήψεις, οι αφίσες  και τα συνθήματα καθρέφτιζαν την καθημερινότητα του Μάη.  Μηνύματα αμφισβήτησης, υπέρβασης, επανάστασης, αυθορμητισμός, φαντασία,  φρεσκάδα, αποφασιστικότητα

Για τη συμπλήρωση 50  χρόνων από το Μάη του 68, λοιπόν, σκεφτήκαμε να μην ανατρέξουμε στα γεγονότα εκείνης της χρονιάς αλλά στην αποτύπωσή τους από τις φωνές και τους τοίχους…

Απαγορεύεται το απαγορεύεται.

Η Φαντασία στην Εξουσία

Να 'στε ρεαλιστές, ζητήστε το αδύνατο.



Διαβάστε λιγότερο, ζήστε περισσότερο.

Η ανία είναι αντεπαναστατική.

Δεν θα αξιώσουμε τίποτα, δεν θα ζητήσουμε τίποτα. Θα πάρουμε, θα καταλάβουμε.

Εργαζόμενε: Είσαι 25 χρονών αλλά το συνδικάτο σου είναι του προηγούμενου αιώνα.

Αγοράζουν την ευτυχία σου... Κλέψ' την.

Ήρθα. Είδα. Πίστεψα.

Η ποίηση βρίσκεται στους δρόμους.

Εμπρός του Πανεπιστημίου οι κολασμένοι.

Κάτω από τα πεζοδρόμια, η παραλία!





Σ' αγαπώ! Ω, πες το με πέτρες!

Ούτε Θεός ούτε αφέντης!

Ακόμη κι αν κόψουν όλα τα λουλούδια η Άνοιξη θα έλθει

Απολαύστε τη ζωή εδώ και τώρα

Αν έχουμε ελπίδα, τη χρωστάμε σ’ αυτούς που δεν έχουν καμία

Αφήστε το φόβο του κόκκινου στα κερασφόρα ζώα

Γράψτε παντού! Πριν γράψετε, μάθετε να σκέφτεστε













Γονείς , μην κάνετε τα παιδιά σας σαν τα μούτρα σας

Δεν θέλουμε έναν κόσμο όπου η βεβαιότητα ότι δεν θα πεθάνουμε από ασιτία ανταλλάσσεται με τη βεβαιότητα ότι θα πεθάνουμε από πλήξη

«Δεν είναι παρά μόνο μια αρχή, ας συνεχίσουμε»

«Δεν υπάρχουν επαναστατικές σκέψεις, μόνο πράξεις



 Έχω κάτι να πω, αλλά δεν ξέρω τι

Ζωή όχι επιβίωση

Η ποίηση είναι στους δρόμους

Η οικονομία είναι τραυματισμένη, άφησέ τη να ψοφήσει

Η μόνη αλήθεια είναι επαναστατική, θέλω να ζήσω τώρα

 θα σας πεθάνουν οι ανέσεις





Θεέ, υποψιάζομαι ότι είστε αριστερός διανοούμενος

 Κάτω η κοινωνία του θεάματος και του εμπορίου

Κάτω η κοινωνία της κατανάλωσης

 Μη με απελευθερώνεις, θα φροντίσω ο ίδιος

Να κηρύξετε την πόλη σε κατάσταση διαρκούς ευτυχίας

 Ξεχάστε ό, τι σας έχουν μάθει. Αρχίστε να ονειρεύεστε

 Ο επαναστάτης είναι ένας ακροβάτης του ονείρου»

 Όσο περισσότερο κάνω επανάσταση, τόσο περισσότερο θέλω να κάνω έρωτα

 Οι ανέσεις είναι το όπιο του λαού

Όσο περισσότερο καταναλώνεις, τόσο λιγότερο ζεις

Ο εκπαιδευτής πρέπει να εκπαιδευτεί






Πάρε τηλέφωνο τη μοναξιά σου ή βγες ξανά στους δρόμους της φωτιάς

Προσοχή! Οι τοίχοι έχουν αυτιά και τα αυτιά έχουν τοίχους

Πρέπει συστηματικά να ερευνούμε το τυχαίο

Συμμετέχω, συμμετέχεις, συμμετέχει, 
συμμετέχουμε, συμμετέχετε…αυτοί κερδίζουν

Χάσου, αντικείμενο

Καταργείστε το Άρχω, θα έχετε το Υπ-άρχω

Κάτω απ’ τα πεζοδρόμια υπάρχει ακρογιαλιά

Πηγές:

Λένα Χαραλαμποπούλου – Ζάκη Κουνάδης  “Οι δρόμοι του Μάη – Γαλλία ‘68”

Άγονη γραμμή

Wikipedia