Με ένα ανορθόδοξο τρόπο, μερικοί καλλιτέχνες αναδεικνύουν τα βασικά στοιχεία της πίστης μέσα από ανθρώπινες ιστορίες ή ένα πορτρέτο συγκεκριμένου τρόπου ζωής.

Τι προτείνει το Spectator για αυτή τη Μεγάλη Εβδομάδα:

Τα Πάθη του Χριστού, του Mel Gibson

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πως ακόμα και ο Mel Gibson τα κατάφερε με μια ταινία όχι μόνο στα αγγλικά, αλλά στα εβραϊκά, τα αραμαϊκά και τα λατινικά. Η ταινία ήταν αμφιλεγόμενη με βάση το ότι ήταν αφενός πολύ βίαιη, αφετέρου αντισημιτική, αν και θα πρέπει να θυμόμαστε ότι τα γεγονότα των Παθών ήταν φρικτά βίαια και όλοι οι πρωταγωνιστές που καταδικάζουν οι Ρωμαίοι ήταν και οι ίδιοι Εβραίοι, συμπεριλαμβανομένου του Χριστού.

Ενώπιον Θεών και Ανθρώπων, του Xavier Beauvois

Η ταινία βασίζεται σε μια αληθινή ιστορία του 1996, όταν μια κοινότητα από το Τάγμα των Τραπιστών μοναχών στο μοναστήρι Tibhurine στην Αλγερία δολοφονήθηκε από ισλαμιστές κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου. Είναι ένα εξαιρετικά συγκινητικό πορτρέτο του πρόθυμου μαρτυρίου, μια εξερεύνηση της έννοιας της εξουσίας και της μοναστικής κλήσης. Υπάρχει ακόμη και χιούμορ.

Σιωπή, του Martin Scorsese

Η ταινία αποτελεί τον φόρο τιμής του Scorsese στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Ιάπωνα Shusaku Endo. Ο Andrew Garfield ως ο κύριος πρωταγωνιστής Rodrigues, είναι ο ένας από τους δύο ιεραπόστολους Ιησουίτες (άλλος είναι ο Adam Driver ) που ταξιδεύουν στην Ιαπωνία για να βρουν τον μέντορά τους, Ferreira (Liam Neeson). Είναι μια εξερεύνηση, μεταξύ άλλων, της φύσης του σταυρωμένου Χριστού και βασίζεται στον διωγμό των Χριστιανών στην Ιαπωνία του δέκατου έβδομου αιώνα.

Η αποστολή, του Roland Joffe

Η ταινία αφορά την αποστολή Ιησουιτών στη Νότια Αμερική του δέκατου όγδοου αιώνα, με ένα λαμπερό καστ, συμπεριλαμβανομένων των Robert de Niro και Jeremy Irons, σε σενάριο του Robert Bolt. Η πλοκή αφορά τόσο την ατομική λύτρωση όσο και τον τρόπο με τον οποίο η πίστη λειτουργεί σε έναν ξεπεσμένο κόσμο όπου η ρεαλπολιτίκ υπερισχύει της θρησκείας και οι δύο καθολικές δυνάμεις, η Ισπανία και η Πορτογαλία, πολεμούν για τα συμφέροντά τους μέσω των γηγενών λαών της φυλής.

Ένας άνθρωπος για όλες τις εποχές, του Fred Zinneman

Η ταινία είναι βασισμένη στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Robert Bolt με θέμα τις τελευταίες μέρες της ζωής του Άγγλου νομικού, συγγραφέα και πολιτικού Thomas More. Ως γνωστόν, ο Bolt προβάλλει τις φιλελεύθερες αξίες της δεκαετίας του ’60 στον More, κυρίως την εξύψωση της ατομικής συνείδησης πάνω από όλα. Όπως παρατηρεί ο ιστορικός Eamon Duffy, «ως ένας καλός μεσαιωνικός καθολικός, ο More επέμενε στην υπεροχή της αντικειμενικής αλήθειας, την οποία μαρτυρούσε η κοινότητα της Εκκλησίας, ό,τι κι αν πίστευε το άτομο γι’ αυτό. Αυτός ήταν ο λόγος που ήταν τόσο αμείλικτα αντίθετος στην αίρεση». Και όμως υπάρχει αλήθεια στην απεικόνιση αυτής της ταινίας του More ως ανθρωπιστή, χιουμορίστα και στοργικού πατέρα…αλλά και ως Χριστιανού απόλυτης ακεραιότητας.

Μια Υπέροχη Ζωή, του Frank Capra

Αυτή είναι η πιο πληθωρική επιβεβαίωση της αξίας κάθε ανθρώπου. Ο George Bailey σκέφτεται να αυτοκτονήσει, αλλά οι προσευχές της οικογένειάς του φτάνουν στον παράδεισο, που στέλνει έναν άγγελο (δεύτερης τάξης) για να του υπενθυμίσει τη διαφορά που κάνουμε στον κόσμο.

Ουράνια Οπτασία, του Henry King

Αυτή είναι μια συναισθηματική και γοητευτική αναπαράσταση της Bernadette Soubirous, της νεαρής Γαλλίδας, της οποίας τα οράματα της Παναγίας το 1858 οδήγησαν στην εύρεση των ιαματικών πηγών στη Λούρδη που επισκέπτονται σήμερα οι προσκυνητές. Βασίζεται στο μυθιστόρημα του Franz Werfel και δεν θα αρέσει στους σκληροτράχηλους σύγχρονους θεατές.

Η γιορτή της Μπαμπέτ, του Gabriel Axel

Εκ πρώτης όψεως, πρόκειται για έναν Γάλλο πρόσφυγα από τον γαλλοπρωσικό πόλεμο του, ο οποίος απασχολείται από τις δύο κόρες ενός πάστορα στη Δανία. Όταν κερδίσει το λαχείο, τους μαγειρεύει σε ένα γλέντι.

*clickatlife.gr

Οι αρετές του είναι δεδομένες, για μας η λειτουργία του ως λανθάνουσα απολογία της νεοφιλελεύθερης δοξασίας που θέλει την μεγάλη επιτυχία προϊόν αδυσώπητου ανταγωνισμού επίσης, φοβόμαστε, όμως, ότι η επικράτηση του επικυρώνει αυτό που βλέπουμε με θλίψη σε σινεφιλικές σοσομιντιακές συζητήσεις , το οποίο αντανακλά μια τάση που κυριαρχεί και σε επαγγελματίες του χώρου: το μεγάλο σινεμά για πολύ κόσμο είναι μόνο αυτό των καιρών τους, ξεκίνησε γύρω στο 2010. Αν συνυπολογίσεις και τα κριτήρια επιλογής που έθεσε το φεστιβάλ, ζητώντας από  τους ψηφίσαντες να επιλέξουν φιλμ που πρεσβεύουν καλύτερα την καλλιτεχνική σημασία, καθώς και τον κοινωνικό, πολιτικό –γι’ αυτό και τα περί φιλελευθερισμού παραπάνω- και πολιτιστικό αντίκτυπο του φεστιβάλ, η επικράτηση του «Whiplash» φαντάζει ακόμα πιο λυπηρή.

Τουλάχιστον βρέθηκε χώρος και για το «Μόνο Αίμα» των Κοέν, για το «Σεξ, Ψέματα και Βιντεοταινίες» του Σόντερμπεργκ, το «Reservoir Dogs» του Ταραντίνο ή για το «Πριν το Ξημέρωμα» του Ρίτσαρντ Λινκλέιτερ, ταινίες που «φωνάζουν» Σάντανς δηλαδή και η επίδρασή τους στο σινεμά είναι εμφανής από όσα ακολούθησαν, αν όχι αυταπόδεικτη. Kαι για να μην παρεξηγηθούμε, δεν βρίσκουμε απογοητευτική την επιλογή ή την σειρά των ταινιών καθαυτή, αλίμονο αν παίρναμε τόσο σοβαρά τις λίστες, χώρια που η συγκεκριμένη είναι αποτέλεσμα «εκλογικής» διαδικασίας. Αυτό που υποδεικνύει το εκλογικό αποτέλεσμα για τις τάσεις και την κινηματογραφική ιστορική συνείδηση των ανθρώπων του χώρου είναι που μας στεναχωρεί.

Δείτε αναλυτικά το top-10:

10. “Blood Simple” (1985), Joel and Ethan Coen

9. “Y tu mamá también” (2002), Alfonso Cuarón

Ο Ιούλιος φέρνει σε αποκλειστική πρεμιέρα στο Cinobo τη Χρυσή Αθηνά των Νυχτών Πρεμιέρας Επιστροφή στη Σεούλ του Ντέιβι Τσου, ένα ποπ και παρορμητικό ταξίδι αυτογνωσίας. Μαζί με αυτό, Η Βαλέρια Παντρεύεται της ισραηλινής Μιχάλ Βίνικ, το καθηλωτικό δράμα δωματίου για την ισότητα των φύλων που βραβεύτηκε με Αργυρό Αλέξανδρο στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Το ελληνικό σινεμά εκπροσωπείται από δύο ταινίες του Στράτου Τζίτζη: την πρεμιέρα της κωμωδίας Night Out, και τα βραβευμένα 45 Τετραγωνικά. Και ακόμα σε αποκλειστική πρεμιέρα, τα μικρού μήκους Τσουλάκια της Δέσποινας Μαυρίδου, που ξεχώρισαν στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης και μόλις βραβεύτηκαν με Ίρις της Ελληνικής Ακαδημίας, αλλά και Directors’ Next Gen Award από το Cinobo.

Στις συλλογές του μήνα, ταξιδεύουμε στα 90s με τον Γούντι Άλεν και την αφρόκρεμα του τότε Χόλιγουντ σε τρία κλασικά φιλμ του σπουδαίου δημιουργού (Σφαίρες Πάνω από το Μπρόντγουεϊ, Διαλύοντας τον Χάρι και Όλοι Λένε Σ’Αγαπώ), ενώ το Open Air Cinema Mood παρουσιάζει κλασικά αλλά και πρόσφατα φιλμ που μυρίζουν θερινό σινεμά.

Μέσα στον μήνα έρχονται ο Πράσινος Ιππότης του Ντέιβιντ Λόουερι (A Ghost Story), από τις πιο εικαστικά επιβλητικές ταινίες των τελευταίων χρόνων με τον Ντεβ Πατέλ, τα συγκλονιστικά επίκαιρα 99 Σπίτια του Ραμίν Μπαχράνι με all star καστ, ο Ματωμένος Γάμος της Πάουλα Ορτίζ, εντυπωσιακή κινηματογραφική μεταφορά του αριστουργήματος του Λόρκα με 12 υποψηφιότητες για βραβεία Γκόγια, και η ρομαντική δραμεντί Σαν Καλό Κορίτσι του Μιγκέλ Αρτέτα με τους εξαιρετικούς Τζένιφερ Άνιστον και Τζέικ Γκίλενχααλ.

Συλλογές

Mood Θερινό Σινεμά / Open-Air Cinema Mood
Το Cinobo παρουσιάζει μια συλλογή με αγαπημένες ταινίες των τελευταίων χρόνων, αλλά και υπέροχα κλασικά φιλμ, που θα έτρεχες στο θερινό της γειτονιάς σου για να δεις αλλά μήπως να δοκιμάσεις το μπαλκόνι ή την ταράτσα σου;
Από τις 12 Ιουλίου στο Cinobo

90s Woody Allen
Από τη Νέα Υόρκη της Ποτοαπαγόρευσης, στα ρομαντικά κανάλια της Βενετίας και πάλι πίσω στις αυτο-αναφορικές νευρώσεις ενός συγγραφέα στο Μανχάταν, τρεις κλασικές ταινίες του Γούντι Άλεν των 90s έρχονται στο Cinobo.

Από τις 28 Ιουλίου στο Cinobo

Αναλυτικά οι ταινίες του μήνα

Σαν Καλό Κορίτσι (The Good Girl)

Μιγκέλ Αρτέτα

Πριν τα White Lotus και School of Rock, ο Μάικ Γουάιτ έγραφε αυτή την απολαυστική ρομαντική δραμεντί με την Τζένιφερ Άνιστον και τον ανερχόμενο ακόμα τότε Τζέικ Γκίλενχααλ.

Στις 3 Ιουλίου στο Cinobo

Επιστροφή στη Σεούλ (Return to Seoul)

Ντέιβι Τσου

Νεανικό και παρορμητικό ταξίδι στις ρίζες και στην ανάγκη να τις εξερευνήσουμε, που οδηγεί σε πολλές διαφορετικές ζωές σε αναζήτηση συνδετικού κρίκου. Η Χρυσή Αθηνά των Νυχτών Πρεμιέρας.

Στις 4 Ιουλίου στο Cinobo

Χαρακτηριστικά Γνωρίσματα (Identifying Features)

Φερνάντα Βαλαντέζ

Ομορφιά και τρόμος σε ένα αργής καύσης θρίλερ με βραβεία Κοινού και Σεναρίου στο Σάντανς. Μια από τις καλύτερες ταινίες εδώ και χρόνια πάνω στην ανθρωπιστική κρίση στα σύνορα ΗΠΑ-Μεξικού.

Στις 6 Ιουλίου στο Cinobo

Ο Πράσινος Ιππότης (The Green Knight)

Ντέιβιντ Λόουερι

Ο σκηνοθέτης των A Ghost Story, Ο Κύριος και το Όπλο σε μια από τις πιο εικαστικά επιβλητικές ταινίες των τελευταίων χρόνων. Τολμηρή ανάγνωση ενός μεσαιωνικού ποιήματος με τον Ντεβ Πατέλ.

Στις 7 Ιουλίου στο Cinobo

Η Βαλέρια Παντρεύεται (Valeria Is Getting Married)

Μιχάλ Βίνικ

Καλοδουλεμένο δράμα δωματίου με κλιμακούμενη ένταση και εξαιρετικό σενάριο για το πόσο απέχει ακόμα η ισότητα των φύλων. Αργυρός Αλέξανδρος Meet The Neighbors στο 63ο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης.

Στις 11 Ιουλίου στο Cinobo

45 Τετραγωνικά (45 m2)

Στράτος Τζίτζης
Ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά φιλμ της Ελλάδας της κρίσης, με μια πρωταγωνίστρια της γενιάς των 600 ευρώ, που ισορροπεί ανάμεσα στα όνειρα της νεότητας και στον κυνισμό της διαβίωσης.
Στις 13 Ιουλίου στο Cinobo

Σφαίρες Πάνω από το Μπρόντγουεϊ (Bullets Over Broadway)

Γούντι Άλεν
Γκανγκστερικό μελόδραμα και ρομαντικά μπερδέματα με φόντο την Ποτοαπαγόρευση. Τζον Κιούζακ, Νταϊάν Γουίστ και τα προσωπικά του αινίγματα του Άλεν, στο για πολλούς καλύτερο φιλμ του των 90s.
Στις 14 Ιουλίου στο Cinobo

Καλοκαίρι (Summer)

Κίριλ Σερεμπρένικοφ
Μουσική, έρωτας και αντίσταση. Ο στοχευμένος από το καθεστώς Πούτιν σκηνοθέτης σε ένα σαρωτικό love story στην underground ροκ σκηνή της 80s ΕΣΣΔ. Επίσημη συμμετοχή στο Φεστιβάλ Καννών.
Στις 17 Ιουλίου στο Cinobo

Τσουλάκια (Hussies)

Δέσποινα Μαυρίδου
Μια ποπ ιστορία ενηλικίωσης που περιλαμβάνει σαπουνισμένους έρωτες (σε καραόκε), μια δεκαεξάχρονη (με κλεμμένες περούκες) και τη μεγαλύτερή της αδελφή που απλώς προσπαθεί να ξεχρεώσει.
Στις 18 Ιουλίου στο Cinobo

Η Κατηγορούμενη (The Accused)

Γκονζάλο Τομπάλ
Υποψήφιο για Χρυσό Λέοντα στη Βενετία δικαστικό δράμα μυστηρίου με καθηλωτικό ρυθμό. Οικογενειακοί δεσμοί, εφηβεία, και κριτική στη μεγαλοαστική τάξη και την εφιαλτική δύναμη των media.
Στις 20 Ιουλίου στο Cinobo

Διαλύοντας τον Χάρι  (Deconstructing Harry)

Γούντι Άλεν
Ξεκαρδιστικός, αυτο-αποκαλυπτικός και ανά στιγμές ζοφερός Άλεν, με επιρροή τις Άγριες Φράουλες του Μπέργκμαν, all star καστ και μερικά από τα πιο πετυχημένα σκετσάκια της καριέρας του.
Στις 21 Ιουλίου στο Cinobo

Night Out

Στράτος Τζίτζης
Οι τρελές βερολινέζικες νύχτες σε μια κωμωδία γυρισμένη σε «απαγορευμένα» μέρη όπου δεν επιτρέπονται κάμερες και κινητά, με πραγματικούς θαμώνες να συμμετέχουν στα γυρίσματα.
Στις 25 Ιουλίου στο Cinobo

Ματωμένος Γάμος (The Bride)
Πάουλα Ορτίζ
Το αριστούργημα του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα μεταφέρεται στο σινεμά κερδίζοντας 2 βραβεία Γκόγια και συνολικά 12 υποψηφιότητες. Εντυπωσιακή παραγωγή για μια συγκλονιστική ιστορία αγάπης.
Στις 27 Ιουλίου στο Cinobo

Όλοι Λένε Σ’ Αγαπώ (Everyone Says I Love You)

Γούντι Άλεν
Ένα μιούζικαλ που πρέπει να έχεις καρδιά από πέτρα για να του αντισταθείς. Γούντι Άλεν, Γκόλντι Χον, Τζούλια Ρόμπερτς, Έντουαρντ Νόρτον, Ντρου Μπάριμορ με φόντο τα κανάλια της Βενετίας.
Στις 28 Ιουλίου στο Cinobo

99 Σπίτια (99 Homes)
Ραμίν Μπαχράνι
Συνταρακτικά επίκαιρο κοινωνικό δράμα για τον αμοραλισμό ενός συστήματος που παίζει με τις περιουσίες των ανθρώπων. Μάικλ Σάνον, Άντριου Γκάρφιλντ, Λόρα Ντερν το πρώτης γραμμής καστ.
Στις 31 Ιουλίου στο Cinobo

Το Cinobo παρουσιάζει κάθε δίμηνο την ενότητα Big Shorts, με τις μικρού μήκους ταινίες μερικών από τους σημαντικότερους δημιουργούς στην Ελλάδα. Μιας συναρπαστικής και ταλαντούχας γενιάς σκηνοθετών που μας έχουν χαρίσει μεγάλα αριστουργήματα μικρού μήκους. Σε αυτούς τους δύο μήνες, οι ίδιοι οι δημιουργοί συστήνονται παρουσιάζοντας τις δικές τους ταινίες, αλλά και αυτές που ξεχωρίζουν από την πλατφόρμα του Cinobo.

Τα Big Shorts επιστρέφουν με την τέταρτη φιλμογραφία, και τις μικρού μήκους του Θανάση Νεοφώτιστου. Ταινίες που έχουν ταξιδέψει και βραβευτεί στα φεστιβάλ όλου του κόσμου, από τη Βενετία ως το Τορόντο κι από το Λοκάρνο ως το Κάρλοβι Βάρι. Από τη βραβευμένη στο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, Προσευχή, μέχρι την πολυταξιδεμένη Λεωφόρο Πατησίων, οι ήρωες και οι ηρωίδες του Θανάση Νεοφώτιστου κουβαλούν πάντα μέσα τους κάτι το αληθινό, το βιωματικό, κάτι με το οποίο μπορεί κανείς να ταυτιστεί.

Κάθε δύο μήνες και μόνο για δύο μήνες, μια νέα φιλμογραφία μικρού μήκους ταινιών των νέων ελλήνων σκηνοθετών, έρχεται στο Cinobo. Και τη συστήνουν στο κοινό, οι ίδιοι. Η φιλμογραφία του Θανάση Νεοφώτιστου θα είναι διαθέσιμη στην πλατφόρμα του Cinobo από τις 21 Ιουνίου και μόνο για δύο μήνες.

Ακολουθούν αναλυτικές πληροφορίες για τις ταινίες:

Λεωφόρος Πατησίων (Patision Avenue, 2018)

Το εκρηκτικά αριστοτεχνικό δεκάλεπτο μονοπλάνο του Θανάση Νεοφώτιστου, το οποίο έκανε πρεμιέρα στο 75ο Φεστιβάλ Βενετίας και συνέχισε με μια πραγματικά εντυπωσιακή φεστιβαλική πορεία πολλαπλών βραβεύσεων, βλέπεται με κομμένη την ανάσα.

Route-3 (2019)

Η πρώτη ξενόγλωσση μικρού μήκους ταινία του Θανάση Νεοφώτιστου μας ταξιδεύει στο πολυπολιτισμικό Σαράγιεβο και αφηγείται μια μικρή, αλλά απολαυστικά ζουμερή ερωτική ιστορία μέσα σ’ ένα από τα πιο ιστορικά τραμ της πόλης. Παγκόσμια πρεμιέρα της στο επίσημο διαγωνιστικό τμήμα (Short Cuts) του Φεστιβάλ του Τορόντο.

Σπινθηροβόλα Κεράκια (Sparkling Candles, 2018)

Γυρισμένο στο πλαίσιο του αφιερώματος που έκανε το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης στον Queer Ελληνικό κινηματογράφο («Acrobatics») και με συμμετοχές στα μεγαλύτερα LGBT+ φεστιβάλ του πλανήτη, το αναπάντεχα αστείο Σπινθηροβόλα Κεράκια θα σας δώσει έμπνευση για τα επόμενα sex dates και θα αλλάξει για πάντα τον τρόπο που ακούτε Σελίν Ντιόν.

Προσευχή (2014)

Η μικρού μήκους ταινία που έφερε στο προσκήνιο τον Θανάση Νεοφώτιστο ως τη νέα μεγάλη ελπίδα του ελληνικού σινεμά, μια ιστορία για τον σχολικό εκφοβισμό, τη σεξουαλική αφύπνιση και τα βάσανα της εφηβείας. Χρυσός Διόνυσος στο Φεστιβάλ Δράμας το 2014.

Πωγωνίσκος (2015)

Η ανάγκη του Θανάση Νεοφώτιστου να καταγράψει τον παππού και τη γιαγιά του, οδήγησε σε ένα ταξίδι στον Πωγωνίσκο, σύνορα Ηπείρου. “Ιστορίες για τον πόλεμο και για νεράιδες, χωρίς στόχο και χωρίς τέλος. Ο παππούς σε ρόλο αφηγητή, όσο η γιαγιά μας φρόντιζε. Η συνάντησή τους με τις ρίζες τους, έκανε τη δική μας συνάντηση μοναδική.”

Τα αφιερωμένα στους έλληνες δημιουργούς ταινιών μικρού μήκους Big Shorts συνεχίζονται με τη φιλμογραφία του Θανάση Νεοφώτιστου που παρουσιάζεται μόνο για δύο μήνες αποκλειστικά στο cinobo.com

«Killers of the Flower Moon»  Martin Scorsese

Το «Killers of the Flower Moon» θα είναι το πρώτο γουέστερν του Μάρτιν Σκορσέζε.
Η ταινία αποτελεί κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος του Ντέιβιντ Γκραν με τον ομώνυμο τίτλο σχετικά με τη γέννηση του FBI. Το βιβλίο εξετάζει τα πραγματικά γεγονότα που έλαβαν χώρα στο Όσατζ της Οκλαχόμα τη δεκαετία του 1920 μετά τη δολοφονία μελών της ινδιάνικης φυλής που είχαν εγκατασταθεί εκεί. Οι Ινδιάνοι του Όσατζ ήταν οι πλουσιότεροι στον κόσμο, αφού ανακαλύφθηκε πετρέλαιο κάτω από τη γη τους.

«The Zone Of Interest» Jonathan Glazer

Η ταινία είναι  εμπνευσμένη από το μυθιστόρημα του καταξιωμένου Βρετανού συγγραφέα Μάρτιν Έιμις «The Zone Of Interest» που διαδραματίζεται στο Άουσβιτς. Το μυθιστόρημα του 2014 αφηγείται την ιστορία ενός Ναζί αξιωματικού που ερωτεύεται την  γυναίκα του διοικητή του στρατοπέδου του. Η ιστορία μεταφέρεται από τρεις αφηγητές: τον αξιωματικό Angelus Thomsen, τον  διοικητή Paul Doll, και τον Εβραίο Ζοντερκομάντο Szmul Zacharias.

«The Killer» David Fincher

Ο Ντέιβιντ Φίντσερ, συνεργάζεται με το  Netflix για τη διασκευή ενός γαλλικού νουάρ graphic novel του Αλέξις Νόλεντ, με ήρωα έναν πληρωμένο εκτελεστή που αναπτύσσει συνείδηση. Η ιστορία ακολουθεί τον ψυχρό, μεθοδικό και αμετανόητο δολοφόνο ο οποίος παθαίνει νευρικό κλονισμό και αρχίζει να έχει ηθικούς ενδοιασμούς για το επάγγελμα που έχει επιλέξει, ακριβώς την στιγμή που οι υπηρεσίες του, έχουν ιδιαίτερη ζήτηση!

«The Palace» Roman Polanski

Mια πολυπρόσωπη μαύρη κωμωδία που εκτυλίσσεται σε ένα πολυτελές ελβετικό ξενοδοχείο την Παραμονή Πρωτοχρονιάς του 1999 που ακολουθεί τις ζωές ενοίκων, υπαλλήλων και τον τρόπο που αυτές μπλέκονται.

«How Do You Live?» Hayao Miyazaki

Ο θρυλικός δημιουργός ταινιών animation Χαγιάο Μιγιαζάκι επιστρέφει. Το «How Do You Live?» βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του Κενζαμπούρο Γιοσίνο του 1937και αφηγείται την ιστορία ενός 15χρονου αγοριού που σε ένα ταξίδι παρέα με τον θείο του πηγαίνει ανακαλύπτει  την απώλεια, την παιδική αταξία, τις προκλήσεις και το νόημα της ζωής

Όσοι αγαπάνε τα ταξίδια, συνήθως έχουν αδυναμία στα τρένα. Ένα από τα πιο διαδεδομένα, ασφαλή και φιλικά προς το περιβάλλον μέσα μεταφοράς. Τα τρένα αποτελούν αδυναμία και για τους κινηματογραφιστές, καθώς μπορούν να αποτελέσουν γόνιμο σκηνικό για πληθώρα διαφορετικών ιστοριών.

Από την πρόσφατη ταινία τρόμου «Train to Busan», που χρησιμοποιεί το τρένο για να αποδώσει τον κλειστοφοβικό χαρακτήρα της ιστορίας, μέχρι το απόλυτο ρομαντικό «Πριν το ξημέρωμα», που χρησιμοποιεί το τρένο ως αφορμή για μια ιδιαίτερη ιστορία αγάπης, και από το συναρπαστικό και ιλιγγιώδες «Snowpiercer», που χρησιμοποιεί το τρένο ως μεταφορά, μέχρι το κλασικό «Έγκλημα στο Οριάν Εξπρές», που μας καλεί να λύσουμε ένα αστυνομικό αίνιγμα, ο βρετανικός Guardian επιλέγει και κατατάσσει τις 20 καλύτερες. Και ναι, το όνομα του Άλφρεντ Χίτσκοκ υπάρχει σε πάνω από μία ταινίες της λίστας.

1. Ο Στρατηγός (1926)- Των Κλάιντ Μπράκμαν και Μπάστερ Κίτον
2. Η κυρία εξαφανίζεται (1938)- Του Άλφρεντ Χίτσκοκ
3. 1900 (1934)- Του Χάουαρντ Χοκς
4. Ο άγνωστος του εξπρές (1951)- Του Άλφρεντ Χίτσκοκ
5. Snowpiercer (2013)- Του Μπον Τζουν-Χο
6. Ασταμάτητο (1985)- Του Αντρέι Κοντσαλόφσκι
7. Πανικός στο μετρό της Νέας Υόρκης  (1974)- Του Τζόζεφ Σάρτζεντ
8. Πριν το ξημέρωμα (1995)- Του Ρίτσαρντ Λινκλέιτερ
9. Trans-Europ-Express (1966)- Του Αλαίν Ρομπ – Γκριγιέ
10. Βαγόνι αριθμός 6 (2021)- Του Γιούχο Κουόσμανεν
11.  Πού Βρίσκει Λεφτά η Γυναίκα μου; (1942)
12. Europa (1991)- Του Πρέστον Στέρτζες
13. Η τύχη (1987)- Του Κσίστοφ Κιεσλόφσκι
14. Night Mail (1936)- Του Χέμπερτ Σμιθ
15. Έγκλημα στο Οριάν Εξπρές (1974)- Του Σίντνεϊ Λουμέτ
16. Train to Busan (2016)- Του Γεόν Σανγκ-χο
17. Station to Station (2015)- Του Νταγκ Άιτκεν
18. Ταξίδι στο Darjeeling  (2007)- Του Γουές Άντερσον
19. Tezz (2012)- Του Πριγιανταρσάν
20. Το ασημένιο τρένο (1976)- Του Άρθουρ Χίλερ

*the guardian

Στην αίθουσα Τζον Κασσαβέτης μη χάσετε το δικαστικό θρίλερ Το κορίτσι με το βραχιόλι του Στεφάν Ντεμουστιέ, που απέσπασε το Βραβείο Σεζάρ Σεναρίου.

Στην αίθουσα Σταύρος Τορνές συνεχίζονται οι προβολές της ταινίας Η πόλη και η πόλη των Χρήστου Πασσαλή και Σύλλα Τζουμέρκα. Έξι κεφάλαια από́ τη ζωή́ και τα δεινά́ που υπέστη η εβραϊκή́ κοινότητα της Θεσσαλονίκης ενώνονται κινηματογραφικά́ με την πόλη του σήμερα. Το παρελθόν και το παρόν μιας πόλης συναντιούνται και συγκλίνουν στις ρωγμές της.

Επίσης στην αίθουσα Σταύρος Τορνές συνεχίζονται οι προβολές της καθηλωτικής ταινίας FullTime του Ερίκ Γκραβέλ, για τον αγώνα δρόμου κι επιβίωσης που δίνει μια εργαζόμενη μητέρα στο Παρίσι του σήμερα. Η πρωταγωνίστρια ΛορΚαλαμίκέρδισε το βραβείο ερμηνείας στο τμήμα Ορίζοντες του Φεστιβάλ Βενετίας.

Από τις 27 Ιουνίου δίνουμε ραντεβού στο καλύτερο θερινό σινεμά της πόλης, στο Σινεμά με Θέα, που στήνεται και φέτος από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στο πιο όμορφο σημείο της πόλης, την οροφή του κτιρίου Μ2 του Μεγάρου Μουσικής, με υπέροχη θέα στο Θερμαϊκό Κόλπο.

ΟΙ ΤΑΙΝΙΕΣ:

Το κορίτσι με το βραχιόλι / La Fille au Bracelet
(Γαλλία, 2019)

Σκηνοθεσία: Στεφάν Ντεμουστιέ / StéphaneDemoustier. Σενάριο: Stéphane Demoustier, Ulises Porra, Gonzalo Tobal. Μετους: RoschdyZem, Chiara Mastroianni, Melissa Guers. Γλώσσα: Γαλλικά. Έγχρωμη, 95΄.

Η δεκαεπτάχρονη Λιζ, συλλαμβάνεται μετά τον τραγικό θάνατο της καλύτερης φίλης της. Οι υποψίες για την ενοχή της είναι βάσιμες και οι δυο οικογένειες συγκλονίζονται από τα γεγονότα που αποκαλύπτονται συνεχώς. Όταν η Λιζ αρχίσει να συμπεριφέρεται κυνικά και επιθετικά κατά τη διάρκεια της δίκης, η στάση της θα επιβαρύνει τη θέση της. Η στιγμή της αλήθειας όμως, δεν θα αργήσει.

Αίθουσα ΤΖΟΝ ΚΑΣΣΑΒΕΤΗΣ: Πέμπτη έως Τετάρτη 19:30, 21:30.

Δείτε το τρέιλερ:

Full Time / À plein temps
(Γαλλία, 2021)

Σκηνοθεσία – σενάριο: Ερίκ Γκραβέλ / EricGravel. Με τους: Laure Calamy, Anne Suarez, Geneviève Mnich. Γλώσσα: Γαλλικά. Έγχρωμη, 88΄.

Η Ζουλί καταφέρνει να κλείσει μια συνέντευξη για τη δουλειά που πάντα ήθελε. Την ημέρα της συνέντευξης, όμως, βρίσκεται αντιμέτωπη με μια γενική απεργία που παραλύει τα μέσα μεταφοράς. Θα καταφέρει να κερδίσει τη μάχη με τον χρόνο και τις αντοχές της; Ένα καθηλωτικό κοινωνικό δράμα που αποτυπώνει με πυρετώδεις ρυθμούς τη σύγχρονη καθημερινότητα μιας εργαζόμενης μητέρας.

Δείτε το τρέιλερ:

Αίθουσα ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΡΝΕΣ: Πέμπτη έως Τετάρτη 21:00

Η πόλη και η πόλη
(Ελλάδα-Γερμανία-ΗΠΑ, 2022)

Σκηνοθεσία-σενάριο: Χρήστος Πασσαλής, ΣύλλαςΤζουμέρκας. Παίζουν οι: Βασίλης Κανάκης, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Aγγελική Παπούλια, Αργύρης Ξάφης, Νίκη Παπανδρέου, Βασίλης Καραμπούλας, Θέμις Μπαζάκα, Μαρία Φιλίνη, Λαέρτης Μαλκότσης, Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου, FritzFenne, JakobLeoStark, ΦιντέλΤαλαμπούκας, Άρης Αρμαγανίδης, Ζωή Σιγαλού, Δανάη Πριμάλη, Μιχάλης Κίμωνας, Βάσια Μπακάκου, ΛεονάρδοςΜπατής, Γιάννης Δαλαμάγκας, Ανδρόνικος Χρηστάρας, Αθανασία Καλλιμάνη, Νικόλας Χριστόπουλος, Ανδρέας Σταυρακάκης, Νίκος Χορταριάς, Γλυκερία Δήμου, Κώστας Πεντερίδης, Μιχάλης Κοντός, Γιώργος Αθανασιάδης, Άγγελος Κωνσταντίνου, κ.α. Έγχρωμη – Ασπρόμαυρη, 87΄.

Έξι επεισόδια από τη ζωή και τα δεινά που υπέστη η εβραϊκή κοινότητα της Θεσσαλονίκης ενώνονται κινηματογραφικά με την πόλη του σήμερα, δημιουργώντας μια πολυπρόσωπη κινηματογραφική αφήγηση, στην οποία δυο πόλεις συνυπάρχουν στο ίδιο πλαίσιο: η πόλη της Θεσσαλονίκης του περασμένου αιώνα και η πόλη της Θεσσαλονίκης όπως είναι σήμερα.

Η ταινία αποτελεί συμπαραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με τη HomemadeFilms και τη συνεργασία του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, και μια από τις πιο σημαντικές παραγωγές του επετειακού προγράμματος της ΕΛΣ για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821. Υποστηρίχθηκε επιπλέον από το Claims Conference – the Conference of JewishMaterial Claims AgainstGermany, το Ελληνογερμανικό Ταμείο για το Μέλλον, το RosaLuxemburgStiftung – Office in Greece, το ΕΚΟΜΕ, τoKέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, το MOMus, το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου και την Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης.  Την παραγωγή της ταινίας υπογράφει η Μαρία Δρανδάκη και την επιμέλεια ο Ορέστης Ανδρεαδάκης.

Δείτε το τρέιλερ:

Αίθουσα ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΡΝΕΣ: Πέμπτη έως Τετάρτη 19:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Γενική είσοδος: 7,5€

Τρίτη & Πέμπτη 1+1: 7,5€

Φοιτητικό & κάρτα ανεργίας: 6€

Εισιτήρια διαθέσιμα ηλεκτρονικά στη διεύθυνση:

https://www.viva.gr/tickets/venues/filmfestival/

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του Φεστιβάλ και καθ’ όλη τη διάρκεια των προβολών

Σύνοψη

Ο Χούλιο και η Άνα είναι ζευγάρι για πάνω από 15 χρόνια. Δεν κοιτάνε ο ένας τον άλλο, ούτε αγγίζουν ο ένας τον άλλο πια, και οι καυγάδες είναι η καθημερινότητά τους. Ένα βράδυ, η Άνα καλεί στο σπίτι τούς από πάνω γείτονες. Ο Σάλβα και η Λάουρα είναι λίγο πιο νέοι και έφεραν μια νότα χαράς και αισιοδοξίας όταν πρωτομετακόμισαν στο κτίριο. Οι συνεχείς αναστεναγμοί και τα βογγητά που ακούγονται από το διαμέρισμά τους, όμως αποτελούν πηγή έντασης για τον Χούλιο και την Άνα. Ίσως να είναι και ζήλια. Ίσως να εύχονται και η δική τους σεξουαλική ζωή να ήταν τόσο… πικάντικη!

Αυτό το βράδυ, οι γείτονες θα γίνουν αυτουργοί αλλά και θύματα ενός συναισθηματικού τσουνάμι, με αφορμή μια ασυνήθιστη και απρόσμενη πρόταση. Οι τέσσερις γείτονες θα εμπλακούν αναγκαστικά σε ένα βράδυ υπερβολής και κάθαρσης.

Σημείωμα του σκηνοθέτη Σεσκ Γκέι

Έγραψα το Οι Γείτονες Από Πάνω χάρη στη γειτόνισσά μου. Ή για να είμαι πιο ακριβής, εξαιτίας της γειτόνισσάς μου.

Για πολλές εβδομάδες η υπερβολική γκρίνια της και πάντα σε ακατάλληλες ώρες προκαλούσε στο σπίτι μου πολλές συζητήσεις και εντάσεις. Τότε, χωρίς να το καταλάβω σχεδόν, βρήκα την έμπνευση να γράψω την κωμωδία που έψαχνα τόσο καιρό. Οι γκρίνιες της επρόκειτο να εξαπολύσουν σε έναν κοινό γάμο μια θύελλα λέξεων και μομφών που δεν είχαν ειπωθεί ποτέ πριν.

Γιατί χωρίς αμφιβολία, μια από τις μεγαλύτερες και πιο φιλόδοξες περιπέτειες που μπορεί να ζήσει κανείς σε αυτή τη ζωή είναι να ζήσει ως ζευγάρι. Μια τεράστια πρόκληση, γεμάτη αντιξοότητες όπου οι καυγάδες γίνονται ρουτίνα, τα χαρακώματα είναι ατελείωτα και – μπροστά στα συνεχή τραύματα, η παρηγοριά είναι συχνά λιγοστή ή ανθυγιεινή.

Έγραψα το Οι Γείτονες Από Πάνω εμπνευσμένος από τις ταινίες και τα σενάρια του αμερικανικού κινηματογράφου των δεκαετιών του ’30 και του ’40. Από συγγραφείς όπως ο Μπίλι Γουάιλντερ, ο Χάουαρντ Χοκς, ο Μπεν Χεχτ, ο Ερνστ Λούμπιτς και άλλους εκπρόσωποι της πιο αγνής μορφής Screwball Comedy που μου άρεσε τόσο πολύ για τον δυναμισμό της κωμωδίας, την οξύτητα και τον ρυθμό των πάντα έξυπνων και πρωτότυπων διαλόγων.

Για να πετύχει η ταινία, ήταν απαραίτητο να υπάρχει ένα κουαρτέτο κορυφαίων ερμηνευτών. Ηθοποιοί που καταφέρνουν να ακροβατήσουν πάνω στη λεπτή γραμμή που χωρίζει την κωμωδία από το δράμα. Είχα την τύχη να συνεργαστώ και στο παρελθόν με τον Χαβιέ Καμάρα και τον Αλμπέρτο Σαν Χουάν και έτσι να εκμεταλλευτώ την εμπιστοσύνη και την εμπειρία που είχα αποκτήσει μαζί τους σε προηγούμενα γυρίσματα. Η Μπελέν Κουέστα ήταν στη λίστα με τις ηθοποιούς με τις οποίες ήθελα να συνεργαστώ εδώ και πολύ καιρό, λόγω της κωμικής ευελιξίας της και της προσωπικότητας που εκπέμπει στην οθόνη. Και τέλος, η Γκριζέλντα Σισιλιάνι, μια Αργεντίνα ηθοποιός που είχα ήδη απολαύσει ως θεατής και που αυτή η ευκαιρία και η τύχη μας έφερε κοντά. Χωρίς αυτούς, το Οι Γείτονες Από Πάνω θα ήταν, απλώς, μια άλλη ταινία.

Βιογραφικό σκηνοθέτη Σεσκ Γκέι

Ο Σεσκ Γκέι, γεννημένος στη Βαρκελώνη το 1967, είναι σκηνοθέτης και σεναριογράφος, γνωστός για το βάθος της ματιάς του στους ανθρώπους που απεικονίζει. Η οπτική του χαρακτηρίζεται από την ειρωνεία και το χιούμορ απέναντι στις αδυναμίες των ανθρώπων. Σπούδασε κινηματογράφο στη Βαρκελώνη και τη Νέα Υόρκη, όπου σκηνοθέτησε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, Hotel Room (1998), που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ του Σαν Σεμπαστιάν. Άλλες ταινίες που έχει σκηνοθετήσει είναι τα Krámpack (2000), Ζευγάρια στην Πόλη (2003), Μυθοπλασία (2006), Ένα Πιστόλι σε Κάθε Χέρι (2012) και Τρούμαν (2015), για το οποίο κέρδισε και το Βραβείο Goya Καλύτερης Σκηνοθεσίας. Οι ταινίες του έχουν κερδίσει πληθώρα βραβείων κι έχουν παρουσιαστεί σε μεγάλα φεστιβάλ διεθνώς.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία | Σενάριο: Σεσκ Γκέι

Παραγωγοί: Μάρτα Εστεμπάν, Λάια Μπος

Διεύθυνση Παραγωγής: Εύα Ταμποάντα

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Αντρέου Ρεμπές (AEC)

Σκηνογραφία: Άννα Πουζόλ

Κοστούμια: Άννα Γκιουέλ

Μακιγιάζ: Κάρολ Τορνάρια

Ήχος: Άλμπερτ Γκέι, Ιρένε Ραουσέλ, Γιασμίνα Πραντέρας

Μοντάζ: Λιάνα Αρτιγκάλ (AMMAC)

Πρωταγωνιστούν: Χαβιέ Καμάρα, Γκριζέλντα Σισιλιάνι, Μπελέν Κουέστα, Αλμπέρτο Σαν Χουάν

Διάρκεια: 82’

Έτος Παραγωγής: 2020