Το σχέδιο χρονολογείται από τα τέλη του 15ου αιώνα και εικονίζει έναν γυμνό άνδρα, όρθιο, ανάμεσα σε δύο άλλα πρόσωπα στο βάθος. Ο ζωγράφος χρησιμοποίησε πένα και καφέ μελάνι. Είχε πουληθεί το 1907 από τον Οίκο δημοπρασιών Drouot, στο Παρίσι, ως έργο που αποδιδόταν στη «Σχολή του Μιχαήλ Αγγέλου». Μόλις το 2019, στο πλαίσιο μίας έρευνας για μία ιδιωτική γαλλική συλλογή έργων τέχνης, αποδόθηκε στον ίδιο τον Μιχαήλ Άγγελο.

Το σκίτσο που πουλήθηκε στο Παρίσι έχει διαστάσεις όσο μία σελίδα χαρτιού Α4 και φαίνεται ότι βασίστηκε σε μια νωπογραφία του Μαζάτσο («Η βάπτιση των νεοφώτιστων»). Τον Σεπτέμβριο του 2019 χαρακτηρίστηκε «εθνικός θησαυρός» για τη Γαλλία, κάτι που σημαίνει ότι απαγορεύτηκε η έξοδός του από τη χώρα για 30 μήνες και δόθηκε στο γαλλικό κράτος και τα Μουσεία η δυνατότητα να το αγοράσουν.

Το προηγούμενο ρεκόρ για ένα σκίτσο του περίφημου Ιταλού ζωγράφου και γλύπτη είχε επιτευχθεί τον Ιούλιο του 2000. Τότε, ο Οίκος Christie’s του Λονδίνου πούλησε το σχέδιο «Η Ανάσταση του Χριστού» έναντι 9,5 εκατομμυρίων ευρώ.

Το Φεστιβάλ Βόλου στοχεύει στην παρουσίαση πρωτοποριακών δράσεων, στην ανάδειξη νέων ντόπιων καλλιτεχνών και σχημάτων, καθώς και στην αύξηση της καλλιτεχνικής δημιουργίας και παραγωγής στην πόλη του Βόλου και στην ευρύτερη περιοχή της Μαγνησίας.

Εξάλλου, η φετινή διοργάνωση φτάνει με έναν εντελώς ανανεωμένο καλλιτεχνικό σχεδιασμό. Τριάντα τρεις (33) διαφορετικές παραγωγές θα αποτελέσουν το σύνολο του προγράμματος της, κάθε μία εκ των οποίων εκτελείται αυτόνομα, με σκοπό την ενεργοποίηση και τη συμμετοχή ακόμη μεγαλύτερου μέρους των πολιτών. Φέτος, δίνοντας περισσότερη έμφαση στις εικαστικές τέχνες και τον Κινηματογράφο, το Φεστιβάλ σκοπεύει να βγάλει -κυριολεκτικά- την τέχνη στους δρόμους, προκειμένου να έρθουν όλοι σε επαφή μαζί της. Επιπλέον, μέσα στον καλλιτεχνικό του προγραμματισμό, θα φιλοξενήσει, μεταξύ άλλων, παραγωγές από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου και καλλιτέχνες όπως οι Γιάννης Σκουρλέτης, Νίκος Καραγέωργος, Κώστας Λαμπρούλης, Ένκε Φεζολάρι, Τζωρτζίνα Κακουδάκη κ.α.

INFO:

http://welcome.volosfestival.gr/?fbclid=IwAR3oGNodM7z263KP2nYskd3qjdPj3rXybd8e5qXG7FZUSZK1cNQsJhjZrDU 

Γεννημένος στον Παναμά το 1949, ο Prince ως έφηβος ενδιαφέρονταν για την τέχνη και εμπνεόταν από την ανεξάντλητη και ροζ τέχνη του Jackson Pollock. Ξεκινώντας το 1972, ο Prince άρχισε τη συλλογή των «νεκρών» κεφαλών, σκιαγραφώντας στο χαρτί με μολύβι Bic. Μέχρι το 1974, είχε δημιουργήσει σχεδόν 20 έργα, τα οποία ήταν χαραγμένα, ζωντανά και ζωγραφισμένα με όλο τον ενθουσιασμό και το αναδυόμενο ταλέντο του νεαρού καλλιτέχνη. Ο Prince έχει πει για τα πρώτα έργα του ότι «ήταν ίσως τα πρώτα πράγματα που έκανα που δεν είχαν ψυχή». Μετά την μετακόμισή του στη Νέα Υόρκη το 1974, άρχισε να εξερευνά το περιβάλλον και τον εαυτό του, ακολουθώντας τελικά άλλη διαδρομή. Καθώς εργαζόταν σε μια εκδοτική εταιρεία, το ενδιαφέρον του εστιάστηκε στα σχέδια των εικόνων και των διαφημίσεων. Πειραματίστηκε με αυτά ως μορφή τέχνης, αντιγράφοντας, σκανάροντας και φωτογραφίζοντας τη εικόνες, συχνά δημιουργούσε κολάζ. Αυτή η πρακτική τον διαφοροποίησε ως ένα σημαντικό καλλιτέχνη τις επόμενες δύο δεκαετίες. Η τεχνική της ιδιοποίησης του Prince να απομονώνει τις εικόνες από το πλαίσιο και να μην αμφισβητεί τις ιδέες της συγγραφής, της πρωτοτυπίας, της ποπ κουλτούρας και των στερεοτύπων, τον κατέστησε ως έναν αμφιλεγόμενο καλλιτέχνη της σύγχρονης εικαστικής τέχνης.

Σε λιγότερο από 12 χρόνια μετά την πρώτη του προσωπική έκθεση στη Νέα Υόρκη, ο Prince θα εκθέσει εκ νέου στο Whitney Museum of American Art. Η επιτυχία του ήταν αξιοθαύμαστη, καθώς δύο από τις φωτογραφίες του είναι από τις 10 πιο ακριβές φωτογραφίες που πωλήθηκαν ποτέ. Ωστόσο, μεταξύ των πολλών έργων τέχνης και εκθέσεών του, η συλλογή High Times δείχνει να είναι πραγματικά ξεχωριστή. Ο καλλιτέχνης θυμάται την πορεία που έκανε μέσα από αυτά τα έργα ως κάτι πραγματικά το αληθινό για όποιον κοιτάξει στο πυρήνα τους. «Έφτασε ο καιρός» αναφέρει «ήρθε η ώρα να επιστρέψω, να υπενθυμίσω…να γυρίσω πίσω στα «νεκρά κεφάλια» και να κάνω κάτι για το οποίο γεννήθηκα».

«Το Kapani Project Project είναι ένα ιδιαίτερο project γιατί λαμβάνει χώρα στην ιστορική αγορά Καπάνι, συμβαίνει ενώ η αγορά είναι ανοιχτή και έτσι, προσελκύει περαστικούς και μη γνώμονες για το τι συμβαίνει κατά τη διάρκεια του. Επίσης, είναι ανοιχτό για το κοινό και χωρίς είσοδο. Η ανάγκη για εξωστρέφεια αλλά και η συνεχόμενη θέληση να δημιουργήσουμε καινούργιες συνεργίες στοχεύουν να φέρουν πιο κοντά τους ανθρώπους της πόλης μέσα από αυτή τη γιορτή τέχνης. Έτσι, δεν θα μπορούσε να λείπει το κομμάτι των performances και από τη φετινή διοργάνωση. Μιας μορφή τέχνης η οποία απευθύνεται στο κοινό άμεσα και -πολλές φορές- ζητάει τη δικιά του συμμετοχή για να ολοκληρωθεί. Στα πλαίσια της διοργάνωσης η περιοχή αναβιώνει με τέτοιου είδους δράσεις, που σχετίζονται με το χαρακτήρα και τη χωροταξία της αγοράς. Όπως και πέρυσι, έτσι και φέτος θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε συνολικά 5 performances με στοιχεία live art, χορού και αυτοσχεδιασμού.

Η αγορά είναι τόπος ελεύθερης έκφρασης και το Kapani Project έχει ως σκοπό να φέρει δημιουργούς και επισκέπτες σε έναν κοινό σημείο, αφήνοντάς τους δουν και να ακούσουν κάτι διαφορετικό.»

Ο Κωσταντίνος Τίκης, διοργανωτής του 3^ου Kapani Project δήλωσε:

«Για το φετινό Kapani Project ευελπιστώ όπως πάντα να πραγματοποιήσουμε μια καλή διοργάνωση, να ελαχιστοποιήσουμε τα προβλήματα αλλά πάνω από όλα να το διασκεδάσουμε. Θεωρώ πραγματικά ότι είναι ο μόνος τρόπος να ενισχυθούν οι αγορές, να καταφέρουν να γίνουν ποιο εξωστρεφείς προς το αγοραστικό κοινό, να σερβίρουν κάτι διαφορετικό».

Για 24 ώρες, το Καπάνι αλλάζει πρόσωπο μέσα από live acts, dj sets, performances και interactive installations. Στην καρδιά της πόλης, η πολιτιστική πνοή της Θεσσαλονίκης επιστρέφει για 3η χρονιά και υποδέχεται -όπως πάντα με ελεύθερη είσοδο- όποιον θέλει να γίνει κομμάτι της.

Live acts

Στην σκηνή του 3ου Kapani Project θα ανέβουν μπάντες γεμάτες εμπειρία και ενέργεια που θα ξεσηκώσουν το κοινό. Οι The Noise Figures και το δίδυμο του Γιώργου Νίκα (φωνητικά, τύμπανα) και του Στάμου Μπάμπαρη, είναι μια από τις πιο δραστήριες ελληνικές μπάντες, τόσο δισκογραφικά όσο και συναυλιακά με τους δικούς τους ροκ ήχους, ενώ ο ΒΝC – The Disco Vampire με δεκαετή εμπειρία στη μουσική βιομηχανία αναμειγνύει hip hop, funk, jazz, reggae και electronica ήχους. Μαζί, οι Seahorse, ένα σύνολο συμπαγές, καλοκουρδιζμένο, προπονημένο και δουλεμένο με απολαυστική ροκ μουσική, και οι Gangsters of Love που συνδυάζουν το κλασικό beat making µε αναλογικά όργανα, δημιουργώντας ένα ξεσηκωτικό χορευτικό, groovy αλλά και ρομαντικό σετ. Όλοι τους θα δώσουν την live πνοή στους δρόμους της αγοράς.

Dj sets

Στο Alternative stage θα ακούσουμε τους PRISM (Arthurk / Stoz / Lefen / Ant.one), μια μουσική κολεκτίβα που επικεντρώνεται στον μινιμαλιστικό ήχο ενώ μαζί τους θα απογειώσουν το stage οι Tall F., Locke, Thomas Numan και Tikis!

Στο Freestyle Stage θα απολαύσουμε ένα Shango Records Showcase με τους Larry SKG & Pale Penguin, εκεί όπου η ηλεκτρονική μουσική συναντά παραδοσιακούς ήχους του κόσμου. To stage θα πλαισιώνουν επίσης οι Phon, Mister T, Jiles John και Stelio Gala!

Performances

Η «ανταλλαγή» | Τα μέλη της ομάδας περπατάνε στην αγορά και ζητάνε από τους μαγαζάτορες να τους δώσουν κάτι μικρό από τα προϊόντα που πουλάνε πριν τα προσφέρουνε στον κόσμο.

Ομάδα triplx: Η ομάδα triplx αποτελείται από τις φοιτήτριες της Σχολή Καλών Τεχνών Αφροδίτη Δάφνου, Αριάδνη Πεδιωτάκη και Μαργαρίτα Τσουλουχά.

Playback Theatre | Το θέατρο Playback είναι ένα είδος αυτοσχεδιαστικού, διαδραστικού θεάτρου, όπου οι ιστορίες του κοινού ζωντανεύουν πάνω στη σκηνή από τους ηθοποιούς κι έναν μουσικό.

Η ομάδα Playback Theatre Thessaloniki συγκροτήθηκε το 2018 από μέλη δύο παλαιότερων ομάδων Playback της πόλης: τους T!NG, και τους AquNa This.

Συντελεστές: Καλλιόπη Σαβρανίδου, Όλγα Κατσιώκαλη, Τάνια Βλαχομήτρου, Βασίλης Καρκαφίρης, Γιώργος Καρυπίδης, Μαρία Καμπάνη

Χορευτική performance «sliπ» | H έμπνευση για το κομμάτι ήρθε από τη σύγχρονη νυχτερινή ζωή και την ατμόσφαιρα του κλαμπ, με ό,τι χαρακτήρα αυτή μπορεί να έχει: pop, μαζικό, σέξι και σκοτεινό. Μέσα σε ένα αυθεντικό περιβάλλον διασκέδασης τα σώματα ξεχνάνε την ντροπή και την ταυτότητά τους και χορεύουν μέχρι τελικής πτώσης με σκοπό να είναι θελκτικά.

Η ομάδα πίσω από το έργο αποτελείται από τις: Ολίνα Οικονομίδου και Μαριάννα Λεπτοκαροπούλου, ενώ στη μουσική θα ακούσουμε mary and the boy, gesaffelstein.

Monocyclo Circus Lab – Performance Σύγχρονου Τσίρκο | Οι σκιές στον τοίχο ζωντανεύουν και ακροβατούν. Video και σώμα σε φράκταλς. Συνομιλία, ισορροπία, και αντίδραση. Μια performance συγχρόνου τσίρκο. Ένα μικρό ταξίδι στo σκοτάδι και το φως.

Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Μότα Μαριάνθη. Video editing/ Installation: Θανάσης Πολυράκης. Performers: Maria, Nan Sick, Elda, Konstans

Κοινωνία /Μέλος ΙΙ | Πουλάκια, δένδρα και σφαχτά παίρνουν συχνά φωνή και λόγο στο παραδοσιακό τραγούδι. Το Κοινωνία / Μέλος ΙΙ, βασίζεται σε σ’ ένα τέτοιο, πλάθοντάς το με στιχουργικές προσθήκες στο ύφος και το ρυθμό του πρωτότυπου. Αποτελεί μια απόπειρα επέκτασής του. Βασίζεται σε τραγούδι της Ανατολικής Θράκης που φτάνει πάντα ενεργό τελετουργικά στις μέρες μας.

Την «Κοινωνία» θα παρουσιάσει η Βιργινία Μαστρογιαννάκη.

Interactive Installation

Balkan Route by Asklepeion

Ανακαλύπτοντας τη γειτονιά μας, τα Βαλκάνια, ομοιότητες και διαφορές, το Balkan Route στήνει γέφυρες φιλίας, γνωριμίας και αλληλοκατανόησης.

Ένα ταξίδι δέκα ετών μέσα από την προσωπική ματιά του φωτογράφου, από τις υδάτινες πύλες της Ανατολίας και τον Ευφράτη ποταμό, στο πολυποίκιλο μωσαϊκό πολιτισμών και παραδόσεων, το χωνευτήρι της Μέσης Ανατολής, στις πύλες του Δούναβη και της Μολδαβίας, το ταξίδι γνωριμίας που σας προσκαλούμε.

Οδοιπορώvτας στις λαϊκές αγορές και εξερευνώντας γεύσεις, μυρωδιές, μουσικές, μνήμες, παραδόσεις, έθιμα και συνοδοιπορώντας στην καθημερινότητα της Βαλκανικής χερσονήσου αλλά και στα ανεξίτηλα χρώματα των άλλων πολιτισμών, αλλά και της προσφυγικής κρίσης διαμέσου της βαλκανικής «κρυφής τότε οδού» 2014.

Γιατί είναι περισσότερα αυτά που μας ενώνουν από αυτά που μας χωρίζουν!

Συντελεστές
Photography & Video: Τσαρτσάνης Βασίλειος
Art director: Οικονομίδης Αλέξανδρος
Coordinator /IT development: Γεωργαλίδης Γεώργιος

Φιλική συμμετοχή
Αssist production: Εβελίνα Πολιτίδου
Text: Κουτρουμπάκη Εύη
Film maker: Βουρβαχάκης Νίκος
Director and producer of Balkan express ET3: Καλέσης Θεόδωρος

Project manager: Τσαρτσάνης Βασίλειος

Κι όμως πρέπει να λογαριάσουμε

κατά που προχωρούμε…

Δεν θέλω τίποτε άλλο παρά να μιλήσω απλά, να μου δοθεί

ετούτη η χάρη.

 Γιατί το τραγούδι το φορτώσαμε με τόσες μουσικές

που σιγά σιγά βουλιάζει

Και την Τέχνη μας τη στολίσαμε τόσο πολύ

που φαγώθηκε από τα μαλάματα το πρόσωπό της

Κι είναι καιρός να πούμε τα λιγοστά μας λόγια

γιατί η ψυχή μας αύριο κάνει πανιά

Γιώργος Σεφέρης

Ο καλλιτεχνικός προγραμματισμός του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης για το έτος 2018 – 2019 παρουσιάστηκε την Παρασκευής 25/5 στην υπό ανακαίνιση Αίθουσα Τέχνης Κοζάνης.

Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα που έχει ετοιμάσει ο Καλλιτεχνικός διευθυντής Λευτέρης Γιοβανίδης για το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης  κάνει πράξη τη διεύρυνση,  δίνει νέο νόημα στην έννοια της εξωστρέφειας με συνεργασίες διεθνούς εμβέλειας και όχι μόνο, ανοίγει τον δρόμο για διασυνδέσεις και στοχεύει στην «επιστροφή» του κόσμου στο θέατρο.

“Συνεργαζόμαστε, περιοδεύουμε, καλούμε, συμβάλουμε προκαλούμε και προχωράμε ώστε η πόλη να ακουστεί εκτός των συνόρων της”

 

Ο πρόεδρος του  ΔΗΠΕΘΕ Θέμης Λιάκος, τόνισε πως το πρόγραμμα έχει μετουσιώσει και ενστερνιστεί  απόλυτα τις ανάγκες της πόλης  Ο Δήμαρχος Κοζάνης, Λευτέρης Ιωαννίδης έδωσε το στίγμα του νέου καλλιτεχνικού προγραμματισμού αναφέροντας  πως όλοι μαζί από κοινού θα προχωρήσουμε ώστε αυτές οι προσπάθειες να αγκαλιαστούν από την πόλη και την περιφέρεια.  Από την μεριά του ο Ηλίας Κάτανας, Αντιπεριφερειάρχης  υπογράμμισε πως το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης προάγει όχι μόνο  τον  πολιτισμό αλλά και  τον τουρισμό της πόλης αναφέροντας πως η Περιφέρεια Δυτικής Μακεδονίας στηρίζει  όλες τις προσπάθειες αυτές αφού η Περιφερειακή Αρχή ανέλαβε να καλύψει το κόστος των νέων καθισμάτων της Αίθουσας Τέχνης.

Ξεκινάμε;  Ξεκινάμε. Και ξεκινάμε  ανακαινίζοντας την αίθουσα που αντιμετωπίζει σοβαρά προβλήματα. Ξεκινάμε με μουσική με συνεργασία με τη Λυρική Σκηνή που θα σηματοδοτήσει τα εγκαίνια της Αίθουσας Τέχνης.

Και συνεχίζουμε. Συνεχίζουμε δημιουργώντας γέφυρες εντός και εκτός του Ελλαδικού χώρου με θέατρα, φορείς. Από το Κρατικό θέατρο Istrian της Κροατίας μέχρι το Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν ως τον πολυχώρο Bios.

Και κοιτάμε  όλοι μαζί ψηλά γνωρίζοντας την σπουδαιότητα της εξωστρέφειας, των διεθνών συνεργασιών καθώς και την σημαντικότητα των ντόπιων δημιουργών.

Αυτές είναι οι λέξεις – κλειδιά: Πόλη, Κόσμος, Συνθήκες, Στίγμα, Συνεργασίες, Δημιουργία, Συμπράξεις, Εξωστρέφεια, Δράσεις, Προκλήσεις, Μέλλον

12 σκηνοθέτες

33 επαγγελματίες ηθοποιοί

8 μουσικοί

45 συντελεστές

24 ερασιτέχνες ηθοποιοί

9 θεατρικοί οργανισμοί

14 παραγωγές

Συγγραφή 5 νέων θεατρικών έργων

10 μουσικά αναλόγια

10  λογοτεχνικά αναλόγια

Εκπαιδευτικά προγράμματα

Καλλιτεχνικά σχολεία

Θερινές Ακαδημίες

Θεατρικά εργαστήρια

Έτσι λοιπόν ξεκινάει  το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης  με διάθεση και  όραμα να λειτουργεί πάντα ως σημείο σύνδεσης  ιδεών, τεχνών και ανθρώπων με κορυφαίους Έλληνες και ξένους δημιουργούς, με νέους και παλαιότερους, με «δικούς» μας και «άλλους»

Έτσι ελπίζουμε όλοι να πάμε τον πήχη του  περιφερειακού θεάτρου λίγο ψηλότερα και να δοκιμάσουμε, όχι μόνο οι δημιουργοί αλλά και οι θεατές να περάσουμε πάνω από αυτόν.

Βλέπεις, είπε, είναι οι Άλλοι

Και δε γίνεται Αυτοί χωρίς Εσένα

Και δε γίνεται μ’ Αυτούς χωρίς, Εσύ

Οδυσσέας Ελύτης, Το Άξιον Εστί

Συνοπτικό Πρόγραμμα

και εδώ!

Φωτογραφίες: Δημήτρης Στραβού