Βραβεία Όσκαρ – Together

Oι βραχείες λίστες σε δέκα κατηγορίες για τα Όσκαρ 2023

togetherteam — Thu, 22 Dec 2022 19:49:00 +0000

Οι ταινίες «Everything Everywhere All At Once» και το «RRR» είναι μεταξύ εκείνων που προκρίνονται στον επόμενο γύρο για τα Όσκαρ, ενώ η Rihanna και η Taylor Swift είναι μεταξύ των μουσικών ερμηνευτών που εξακολουθούν να διεκδικούν βραβείο με τα τραγούδια τους που είναι στην κορυφή των chart.

Η Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών ανακοίνωσε τις βραχείες λίστες από τις οποίες θα προκύψουν οι τελικές υποψηφιότητες για τα φετινά βραβεία Όσκαρ σε εννέα κατηγορίες στα επερχόμενα Όσκαρ, μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ (15), ντοκιμαντέρ μικρού μήκους (10), διεθνή ταινία (15), μακιγιάζ και κομμώσεις (10), ήχο (10), πρωτότυπη μουσική (15), πρωτότυπη τραγούδι (15), ταινία κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους (10), ταινία ζωντανής δράσης μικρού μήκους (10) και οπτικά εφέ (10).
Η γερμανική ταινία του Netflix «All Quiet on the Western Front» επιλέχθηκε σε πέντε κατηγορίες (διεθνής ταινία, μακιγιάζ και κομμώσεις, ήχος, οπτικά εφέ και πρωτότυπη μουσική) και ισοβαθμεί το φιλμ «Black Panther: Wakanda Forever».

Η ψηφοφορία για τις υποψηφιότητες θα πραγματοποιηθεί μεταξύ 12 Ιανουαρίου και 17 Ιανουαρίου 2023. Οι υποψηφιότητες θα ανακοινωθούν στις 24 Ιανουαρίου 2023, με την τελική ψηφοφορία μεταξύ 2 Μαρτίου και 7 Μαρτίου 2023.

Η 95η τελετή απονομής των βραβείων Όσκαρ θα πραγματοποιηθεί στο Dolby Theater στις 12 Μαρτίου και θα μεταδοθεί από το ABC.

Αναλυτικά οι βραχείς λίστες σε δέκα κατηγορίες

Μακιγιάζ και Κομμώσεις
“All Quiet on the Western Front” (Netflix)
“Amsterdam” (20th Century Studios)
“Babylon” (Paramount Pictures)
“The Batman” (Warner Bros.)
“Black Panther: Wakanda Forever” (Marvel Studios)
“Blonde” (Netflix)
“Crimes of the Future” (Neon)
“Elvis” (Warner Bros.)
“Emancipation” (Apple Original Films)
“The Whale” (A24)
Ήχος
“All Quiet on the Western Front” (Netflix)
“Avatar: The Way of Water” (20th Century Studios)
“Babylon” (Paramount Pictures)
“The Batman” (Warner Bros.)
“Black Panther: Wakanda Forever” (Marvel Studios)
“Elvis” (Warner Bros.)
“Everything Everywhere All at Once” (A24)
“Guillermo del Toro’s Pinocchio” (Netflix)
“Moonage Daydream” (Neon)
“Top Gun: Maverick” (Paramount Pictures)

Οπτικά Εφέ
“All Quiet on the Western Front” (Netflix)
“Avatar: The Way of Water” (20th Century Studios)
“The Batman” (Warner Bros.)
“Black Panther: Wakanda Forever” (Marvel Studios)
“Doctor Strange in the Multiverse of Madness” (Marvel Studios)
“Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore” (Warner Bros.)
“Jurassic World: Dominion” (Universal Pictures)
“Nope” (Universal Pictures)
“Thirteen Lives” (Amazon Studios/MGM)
“Top Gun: Maverick” (Paramount Pictures)

Πρωτότυπη Μουσική
“All Quiet on the Western Front” (Netflix) – Volker Bertelmann
“Avatar: The Way of Water” (20th Century Studios) – Simon Franglen
“Babylon” (Paramount Pictures) – Justin Hurwitz
“The Banshees of Inisherin” (Searchlight Pictures) – Carter Burwell
“Black Panther: Wakanda Forever” (Marvel Studios) – Ludwig Göransson
“Devotion” (Sony Pictures) – Chanda Dancy
“Don’t Worry Darling” (Warner Bros.) – John Powell
“Everything Everywhere All at Once” (A24) – Son Lux
“The Fabelmans” (Universal Pictures) – John Williams
“Glass Onion: A Knives Out Mystery” (Netflix) – Nathan Johnson
“Guillermo del Toro’s Pinocchio” (Netflix) – Alexandre Desplat
“Nope” (Universal Pictures) – Michael Abels
“She Said” (Universal Pictures) – Nicholas Britell
“The Woman King” (Sony Pictures) – Terence Blanchard
“Women Talking” (MGM/United Artists Releasing) – Hildur Guðnadóttir

Πρωτότυπο Τραγούδι
“Time” from “Amsterdam” (20th Century Studios)
“Nothing is Lost (You Give Me Strength)” from “Avatar: The Way of Water” (20th Century Studios)
“Lift Me Up” from “Black Panther: Wakanda Forever” (Marvel Studios)
“This is a Life” from “Everything Everywhere All at Once” (A24)
“Ciao Papa” from “Guillermo del Toro’s Pinocchio” (Netflix)
“Til You’re Home” from “A Man Called Otto” (Sony Pictures)
“Naatu Naatu” from “RRR” (Variance Films)
“My Mind & Me” from “Selena Gomez: My Mind & Me” (Apple Original Films)
“Good Afternoon” from “Spirited” (Apple Original Films)
“Applause” from “Tell It Like a Woman” (Samuel Goldwyn Films)
“Stand Up” from “Till” (Orion/United Artists Releasing)
“Hold My Hand” from “Top Gun: Maverick” (Paramount Pictures)
“Dust & Ash” from “The Voice of Dust and Ash” (Matilda Productions)
“Carolina” from “Where the Crawdads Sing” (Sony Pictures)
“New Body Rhumba” from “White Noise” (Netflix)

Ντοκιμαντέρ Μεγάλου Μήκους
“All That Breathes” (HBO Documentary Films/Sideshow)
“All the Beauty and the Bloodshed” (Neon)
“Bad Axe” (IFC Films)
“Children of the Mist” (CAT&Docs)
“Descendant” (Netflix)
“Fire of Love” (National Geographic Documentary Films/Neon)
“Hallelujah: Leonard Cohen, a Journey, a Song” (Sony Pictures Classics)
“Hidden Letters” (Cargo Film & Releasing)
“A House Made of Splinters” (Madman Entertainment)
“The Janes” (HBO Documentary Films)
“Last Flight Home” (MTV Documentary Films)
“Moonage Daydream” (Neon)
“Navalny” (CNN/Warner Bros.)
“Retrograde” (National Geographic Films)
“The Territory” (National Geographic Documentary)

Διεθνής Ταινία
“All Quiet on the Western Front” (Germany)
“Argentina, 1985” (Argentina)
“Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths” (Mexico)
“Cairo Conspiracy” (Sweden)
“The Blue Caftan” (Morocco)
“Close” (Belgium)
“Corsage” (Austria)
“Decision to Leave” (South Korea)
“EO” (Poland)
“Holy Spider” (Denmark)
“Joyland” (Pakistan)
“Last Film Show” (India)
“The Quiet Girl” (Ireland)
“Return to Seoul” (Cambodia)
“Saint Omer” (France)
Ταινία animation μικρού μήκους
“Black Slide”
“The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”
“The Debutante”
“The Flying Sailor”
“The Garbage Man”
“Ice Merchants”
“It’s Nice in Here”
“More than I Want to Remember”
“My Year of Dicks”
“New Moon”
“An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It”
“Passenger”
“Save Ralph”
“Sierra”
“Steakhouse”

Ντοκιμαντέρ μικρού μήκους
“American Justice on Trial: People v. Newton”
“Anastasia”
“Angola Do You Hear Us? Voices from a Plantation Prison”
“As Far as They Can Run”
“The Elephant Whisperers”
“The Flagmakers”
“Happiness Is £4 Million”
“Haulout”
“Holding Moses”
“How Do You Measure a Year?”
“The Martha Mitchell Effect”
“Nuisance Bear”
“Shut Up and Paint”
“Stranger at the Gate”
“38 at the Garden”

Ταινία Ζωντανής Δράσης Μικρού Μήκους
“All in Favor”
“Almost Home”
“An Irish Goodbye”
“Ivalu”
“Le Pupille”
“The Lone Wolf”
“Nakam”
“Night Ride”
“Plastic Killer”
“The Red Suitcase”
“The Right Words”
“Sideral”
“The Treatment”
“Tula”
“Warsha”

Στην Αυλή του Σχολείου: Η ταινία της Λορά Βαντέλ για τον σχολικό εκφοβισμό

togetherteam — Tue, 04 Oct 2022 07:28:11 +0000

Τρομερό κινηματογραφικό επίτευγμα – The Observer

Αν και ντεμπούτο, μοιάζει σαν η Βαντέλ να προετοιμαζόταν γι’ αυτή την ταινία όλη της τη ζωή – Empire

Μια δυνατή, συναισθηματικά ακαταμάχητη ταινία – Film International

Yπάρχει κάτι πιο αθώο αλλά ταυτόχρονα τρομακτικό, από την πρώτη μέρα σε καινούριο σχολείο για ένα 7χρονο παιδί; Τυφλόμυγα και τιμωρίες, γέλιο και φόβος, η επίπονη και απαραίτητη ανάγκη του ανήκειν και η δύσκολη συνθήκη του σχολικού εκφοβισμού, μέσα από τα μάτια (και το ύψος) των παιδιών, σε ένα εκπληκτικό σκηνοθετικό ντεμπούτο.

Σύνοψη

Όταν η Νορά βλέπει ότι ο αδερφός της, Αμπέλ, πέφτει θύμα bullying από άλλα παιδιά, σπεύδει να τον προστατεύσει. Όμως ο Αμπέλ της ζητά να μην πει τίποτα. Παγιδευμένη ανάμεσα στον κόσμο των ενηλίκων και τον κόσμο των παιδιών, η Νορά προσπαθεί να βρει τη θέση της.

Σημείωμα σκηνοθέτιδος Λορά Βαντέλ

Η παιδική ηλικία είναι η εποχή των πρώτων ανακαλύψεων, όταν η ζωή και οι σχέσεις βιώνονται με πολύ έντονο τρόπο. Είναι η στιγμή που σχηματίζεται και κατασκευάζεται ο ψυχισμός μας. Το ξεκίνημα του σχολείου συχνά καθορίζει την άποψή μας για τον κόσμο ως ενήλικες. Εκτός από το να μαθαίνουμε γραφή και ανάγνωση, πάνω απ’ όλα εξερευνούμε τη σχέση μας με τους άλλους.

Επέλεξα ως πλαίσιο το σχολείο, και συγκεκριμένα την αυλή, γιατί αποτελεί μια μικροκοινωνία, κι εκεί τίθεται το θέμα της ένταξης. Παρατήρησα παιδιά σε παιδικές χαρές για μήνες πριν κάνω την ταινία και εντόπισα μια αίσθηση “εδαφικότητας”. Προσπαθούν όλοι να πάρουν τη θέση τους. Είναι το πρώτο μέρος όπου μαθαίνουμε να συναναστρεφόμαστε με τους άλλους, εκτός της οικογένειάς μας. Ό,τι συμβαίνει εκεί, αντανακλά σε πολλά επίπεδα όσα συμβαίνουν στην κοινωνία και στον κόσμο.

Επίσης, τα αδέρφια μας μας καθορίζουν, γι’ αυτό ξεκίνησα την ιστορία από ‘κει, κι αυτή η σχέση είναι που υπονομεύεται στην ταινία. Η Νορά θα απορρίψει τον αδερφό της γιατί νιώθει ότι είναι ο μόνος τρόπος να ενσωματωθεί στο νέο κοινωνικό σύνολο. Στο θέμα της ένταξης, έχουμε συχνά την εντύπωση ότι πρέπει να ανταποκρινόμαστε στην άποψη του άλλου και να εγκαταλείπουμε κομμάτι του εαυτού μας ώστε να γίνουμε μέρος της ομάδας. Το ζήτημα της φιλίας ως πράξης απελευθέρωσης είναι κεντρικό στην ταινία. Η ομορφιά της παιδικής ηλικίας είναι γεμάτη ποίηση αλλά και σκληρότητα. Και το σύνορο μεταξύ αυτών των δύο πτυχών είναι αδιαπέραστο.

Το «Στην Αυλή του Σχολείου» είναι ξεκάθαρα επηρεασμένο από το σινεμά των αδερφών Νταρντέν, έμαθα πολλά από τις ταινίες τους. Είναι όμως κι από τους Αμπάς Κιαροστάμι, Μπρούνο Ντιμόν, Μίκαελ Χάνεκε, Σαντάλ Ακερμάν. Το κοινό στοιχείο τους είναι ότι δείχνουν τον άνθρωπο στα χειρότερά του, αλλά το κάνουν με τόση αγάπη και ευγένεια, που πάντα καταφέρνουν να τον επαναφέρουν στην πιο δίκαιη και όμορφη κατάστασή του. Αυτό προσπάθησα να κάνω κι εγώ.

Λορά Βαντέλ

Η Λορά Βαντέλ γεννήθηκε το 1984 στο Βέλγιο όπου σπούδασε κινηματογραφική παραγωγή στη σχολή IAD. Η σχολική της ταινία, Murs (Τοίχοι), επιλέχθηκε σε πολλά κινηματογραφικά φεστιβάλ του κόσμου. Μετά την πρώτη της μικρού μήκους ταινία με τίτλο “O Negatif” (Μηδέν Αρνητικό), σκηνοθέτησε το 2014 το μικρού μήκους “Les Corps Etrangers” (Τα Ξένα Σώματα), που επιλέχθηκε στο Επίσημο Διαγωνιστικό του Φεστιβάλ Καννών. Το «Στην Αυλή του Σχολείου» είναι η πρώτη της μεγάλου μήκους ταινία.

Ταυτότητα ταινίας
Στην Αυλή του Σχολείου / Playground / Un monde

Σενάριο / Σκηνοθεσία: Λορά Βαντέλ
Παραγωγή: Στεφάν Λοέ
Συμπαραγωγή: Ζαν ντε Κλερκ
Φωτογραφία: Φρεντερίκ Νουαρόμ
Ήχος: Τόμας Γκριμ-Λάντσμπεργκ
Μοντάζ: Νικολά Ραμπλ
Πρωταγωνιστούν: Μάγια Βαντερμπέκ, Γκούντερ Ντουρέ, Καρίμ Λεκλού, Λορά Βερλίντεν

Διάρκεια: 81′
Χώρα Παραγωγής: Βέλγιο
Έτος Παραγωγής: 2021

Διακρίσεις
Βραβείο Fipresci Ένα Κάποιο Βλέμμα – Φεστιβάλ Καννών 2021
Επίσημη Συμμετοχή – Φεστιβάλ Σαν Σεμπαστιάν 2021
Επίσημη Συμμετοχή – Φεστιβάλ Λονδίνου 2021
Ειδικό Βραβείο για την Προώθηση της Ισότητας των Φύλων – Φεστιβάλ Σαράγιεβο 2021
Επίσημη Πρόταση Βελγίου – Βραβεία Όσκαρ 2022

Η μεγαλύτερης διάρκειας ομιλία αποδοχής στην ιστορία των Όσκαρ

togetherteam — Thu, 24 Mar 2022 17:45:43 +0000

Στις 4 Μαρτίου του 1943, η Γκριρ Γκάρσον βραβεύθηκε με Όσκαρ Α’ Γυναικείου Ρόλου στην τελετή απονομής στο ξενοδοχείο Ambassador στο Λος Άντζελες.

Η Αγγλίδα ηθοποιός κέρδισε το βραβείο για την ερμηνεία της στην ταινία «Mrs Miniver» ρομαντικό πολεμικό δράμα σε σκηνοθεσία Γουίλιαμ Γουάιλ. Ήταν η 15η ηθοποιός στην ιστορία του Χόλυγουντ που έπαιρνε το τρόπαιο, όμως έγραψε ιστορία και με έναν άλλο, πιο απροσδόκητο τρόπο εκείνο το βράδυ.

Η ομιλία αποδοχής του βραβείου παραμένει, μέχρι σήμερα, η μεγαλύτερης διάρκειας στην ιστορία των Όσκαρ. Οι βραβευθέντες στη σημερινή εποχή καλούνται να τηρήσουν το όριο τω 45 δευτερολέπτων, όμως η Γκριρ Γκάρσον μίλησε για επτά λεπτά.

Η ομιλία, δυστυχώς, δεν διατηρήθηκε πλήρης. Ακόμη και η Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών, η οποία διοργανώνει την τελετή απονομής των Όσκαρ κάθε χρόνο, λέει ότι διαθέτει πλάνα από δελτία ειδήσεων με «αποσπάσματα» της ομιλίας της Γκάρσον – διάρκειας τριών λεπτών και 56 δευτερολέπτων.

Η γεννημένη στην Αγγλία ηθοποιός αφιέρωσε μέρος της ομιλίας της στην εμπειρία της ως μετανάστρια. «Ήρθα σε αυτή τη χώρα ως ξένη πριν από πέντε χρόνια. Ήμουν πολύ χαρούμενη και πολύ περήφανη που ήμουν μέλος αυτής της κοινότητας και αυτής της βιομηχανίας όλο αυτό το διάστημα» είπε στο πλήθος. «Και από όλους όσους συνάντησα ή συνεργάστηκα πραγματικά έχω λάβει τόση καλοσύνη που για αρκετό καιρό δεν μπορούσα να πιστέψω ότι ήταν αλήθεια, αλλά απόψε με κάνατε να νιώσω ότι πραγματικά ανοίξατε διάπλατα την πόρτα της φιλίας σας. και γι’ αυτό είμαι τόσο χαρούμενη» τόνισε η Γκριρ Γκάρσον, σύμφωνα με δημοσίευμα της εφημερίδας The Independent.

Το θέμα της ταινίας στην οποία πρωταγωνίστησε ήταν σχετικό: η Γκάρσον απεικόνισε μια Αγγλίδα νοικοκυρά της οποίας η ζωή επηρεάζεται βαθιά από τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο – όταν ο σύζυγός της Κλεμ (Γουόλτερ Πίντζον) προσφέρεται εθελοντικά να βοηθήσει στην εκκένωση της Δουνκέρκης με το δικό του μηχανοκίνητο σκάφος. Ο ρόλος, όπως είχε επισημάνει το AP στη νεκρολογία του για την ηθοποιό το 1996, «επιστράτευσε τους Αμερικανούς για να υποστηρίξουν τη Βρετανία κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο».

Η ομιλία της Γκάρσον περιελάμβανε επίσης τους προβληματισμούς της σχετικά με τις τελετές απονομής βραβείων και παρέμεινε ασυναγώνιστη για 78 χρόνια, αν και υπάρχει πάντα η πιθανότητα ενός νέου ρεκόρ στη φετινή τελετή απονομής των Όσκαρ στις 28 Μαρτίου.

H Μonika γράφει μουσική για τo υποψήφιo για Όσκαρ «The Lost Daughter»

togetherteam — Sun, 27 Feb 2022 13:09:24 +0000

Λος Άντζελες, 11 Φεβρουαρίου 2021. Η Μonika, ευρέως γνωστή στον χώρο της μουσικής ως μια από τις καλύτερες τραγουδοποιούς της γενιάς της, προσεγγίζεται από τη Maggie Gyllenhaal για να συνθέσει τη μουσική στη νέα ταινία της στο Netflix, «The Lost Daughter». Η πρόταση αιφνιδιάζει ευχάριστα τη Μonika, καθώς η σύνθεση μουσικής και τραγουδιών για κινηματογράφο είναι κάτι που δεν έχει αγγίξει ξανά ως τότε. Με ευγνωμοσύνη, η Μonika αποδέχεται την πρόκληση και την πρόταση της Maggie Gyllenhaal.

Κανείς δε μπορούσε να φανταστεί τότε ότι, το πρώτο εγχείρημα της Gyllenhaal ως σκηνοθέτριας όσο και της Μonika ως συνθέτρια μουσικής για ταινία, θα κατέληγε στα Όσκαρ και μάλιστα με 3 υποψηφιότητες.

Συγκεκριμένα, η Olivia Colman είναι υποψήφια για το Όσκαρ Α΄ Γυναικείου Ρόλου, η Jessie Buckley για το Όσκαρ Β΄ Γυναικείου Ρόλου και η Gyllenhaal υποψήφια για το Όσκαρ Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου.

«Η Μonika ήταν γενναιόδωρη, ειλικρινής και εξαιρετικά συνεργάσιμη. Μοιράστηκε χωρίς περιορισμούς τη μουσική της, η οποία “ντύνει” την ταινία μας. Ειδικά με τη “Στάλα”, είμαι ερωτευμένη! Από την πρώτη στιγμή που άκουσα αυτό το τραγούδι, ήξερα ότι θα συμπεριληφθεί στην ταινία» δηλώνει η Gyllenhaal, η οποία, εν τέλει, χρησιμοποίησε 10 από τα τραγούδια που συνέθεσε η Μόνικα για το soundtrack της ταινίας.

«Η Στάλα», το αγαπημένο τραγούδι της σκηνοθέτριας, «ταξίδεψε» σε πολλές χώρες και είχε τεράστια απήχηση σε όλες τις digital μουσικές πλατφόρμες, από την παγκόσμια πρεμιέρα της ταινίας στο Netflix, την Παραμονή της Πρωτοχρονιάς.

Η απήχηση του soundtrack συνάδει απόλυτα με την ανταπόκριση που έχει πάντα η μουσική της Μonika, τόσο στα media όσο και στο κοινό. Η Μonika κέρδισε αμέσως την προσοχή, από το 2016, όταν κατέκτησε το MySpace σε μια νύχτα, και από τότε συνεχίζει να συνθέτει και να ερμηνεύει τραγούδια που γίνονται επιτυχίες.

«Αισθάνομαι ειλικρινά ευλογημένη που είχα την ευκαιρία να δουλέψω με τη Maggie σε αυτό το project και πιστεύω ότι όλη η ομάδα είναι τυχερή, μιας και η ταινία συμμετέχει στα Όσκαρ! Θα είμαι αιώνια ευγνώμων σε αυτόν τον υπέροχο άνθρωπο και αυτή την εκπληκτική σκηνοθέτρια» δηλώνει η Μonika, η οποία πλέον είναι περιζήτητη στο Χόλυγουντ ως συνθέτρια κινηματογραφικής μουσικής και δέχεται ήδη αμέτρητες προτάσεις από δημιουργούς ταινιών.

Η Μonika αυτή τη περίοδο ετοιμάζει το επερχόμενο, πολυαναμενόμενο album της, που έχει δουλέψει με την ίδια ομάδα με την οποία έχουν ηχογραφήσει παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνιδες, όπως η Amy Winehouse, η Adele και η Lady Gaga. Κρίνοντας από την τελευταία της κυκλοφορία «Yes I Do» (My Wedding Song), αυτό που αναμένεται να παρουσιάσει η Μόνικα με τη νέα της δουλειά, θα είναι φρέσκο και έξω από τα συνηθισμένα. Με μια εντελώς καινούρια αίσθηση και νέο ύφος.

*naftemporiki.gr

Τα «Μήλα» του Χρήστου Νίκου πάνε στα βραβεία Όσκαρ!

togetherteam — Tue, 17 Nov 2020 11:45:03 +0000

H ταινία «Μήλα» του Χρήστου Νίκου θα εκπροσωπήσει την Ελλάδα στις διαδικασίες της 93ης διοργάνωσης των Οσκαρ, διεκδικώντας το βραβείο Όσκαρ Διεθνούς Ταινίας Μεγάλου Μήκους.

Χρήστου Νίκου «για την καλή φωτογραφία, την οικουμενικότητα και την επικαιρότητα του θέματος που τη διακρίνει».

Το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού θα μεριμνήσει για την έγκαιρη ολοκλήρωση των διαδικασιών εκπροσώπησης της Ελλάδας στην 93η διοργάνωση των Βραβείων OSCAR, σύμφωνα με τους κανονισμούς της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, ενημερώνει το ΥΠΠΟΑ.

Σύνοψη

Μια αναπάντεχη επιδημία, που προκαλεί ξαφνική αμνησία στους ανθρώπους, βρίσκει τον Άρη, ένα άνδρα γύρω στα 40, (Άρης Σερβετάλης) να ακολουθεί ένα πρόγραμμα αποκατάστασης που έχει ειδικά σχεδιαστεί για να χτίσει ένας αμνησιακός μια καινούργια ζωή. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει καθημερινές αποστολές που είναι ηχογραφημένες από τους γιατρούς του. Μετά την ολοκλήρωση κάθε αποστολής, ο Αρης βγάζει μια φωτογραφία polaroid ως αποδεικτικό στοιχείο. Προσπαθώντας να δημιουργήσει μια νέα ζωή και αναμνήσεις θα συναντήσει την Άννα (Σοφία Γεωργοβασίλη), μια γυναίκα που βρίσκεται στο ίδιο πρόγραμμα.

Το ντεμπούτο του Χρήστου Νίκου διαθέτει μια σουρεαλιστική και αινιγματική πρώτη ύλη και καταλήγει ως μια γοητευτική εξερεύνηση της ταυτότητας και των ορίων της πραγματικότητας, σε μια κοινωνία που θα πρέπει να αντιμετωπίσει μια μη αναστρέψιμη επιδημία.

Βιογραφικό σκηνοθέτη

Ο Χρήστος Νίκου αφού δεν σπούδασε κινηματογράφο, ξεκίνησε να δουλεύει σε ελληνικές ταινίες ως βοηθός σκηνοθέτη. Πρώτη εξ αυτών ήταν ο «Κυνόδοντας», του Γιώργου Λάνθιμου. Έπειτα ακολούθησαν επτά μεταξύ των οποίων και το «Πριν τα Μεσάνυχτα» (Before Midnight) του Richard Linklater. Κάπου ενδιάμεσα έγραψε και σκηνοθέτησε την μοναδική του μικρού μήκους ταινία, «KM». Πριν λίγο καιρό ολοκλήρωσε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του. Μια ταινία που ξεκινάει το διεθνές ταξίδι της ως ταινία έναρξης του Οrizzonti στο φεστιβάλ Βενετίας.

Ταυτόχρονα η ταινία του έδωσε την ευκαιρία να υπογράψει με την CAA, ένα από τα μεγαλύτερα πρακτορεία της Αμερικής, και να εκπροσωπείται από τον μάνατζερ Jerome Duboz ο οποίος εκπροσωπεί ανάμεσα σε άλλους, σκηνοθέτες όπως ο Μπονγκ Τζουν-χο («Παράσιτα»). Επόμενο βήμα του η πρώτη αγγλόφωνη ταινία που βρίσκεται σε στάδιο ανάπτυξης σε συνεργασία με την CAA.

Τα «Μήλα» είναι ένας στοχασμός πάνω στην ταυτότητα και την απώλειά της, στη μνήμη και τον πόνο. Αφηγούνται μια εμπνευσμένη ιστορία με αρκετά κωμικά αλλά και συναισθηματικά μέρη, με κρυμμένα τα νοήματά τους μέχρι και το τέλος, χωρίς να υποκύπτουν σε μια καταφανώς προβλέψιμη ακολουθία συμβάντων.

Φέρνοντας στο νου την «Πανούκλα» του Καμύ ή το «Περί Τυφλότητος» του Σαραμάγκου, τα «Μήλα» δεν τοποθετούν την επιδημία σε πρωταγωνιστικό στοιχείο, αλλά σαν μια αφορμή για να μιλήσει κανείς για το ανθρώπινο είδος και τους κώδικες που χρησιμοποιεί για να επικοινωνήσει σε ένα πιο προσωπικό επίπεδο.

Θα μπορούσε να διαδραματίζεται σε οποιαδήποτε ευρωπαϊκή πόλη του σήμερα, αλλά όχι σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή, καθώς επικρατεί μια ρετρό αισθητική και η ψηφιακή τεχνολογία είναι σχεδόν απούσα κάνοντας ένα πανέξυπνο σχόλιο πάνω στα social media και στην επιρροή τους στην καθημερινότητα.

Η ταινία λειτουργεί σαν μια αλληγορία για το τι διαμορφώνει έναν άνθρωπο στο ποιος πραγματικά είναι και στο αν μιμείται, επηρεάζεται ή δημιουργεί ένα μέρος του από τους άλλους. Τα «Μήλα» βασίζονται πολύ πετυχημένα στην δύναμη της αφήγησης τους χρησιμοποιώντας λέξεις, εικόνες και ήχους για να θέσουν βαθιά υπαρξιακά ερωτήματα.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Χρήστος Νίκου
Σενάριο: Χρήστος Νίκου, Σταύρος Ράπτης
Πρωταγωνιστούν: Άρης Σερβετάλης, Σοφία Γεωργοβασίλη, Άννα Καλαϊτζίδου, Αργύρης Μπακιρτζής
Διεύθυνση φωτογραφίας: Bartosz Świniarski
Μοντάζ: Γιώργος Ζαφείρης
Πρωτότυπη μουσική: The Boy
Casting: Σταύρος Ράπτης
Σχεδιασμός ήχου: Λέανδρος Ντούνης
Ήχος: Κώστας Κουτελιδάκης
Σκηνικά: Έφη Μπίρμπα
Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Μακιγιάζ: Κυριακή Μελίδου
Διεύθυνση παραγωγής: Τέτα Αποστολάκη
Line producer: Σέβη Μώρου
Βοηθοί παραγωγοί: Virginie Devesa, Jerome Duboz, Antoine Simkine
Συμπαραγωγοί: Ales Pavlin, Andrej Stritof, Στέφανος Γκάνος, Σταύρος Ράπτης
Εκτέλεση παραγωγής: Νίκος Σμπιλίρης
Παραγωγή: Ηρακλής Μαυροειδής, Άγγελος Βενέτης, Άρης Ντάγιος, Mariusz Włodarski, Χρήστος Νίκου
Διεθνείς πωλήσεις: Alpha Violet, CAA

Πηγή :culturenow.gr