Η Ελένη και η Σουζάνα Βουγιουκλή ξεκίνησαν από πολύ νωρίς να εξερευνούν τις μουσικές του κόσμου και να πειραματίζονται με τις δυνατότητες που προσφέρει η ανθρώπινη φωνή, ως εγγενές μουσικό όργανο. Με ιδιαίτερη έμφαση στην πρωτότυπη γλώσσα και με σεβασμό στην προφορά και την εκφορά της, τραγουδούν σε πάνω από είκοσι γλώσσες και διαλέκτους, τόσο acappella όσο και με τη συνοδεία πιάνου, κιθάρας και κρουστών που παίζουν οι ίδιες.
Έχουν συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες όπως τη Μαρία Φαραντούρη στο Ηρώδειο, τον Goran Bregovic, τον Λουδοβίκο των Ανωγείων, τον Ψαραντώνη, τον Θανάση Γκαϊφύλλια, τον Θανάση Παπακωνσταντίνου ( cd «Ο Σαμάνος»), την Τατιάνα Λύγαρη ( στο μουσικό βαγόνι Orient express του θεάτρου Το Τρένο στο Ρούφ, με τις μουσικές παραστάσεις «Μάγισσες στο Ρούφ» και «Οι κυρίες τραγουδούν και…μπλούζ»), Χρήστο Θηβαίο και Γιάννη Σπάθα (cd «Ελένη και Σουζάνα Βουγιουκλή»), τον Μιχάλη Τζουγανάκη, τον Βασίλη Λέκκα, τον Ηλία Ανδριόπουλο, τον Βασίλη Σκουλά, τους Rotting Christ κ.ά.
Έχουν δώσει συναυλίες έθνικ, κλασικής και παραδοσιακής μουσικής σε σημαντικές διοργανώσεις και διεθνή φεστιβάλ, όπως στη Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών στο Μιλάνο το 2015, σε χώρους ιδιαίτερης δυναμικής, όπως το θρυλικό Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, το International Mugham Center στο Μπακού, σε αρχαία θέατρα και πύργους, σε όλα τα Μέγαρα Μουσικής της Ελλάδας, σε εθνικά θέατρα αλλά και σε σημαντικά jazz clubs σε Ελβετία, Ιταλία, Κύπρο, Βουλγαρία, Η.Π.Α, Ουκρανία, Λουξεμβούργο, Βέλγιο, Τουρκία, Αζερμπαϊτζάν, Ρουμανία, Νεπάλ κ.α.
Εκτός από τις συμμετοχές τους σε δισκογραφία και φιλμογραφία, η Ελένη και η Σουζάνα έχουν κυκλοφορήσει δύο προσωπικούς δίσκους:
-“Ελένη και Σουζάνα Βουγιουκλή”, 2009, Lyra-Legend
-“To be safe”, 2013, Souel Productions (ανεξάρτητη παραγωγή)
Σε τι ηλικία ξεκινήσατε να ασχολείστε με την μουσική; Και σε ποια ηλικία καταλάβατε ότι θα ασχοληθείτε με την μουσική επαγγελματικά;
Από τότε που θυμόμαστε τον εαυτό μας! Η μουσική αλλά και όλες οι μορφές τέχνης ήταν πάντα μέσα στη ζωή μας! Στο σπίτι ακούγαμε όλα τα είδη μουσικής…από Diamanda Galas και Johnny Cash μέχρι Προκόφιεφ και Nino Rota .. Επίσης, είχαμε κι έχουμε πολύ καλές φωνές στην οικογένειά μας, ανθρώπους-πηγές παραδοσιακής μουσικής και όχι μόνο. Το ότι θα ακολουθήσουμε αυτό το δρόμο στη ζωή επίσης ήταν σα να το ξέραμε απο πάντα. Σα να μας είχε επιλέξει αυτός…ήρθε πολύ φυσικά…
Ασχολείστε με τις μουσικές του κόσμου. Το ότι μεγαλώσατε σε μια πολυπολιτισμική πόλη όπως η Ξάνθη, έπαιξε ρόλο;
Φυσικά κι έπαιξε ρόλο! Η Ξάνθη δεν έπαιξε ρόλο μόνο για την πολυπολιτισμικότητά της αλλά και για τoν πλούτο της στα πολιτιστικά δρώμενα. Φεστιβάλ, συναυλίες, λογοτεχνικές βραδιές, εικαστικές εκθέσεις, κινηματογραφικές λέσχες και λόγω του Πολυτεχνείου. Μας έδωσε πάρα πολλά ερεθίσματα κι έχουμε δει απίστευτες, σε αριθμό και σε ποιότητα, παραστάσεις. Σίγουρα, τον πρώτο και βασικό ρόλο έπαιξε η οικογένεια, αλλά η επίδραση της πόλης υπήρξε καθοριστική. Εδώ, αξίζει να αναφέρουμε ότι σε ηλικία περίπου 3-4 ετών ζήσαμε για 2 χρόνια στην Αγγλία, Ουαλία, όπου εκεί, πήγαμε σε πολυπολιτισμικό σχολείο! Δηλαδή, οι μουσικές που κάνουμε ήταν πάντα μέσα στην καθημερινότητά μας, στη ζωή μας και πάντα βλέπαμε τη μουσική ως μία κι ενιαία! Ροκ, μπλουζ, ηλεκτρονική, κλασική, λαϊκή, μέταλ… Όλα μουσική.
Παράδοση μέσα από νεανική διάθεση. Ποια η σχέση της σημερινής νέας γενιάς με την παράδοση, όπως εσείς το εισπράττετε;
Καταρχήν, παράδοση για εμάς είναι μια διαδικασία κατά την οποία οι προηγούμενες γενιές παραδίδουν στις επόμενες όλη την πληροφορία, το υλικό και τα βιώματα τη εποχής που ζήσαν αλλά και την πληροφορία που τους μεταφέρθηκε από όλες τις προηγούμενες γενιές. Όχημα για την μεταφορά την ιστορικής, βιωματικής αυτής πληροφορίας είναι η ποίηση, το τραγούδι, η επιστήμη, η τέχνη. Επομένως, μια τόσο δυνατή “μεταφορά πληροφορίας” δεν μπορεί να είναι κάτι άψυχο, κάτι που αντιμετωπίζεται ως παρελθόν. Είναι διαχρονική κινητήριος δύναμη. Η παράδοση δεν είναι για εμάς ένα μουσειακό είδος αλλά μια ζωντανή διαδικασία που συγκλονίζει τον δέκτη και εμπνέει τους επόμενους για πολλά πολλά χρόνια, αέναα.
Τώρα, όσον αφορά τη σημερινή σχέση των νέων ανθρώπων με την παράδοση, θεωρούμε ότι τα τελευταία χρόνια- καθώς, δυστυχώς για πολύ καιρό πριν υπήρχε ενός είδος κόμπλεξ όσον αφορά την παράδοση στην Ελλάδα- έχει απενεχοποιηθεί και πλέον απολαμβάνουν τα οφέλη και τη δύναμή της. Οι νέοι έχουν τη δίψα να συν-κινηθούν από την παράδοση και να τροφοδοτηθούν με συναισθήματα και έμπνευση από αυτήν!
Από που εμπνέεστε για να δημιουργήσετε;
Από την κοινωνία, τις κοινωνικοπολιτικές συνθήκες, από τους ανθρώπους που έχουμε γύρω μας και μέσα μας! Από τη φύση και από τη νόηση.
Πώς κρίνετε την ελληνική μουσική, έτσι όπως έχει διαμορφωθεί στα χρόνια της κρίσης;
Παρόμοια με αυτήν και στην υπόλοιπη παγκοσμιοποιημένη υφήλιο.
Αν εννοούμε τις μουσικές που κυρίως προβάλλονται μέσω πληρωμένων playlist, πρόκειται για δημιουργίες που δεν αφορούν την κοινωνία, δεν εμπνέονται από αυτήν και δε γίνονται για αυτήν. Είναι δηλαδή τραγούδια “χλιαρά”, φοβισμένα, απολιτίκ, αδιάφορα… Θα μπορούσαμε να πούμε ότι το εφήμερο celebrity-life style έχει αντικαταστήσει την πραγματική μουσική παραγωγή. Και μιλάμε για το σύνολο της μουσικής (για όλα τα είδη).
Αν όμως μιλάμε για έργα τέχνης της εποχής μας που ακόμα δεν έχουν “αξιωθεί” να βγούνε στο φως αυτό της δημοσιότητας, υπάρχουν πάρα πολλοί, δυνατοί καλλιτέχνες που θα αναγνωριστούν πολύ αργότερα. Και πάλι μιλάμε για το σύνολο της μουσικής και όχι μόνο σε τοπικό επίπεδο.
Έχετε συνεργαστεί με πολύ σημαντικά ονόματα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, αναφέρουμε κάποια χαρακτηριστικά, Μαρία Φαραντούρη, Goran Bregovic, Ψαραντώνης, Rotting Christ… όπως επίσης έχετε δώσει συναυλίες σε χώρους ιδιαίτερης δυναμικής όπως το θρυλικό Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, το Ηρώδειο, το International Mugam Center στο Μπακού κ.α. Ποια στιγμή από αυτές ήταν η πιο ιδιαίτερη για εσάς;
Κάθε συνεργασία από όλες αυτές που μας έχουν συμβεί είναι ξεχωριστή και την έχουμε μέσα μας με αγάπη και περηφάνια! Πραγματικά, για εμάς είναι πολύτιμες όλες!
Όσο για τους χώρους που εμφανιζόμαστε, είναι κι αυτοί μέρος της καλλιτεχνικής μας ατμόσφαιρας! Ένας χώρος που έχει μια δυναμική καθορίζει κι αυτός τη διάδρασή μας με τον κόσμο κι έτσι, τη συνολική μέθεξη!
Σίγουρα, η συνεργασία μας με τον Bregovic στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων, στο οποίο μεγαλώσαμε παρακολουθώντας παραστάσεις και συναυλίες τα καλοκαίρια, ήταν απίστευτα συγκινητική καθώς και η συναυλία μας στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης!
Από τους νέους καλλιτέχνες υπάρχει κάποιος που ξεχωρίζετε για το ιδιαίτερό του στίγμα;
Υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες της εποχής μας που ακούμε κι εκτιμάμε, όπως ο Stromae, οι Black keys, Anohni, Cocorosie… Αγαπάμε πολύ και το Stoner… τους Clutch…και τους δικούς μας Planet of Zeus , VIC, κ.α.
Ποια είναι τα σχέδια σας για το μέλλον; Eτοιμάζετε κάποιο καινούργιο δίσκο;
Είμαστε σε πολύ δημιουργική περίοδο. Γράφουμε, ηχογραφούμε, δοκιμάζουμε καινούργιους ήχους και τρόπους. Σύντομα θα αναρτήσουμε καινούργιο μας υλικό το οποίο θα παρουσιάσουμε και στις επόμενες παραστάσεις μας. Stay tuned 🙂
Ofiicial Youtube Channel: https://www.youtube.com/user/SouzanaEleni
Official Website: http://vougioukli.gr/
Official Facebook Vougioukli Page: https://www.facebook.com/vougiou
